俗話說：無規矩不成方圓。那

學古箏

的規矩是什麼呢？我們認為，選擇正確的演奏範本應該算得上規矩之一，同時它也是學習古箏最需要參考的路徑！

範本有著規範、標準的作用，指導人們進行參照學習。由於大多數人都有“先入為主”的思維習慣，如果在一開始學箏的時候就以一個不規範的演奏作為範本進行學習，往往很容易接收一些錯誤的資訊，費力不少，卻走了彎路，得不償失。

那麼，什麼樣的演奏才能稱之為範本？又怎樣對範本進行思考學習呢？

古箏流派眾多，選擇請三思

各個流派中都有著獨樹一幟的名家大家，他們所彈的曲子，明顯集中地反映了所屬流派的風格特徵和韻味效果，若想古箏技藝紮實，就是要以他們所彈的箏曲作為範本為好。比如－

《高山流水》選趙玉齋、高自成的作為演奏的範本。

《戰颱風》選王昌元的作為演奏的範本。

《出水蓮》選饒寧新、林毛根的作為演奏的範本。

《鐵馬吟》選趙登山的作為演奏的範本。

《雪山春曉》選範上娥的作為演奏的範本。

《香山射鼓》選曲雲的作為演奏的範本。

《秦桑曲》選周延甲、周望的作為演奏的範本。

《漢江韻》選任清志、李煒的作為演奏的範本。

《山丹丹開花紅豔豔》選焦金海的作為演奏的範本。

《春到湘江》選王中山的作為演奏的範本。

《百花引》選周望的作為演奏的範本。

《臨安遺恨》、《雲裳訴》選袁莎的作為演奏的範本。

尊重原創、首彈

有好多膾炙人口的箏曲在廣泛流傳中也產生了許多不同的演奏版本，學習前應瞭解誰是這些曲子的最初原創、誰是首彈，誰是彈的最好的。

同時，演奏也是一個二次加工的藝術過程，不同的名家大家對樂曲所表現的音樂內容、情感也有著深刻的詮釋，對其藝術的理解從思想內容到技術技巧都是深刻精湛的，特別值得學習研究。

只有溯本求源才能發現這期間的漸變過程，從中領悟和學習到一些獨到東西，把樂曲彈得更好。

廣泛收集演奏範本，多向對照學習

橫向上，一首箏曲在原創、首彈之後，與其同富盛名的演奏家也會在彈，這裡就會有一個微妙的變化－風格、個性因人而異。

縱向上，一首箏曲彈上二、三十年甚至更長時間，但年年歲歲花相似、歲歲年年人不同，一代一代的在傳承過程中就會產生微妙的變化，反映和賦予了不同時代、時期的一些情感特徵及氣息。

在源本箏曲的基礎上進行縱橫的分析、學習，無疑會增加許多學習上的收穫，也會提高藝術的欣賞力。

以音樂院校出版發行的音像為演奏的範本

這些音像中雖然不都是名家所彈，有一部分還可能是學生所彈，但卻反映了老師的水準，也可根據自己的需要作為範本。

不能作為範本的是那些不屬於教學版的演奏，有些音像製品把箏曲搞成流行樂，加進電聲樂隊等，這樣很不利於規範的學習。

我們要用心分辨哪些演奏適合消遣，哪些適合欣賞，哪些適合參照，哪些適合學習。選準範本，再去縱橫拓展比較學習，這才是有益的學習。

範本的作用是巨大的，若不然學書法為什麼都要先選一種名家，柳公權、顏真卿、王羲之……而不能亂來，學箏也是一個道理。

選好範本有利於規範學習，也有利於形成個性化的演奏

藝術需要個性，個性化是一個長期積累的過程，不可能在一個不規範的學習中突然產生或形成，這就是傳承與發展的關係，範本與個性化的關係，只有傳承才能有發展、有個性。

從本、從源順流而學，循序漸進才能領會音樂的風格，大家的風範，正確融進自己的個性，培養出個性的演奏。