“這是我今年看過，最爽的華語大片。”

昨天看完電影《神探大戰》後，我的第一感覺就是如此。

早在預告片上線的時候，夠勁、夠暴、夠“邪”的風格，就讓人想一睹真容。

導演韋家輝，主演劉青雲、李若彤、林峰等，這些熟悉的老戲骨，無疑給這部電影，又多加上了一層期待。

這是15年後，“神探”再次出山。

2007年，《神探》珠玉在前，導演韋家輝，搭檔劉青雲，貢獻出洞悉人性的天才神探形象。

這一次，還是熟悉的強強聯手的搭檔，可影片的主人公——“神探”李俊，更為癲狂。

他不是我們熟悉的那種冷靜理智的探員形象。

相反，他瘋癲，語無倫次，經常自言自語，不按常理出牌。

他有超強的破案能力，卻被警局拒之門外，成為眾人口中的“瘋子”。

被革職，被關進精神病院長達5年，妻子抑鬱而亡，女兒反目成仇，他只剩一副殘軀，依然孜孜不倦地追蹤著過往100多起案件。

卻不料，捲進了更大的漩渦中。

到底是神探，還是瘋子？

是正義的化身，還是邪惡的集合？

這是這部電影，給觀眾留下的謎題。

觀影過程中，每一個情節，都牢牢抓住

觀眾眼球。連看一下手機，都怕錯過一絲一毫的線索。

在充滿血腥與緊張的氛圍中，我連大氣都不敢出。

正如電影海報上，那幾個不容忽視的大字：硬、爽、邪、暴。

整部電影風格硬派，動作戲拳拳到肉，槍戰乾脆利落，特效震撼。

死亡、陰謀、殘暴，也讓整部電影的基調，充滿瘋狂與驚悚。

這是這幾年，很難在院線看到的大尺度電影。

所有熱愛港片凌厲風格的觀眾，都能在這部電影裡，有無與倫比的觀影體驗。

《神探大戰》給人最直觀的感受，首先是刺激。

電影中的12件案子，取材香港的真實案件。

雨夜殺人案，烹屍案，屠夫案，魔警案等等，都曾轟動整個香港。

比如雨夜殺人魔，對應的就是香港最聳人聽聞的雨夜屠夫案。

28歲的計程車司機先後殺害4名夜歸女性。

更變態的是，他將受害者屍體帶回家強姦，隨後肢解。他酷愛為殘肢拍照，並拍攝下整個過程，以便往後欣賞。

手段之兇殘，用心之險惡，震驚整個香港，當時人們晚上都不敢乘坐計程車。

比如魔警案，就是與真實發生在香港的魔警徐步高槍擊案極為相似。

魔警徐步高在6年時間，搶銀行，奪警棍，殺警察，犯下3宗大案，極其殘暴和血腥。

正是這個“魔警”，讓香港的警察巡邏制度從單人改成了雙人制度。

電影裡面，類似這樣隱喻和復刻的真實案件，還有很多很多。

就是因為這部電影尺度之大，還原度之高，讓我們的觀影過程就天然多了一層生猛與刺激的底色。

為了還原真實的場景，鮮血，殘肢，烹屍，比比皆是，電影畫面生猛，硬核。

長沙灣燒屍案，他們將人綁在鐵鏈上，淋上汽油，一把火燒死。

廟街飛屍案，三個作惡多端的男人，從高樓被拋下，摔在車頂，血流成河。

最讓人印象深刻的是香港仔避風塘烹屍案。

兇悍的漁船老闆娘，直接被砍殺分屍，屍體被扔進船上的水桶中烹煮，陣陣黑煙，衝入雲霄。

而被“神探”團伙盯上的光頭男人，被刀砍傷之後，扔進瀝青中灼燒。

痛苦的嘶叫，皮肉灼燒的煙霧，彷彿讓人置身其中。

除此之外，還有電影的高潮部分在陰森恐怖角落的罈罈罐罐裡，發現幾十具女屍，場面一度也讓人極其震撼。

雖然我的文字描述貌似看起來有點暴力血腥，但整個觀影過程並沒有任何不適，有的只是刺激和挑逗神經的快感。

其次，這部電影帶給人最直接的感受就是過癮。

大尺度，大場面，大製作，名導加上名演員，將人牢牢按在座位上，一個鏡頭都不願放過，甚至連看一下手機都是奢侈。

海上的爆炸，老戲骨的飆戲，恰到好處的笑點，環環相扣的劇情，這些都無比考驗編劇和導演的功底。

毫無疑問，韋家

輝導演交出了完美的答卷。

劇情扛打，所有的案件鋪陳開後之後，再將它們串聯起來，一切指向最終的反派。

邏輯圓融，讓人豁然開朗，沒有一絲多餘和贅述。

每一次案發後，兇手們又預告了下一樁案件，讓整部電影，都處在一種十分緊張的強情節下。

正因為如此，觀眾才在這種緊張刺激的氛圍中，不斷有尋找幕後黑手的慾望。

而最終的反派，讓人始料未及，這些設定，都讓人大呼過癮。

在整個觀影過程中，就像是坐過山車一樣，穿雲透霧，跌宕起伏。

你以為這部電影只有破案和刺激？

但它總能在案件發展的恰當處，給你意想不到的笑點。

你以為這部電影就只是這些？

但它總能在細節裡面，處處彰顯那些真摯感情和生離死別的告別，讓人忍不住落淚。

總結起來，就是無論從刺激還是感人的角度，都是極其過癮和值得的。

除了這些感官上的直接感受，《神探大戰》最難能可貴的就是它深度的核心。

為什麼會有團伙動用私刑，報復曾經窮兇極惡的罪犯？

為什麼會有人甘願冒著生命危險，也要復仇，這究竟是什麼信念？

你自以為的正義，就是正義嗎？

當屠龍的少年變成惡龍，他們的命運，將何去何從？

這部電影始終在探討一個主題：正與邪，善與惡，對立與融合，都不是絕對的。

我們的善與惡，往往在人的一念之間。

曾經的受害者，也可能是今日的施暴者。

曾經的保護者，也可能是今天的加害者。

什麼是同理心，什麼是偽善的罪惡？

這是電影一直提示著觀眾思考的內容。

這不僅僅是一部爽片，更是一部探究人性的深度影片。

這部電影，劉青雲飾演的李俊，無疑是最大的看點之一。

這個被當成瘋子的神探，患有嚴重的精神疾病。

幻視、幻聽，時刻困擾著他。

妻離子散，讓他的瘋狂，更加歇斯底里。

可為了破案，他簡直連命都不要。

明明已經被革職，為了破案，他跳進湍急的水中，搜尋半截屍體。

明明已經沒有槍，他在槍戰中，一馬當先，用幻想中的“槍”，以肉身相搏。

他的癲狂與多重人格，讓他成為“正邪同體”的人。

他是為了神探的虛名嗎？

不，那是對真相的執念，也是對叛逆女兒的一個宣告：爸爸不是瘋子，而是一個真正的警察。

電影中，一句臺詞始終貫穿：與怪物戰鬥，小心變成怪物。

“怪物”這個形象，在電影裡出現過兩次。

第一次，是李俊辦一樁特大殺人案，一隻長著翅膀的怪物，騰空而起。

第二次，是電影結尾，反派歇斯底里之後，怪物再次出現。

在我看來，“怪物”就是人性的惡。

電影最後那一幕，反派拿槍指著李俊說：“我殺你女兒，你殺我兒子”，看得人捏了一把汗。

那一瞬，惡魔的召喚來臨，想誘惑他，變成和惡魔一樣的人。

混亂中的李俊喃喃自語：我也是人，為什麼不可以？

我想，那是他內心深處，善與惡的交戰。

“既然人人都變成了怪物，為什麼我不可以？”

他攥緊的拳頭，舉起的雙手，都讓人感受到他的糾葛與痛苦。

與惡龍纏鬥，就可能變成惡龍。

你凝視著深淵，深淵也在回望你。

正與邪之間，沒有隔著鴻溝，不過就是轉念之間。

而劉青雲，將一個粗中有細，癲狂而天才的“神探”形象，塑造得出神入化。

他回憶說，拍那場需要跳水搜尋屍體的戲，當時水流湍急，水速非常快，整個人被水不斷拍打，“衝來衝去”。

為了讓觀眾更直觀地感受到這其中的兇險，為了畫面更真實可信，他主動要求增加水流的速度。

而他，一遍遍跳入水中，以求最好的效果。

在片場，為了讓自己時刻保持在角色狀態裡。

他提前8小時到片場，坐在地上看劇本，不斷模擬著劇中角色，等待自己的第一個鏡頭。

整個過程，他極其專注，沒有一次拿起手機。

他一人分飾多角：身患帕金森的連環殺人兇手，漁婆、光頭、等等，都在他的精神世界裡，與他展開對話。

每一個人物形象，都被劉青雲演繹的活靈活現。

不得不佩服，這就是影帝的功力。

不斷打磨演技，用最敬業的態度對待每一個角色，才給觀眾呈現了一場視覺盛宴。

看到最後，我們才發現，他既不是神探，也不是瘋子。

只是一個為了找尋正義，破獲冤案而陷入偏執的普通警察。

我很喜歡電影中李俊說的一句話：

大邪若正、大惡若善，最邪惡的魔鬼喜歡扮成最善的天使。

這也概括了電影的核心。

人是多面的，也是矛盾的。

“好人”與“壞人”，不是絕對的。

而這部容不得一點劇透的電影，只有跟隨劇情，一點點抽絲剝繭地深入案情，你才會理解其中每個人的不同立場。

走出影院，我長長地舒了一口氣。

在電影市場低迷的當下，《神探大戰》是難得一見的“爽片”，帶給我們久違的酣暢。

電影正在熱映，如果有時間，建議去電影院親身體驗一番。

那種感官的刺激，每個角色的衝撞和矛盾，都會給你完全不一樣的體驗。