9月15日上午，“中國文藝名家看東莞”系列講座之《常態關注與專題攝影》第四場在東莞市文聯舉行。

中國攝影金像獎獲得者、著名攝影理論家、攝影家蔡煥松以《常態關注與專題攝影》為題，從如何找到專題攝影入口的有效途徑、如何在無序的碎片中梳理出最有感覺的題材初型等方面展開講座。

設定題材碎片筐

“我想拍專題攝影，要怎麼拍？”這是困擾諸多攝影師心頭多年的難題。講座伊始，蔡煥松提到，只有常態關注，才有可能做好專題攝影。“常態關注並不難，在於你有沒有這個意識，能不能堅持。許多攝影師到處拍，明明手中已經具備有很多可以做專題的素材，但最後卻無從下手。”蔡煥松表示，碎片化的個人視覺感知，是找到專題攝影入口的有效途徑。

而如何從碎片中提取題材初型，不妨設定題材碎片筐。“當你按下快門那一瞬間，你只對快門有感覺，回過頭看，你這些感覺能不能自圓其說，能不能順理成章？”題材碎片筐，便很好地解決了這一問題。

講座中，蔡煥松分享了自己設定題材碎片筐的方法。“我們南方人一看到雪就饒有興趣，所以我就設定了一個關於雪的‘筐’，把我拍攝到的雪都放進去。有一年在北京，大雪紛飛，樓下花園銀裝素裹，場景千變萬化，都被鏡頭記錄下來。我也經常拍攝一些小動物，我有一個動物的‘筐’，又根據物種分門別類細化，比如大象，很多人拍一群大象，我另闢蹊徑，拍攝‘瞎子摸象’，即大象的區域性，如面板、耳朵、眼睛，此時，大象無形也有形。”蔡煥松表示，許多照片，單張拎出來並不驚豔，但經過每天關注，由每天的變化構成一個專題，有可能收穫意想不到的驚喜。

當你設定好題材碎片筐後，還要收集同類影像資料作為專題資料，並等待適當的時機，透過合適載體推出。蔡煥松再次舉例，如鄉土集市便是很好的拍攝題材，是一種不同民族、不同人群交易方式最原始的展現。

好的攝影師還必須要找到一個點，在點上“做文章”。蔡煥松是潮汕人，為傳播家鄉民俗文化，他從學術角度出發，用十年時間，拍攝形成《潮汕年俗》攝影專題，再現潮汕人祭拜祖先、遊神賽會等熱鬧的民俗活動。攝影家，鏡頭之下，文化盡顯。

當前，全國機場吸菸室正逐漸退出歷史舞臺。蔡煥松便巧妙抓住這一常人不曾關注的點，持續記錄，在全世界各大機場吸菸室，按下快門。“這些沒人注意的東西，也許一張照片不出彩，但將其長期關注集合在一起，就是一個專題，某種意義上講，是搶救性記錄了某種事物消失。目前我正在收集全世界機場吸菸室的影像，使得專題更具有學術價值和研究價值。”蔡煥松說道。

探索多元學術路徑

專題攝影，還要認真確定學術目標和語言表達關係。蔡煥松表示，多元學術路徑的確立，可以從陌生化、系統化、學術化和個性化出發。

“常態關注是相對性概念，不是絕對性概念，所以拍片的時候，攝影師要思考，怎樣才能拍出讓觀眾感覺陌生，而不是司空見慣的畫面。此外，還可以從題材的陌生化著手。”早些年，蔡煥松前往雲南一村莊，發現村民們在巖洞中舉行的祭火儀式，極具特色，便想方設法用鏡頭記錄下來。“東莞也有很多民俗活動，需要大家常態關注，否則拍攝到的民俗往往是表演性的民俗，那是偽民俗，不是真正的民俗。”

學術化也是一大重點。蔡煥松以拍攝烏鴉為例，談到：“烏鴉長期以來被國人認為是不祥之鳥。但研究發現，烏鴉其實是所有動物裡智商和情商較高的動物。”於是，他又將鏡頭聚焦烏鴉，形成“鴉”系列，一幅人與自然和諧共處的良好畫卷徐徐展開。該系列也顛覆了攝影界、文化界對烏鴉的傳統認知。

重場景更要抓瞬間

專題影像框架結構形成後，還需留意場景與瞬間的關係、畫面中人與人之間的關係、視覺框架中人與物的關係和人、事、物的綜合統一。蔡煥松表示，攝影師們無論是拍攝專題還是單張，往往只注意到場景，沒抓住瞬間，導致作品很難出彩。縱觀全世界優秀的攝影作品，往往包含很多感人的瞬間。另外，在拍攝專題時，要特別注意視覺語言，有些是人為主的，有些人和物為主的，有些是人和事結合為主的，都要用各種語言去刻畫這些關係。此外，還可以利用投影，形成人的影子和現實中的人共生共融畫面。

影像傳播方面，也具有頗多技巧。蔡煥松建議，攝影師們除了出書，還可以多參加攝影周、攝影節活動。專題作品先以小專題推出，最後形成大專題。其代表作《潮汕年俗》起初便是以小專題在各大攝影節呈現，直至後來才形成大專題。還可以依託紙媒、新媒體傳播條件允許，亦可開展大型展覽和學術研討活動。

人物專訪：

記者：蔡老師您好，歡迎您來東莞指導。能否談談您對東莞影像的感受？

蔡煥松：東莞市攝影家協會成立以來，發生了很大的變化，做了很大量的工作，從最初默默無聞的一個攝影組織到現在的攝影熱土，開展了全國攝影理論研討會，誕生了一大批優秀的攝影家，正從攝影高地朝著攝影高峰邁去。我雖是汕頭人，但與東莞結緣頗深。東莞這片熱土給我創造了許多機會，我才有幸到中國攝影家雜誌去當藝術總監，可以說，東莞是我的福地。

記者：東莞擁有諸多攝影愛好者，也曾多次舉辦市民攝影周，吸引廣大群眾踴躍參與，您如何看待此類現象？

蔡煥松：現在的攝影和以前概念不同，如今是全民攝影時代，市民用手機即可拍下日常生活。市民攝影周的組織策劃特別好，一方面能向市民普及影響知識，另一方面也能向市民進行反饋和彙報。這是雙向利好的工作，營造了影像傳播的濃厚氛圍，只有在海量的影像中，才能形成更大的題材。

記者：當前，東莞邁入“雙萬”新時代，城市變化喜人。您認為，攝影家們鏡頭聚焦的重點應該在何處？如何才能拍攝出人民群眾喜聞樂見的作品，向全國講好“東莞故事”？

蔡煥松：我認為主要應該聚焦兩個方面。一個是東莞製造，另一個是東莞的百姓生活現狀。東莞是新一線城市，東莞製造聞名世界。這樣偉大的題材，不僅需要個人，更需要團隊合作完成。另外，將鏡頭聚焦在人民群眾身上，也能出好作品。可以關注新時代新莞人工作、生活狀態，展示新莞人精神風貌，用鏡頭留下一些有文獻意義的東西，也許我們現在拍的一些場景大家覺得很平常，但若干年後就是一份很寶貴的資料。把這兩個國計民生放在一起的時候，就是比較完整的東莞影像。

記者：再回歸到這次講座，您此次講座的主題是“常態關注與專題攝影”，為何選擇這一主題開講？

蔡煥松：這個主題我在學術界經常提到。前段時間，我和志良（東莞市攝影家協會主席李志良）在討論，來到東莞，我要講什麼。我們分析了東莞影像的發展歷程，發現常態關注之下記錄生活的影像專題，更能構成全國性的影響。恰好我在專題攝影領域有所研究，所以選取了這個主題。此外，一座城市，需要兩個博物館，一個是日常我們參觀的博物館，另一個應該是影像博物館，用專題影像記錄了這座城市的發展歷程。我認為東莞攝影家隊伍，可以推動這項工作的實施。

記者：您在講座中多次提到“筐”，“筐”是如何形成的？

蔡煥松：其實就是將碎片化記錄集中起來，挑選幾個最有感覺的展開專題拍攝。也許有人會問：“我不知道對哪個主題最有感覺怎麼辦？”你今天拍一個，不一定馬上關注，但連續幾天拍攝，就會發現，你鏡頭下一定有共性的題材，此時，就要把你最有感覺的那部分進行專題拍攝，要把你最靈敏、反應最好，感覺最好的那一點做足了，你就找到了靈感，也就是要有個性化的題材，把最有感覺的那一面呈現出來。我走到哪拍到哪，會將拍攝到的素材分類放進不同的“筐”，整理後再將“筐”進一步細化，以此尋找創作靈感。

記者：“單幅作品是片語，專題作品是文章”，這句話如何理解？怎樣應用到實際拍攝中？

蔡煥松：單幅作品是具體有指向性的人或者物，較為單薄和粗糙。如果將攝影比作寫文章，假設每個人從不同角度寫一篇文章，講述承前啟後，歷史變遷的故事，才會更出彩。同理，攝影不是簡簡單單哪裡熱鬧拍哪裡，要花時間經營，才能構成影像大合集。比如，我的《潮汕年俗》專題攝影拍攝時間長達十年之久，《烏鴉》主題也拍了四年。攝影師，就是要每一個專題起碼完成度很高，且作品拿得出手，才能令大家信服。

【記者】章倩倩 龔名揚

【作者】 章倩倩；龔名揚

【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端