藝術界總會發生很多非常有趣，同時又讓人難以置信的事情，比如畫一根線賣出幾千萬，畫一排線圈賣出上億元，在畫布上割一刀賣出上億元等等，每當我們看到這些令人匪夷所思的藝術作品時，常常會感到非常驚訝，甚至完全無法理解。

更有趣的是，這些奇怪藝術品的作者，往往在西方藝術界甚至世界藝術界，都有著極其重要的地位，而他們創作的很多奇怪的藝術品，竟然有不少都成了經典名作，這就更讓人難以理解了。

對於這些藝術作品，人們除了好奇之外，更多的就是質疑，這些奇奇怪怪的、簡單粗陋的作品，憑什麼會賣出天價、又憑什麼能成為名作，甚至成為經典？

其實這種現象並非只是發生在現代藝術界，早在100多年前的西方藝術界，就有一位有名的俄羅斯畫家，他曾經畫過一幅極其特別的畫，在一塊方形的畫布上，他畫了一個大大的黑色方塊，並將這幅畫命名為《黑色正方形》。

在一塊方形畫布上，這位畫家用黑色的油畫顏料，畫了一個十分工整的正方形，這個黑色的正方形完全採用平塗手法繪製而成，整個畫面上幾乎看不到任何筆觸痕跡，也沒有任何的畫面細節而言，但就是這樣一幅畫，在100多年後卻成了經典名畫。

看了這幅畫之後，有不少網友都發出感嘆：“這算啥？我也能畫！”因為這樣的黑色塊，的確太簡單了，隨便任何一個人，無論他會不會畫畫，都能夠輕易地畫出這樣一個黑色的正方形，那麼問題來了：這麼簡單的一幅畫，究竟憑什麼成了經典？

這位俄羅斯畫家叫馬列維奇，是至上主義藝術的創始人和抽象主義繪畫的偉大先驅，馬列維奇出生於1878年，從小喜愛畫畫，後來畢業於莫斯科藝術學院，他不僅有著非常紮實的傳統繪畫功底，而且對俄羅斯民間畫和立體主義繪畫也深有研究。

36歲那年，馬列維奇出版了一本名為《從立體主義到至上主義》的藝術專著，在這本書中，他首次提出了“至上主義”，用畫家本人的話來理解，所謂“至上主義”就指的是“感覺至上”。

在馬列維奇之前，整個俄羅斯畫壇，甚至整個西方畫壇，絕大多數畫家們創作的繪畫作品，幾乎都是以寫實手法為主，作品的題材也無非常見的風景、人物和靜物這幾種，那時候還沒有明確的抽象主義繪畫概念，而馬列維奇則獨闢蹊徑，創造出了一種全新的藝術理論。

馬列維奇認為：對於藝術創作而言，所有客觀世界的一切物象，都是毫無意義的，只有藝術家們的感受或者情緒，才是最重要的。

這種獨特的藝術理論，不僅在當時就顯得十分獨特、超前，即使放在今天也非常新穎，但毫無疑問的是，這種藝術理論的確很值得思考，因為馬列維奇的藝術理論，已經完全解除了具體物象，或者說客觀物件給藝術帶來的重負，藝術創作第一次變得無比自由、幾乎沒有了任何束縛。

基於這種藝術理論，馬列維奇創作了很多獨特的藝術作品，起初他的作品中還會出現一些較為具體的物象，後來他的畫風變得越發簡潔，到最後幾乎簡潔到了極致，這些簡潔至極的幾何圖形，不僅表達出他內心深處的感覺或情緒，同時也展現出他獨特的藝術理念，至於從他的畫裡你能看出什麼，或者感受到什麼，則任由每個人發揮自己的想象力。

他的很多類似的作品在當時的俄羅斯畫壇，甚至西方藝術界都引起了人們的質疑，而作品《黑色正方形》，就是他的代表作之一。

起初這幅畫和他創作的很多其他作品一樣，都讓人難以理解，但有趣的，在100多年後，馬列維奇獨特的藝術理論引起藝術界的廣泛關注和認可，而馬列維奇本人也成了世界美術史上一位重要的人物，同時也成了抽象主義繪畫的偉大先驅，這幅畫也成了經典名畫。

有很多藝術作品讓大多數人都無法理解，它們背後的藝術理論和創作思維更讓人如墜雲霧之中，即使藝術家們闡明自己的觀點，人們同樣感到難以接受，其原因大概只有一點，因為這些作品和藝術家們的創作思維，完全突破了人們對藝術作品的常規認知，所以人們才感到無法接受，被人們質疑也就成了非常自然的事情。