《外太空的莫扎特》這部片，我知道評價不咋地。

當時鋪天蓋地的差評，扒姐還以為是一種跟風，心想黃渤、榮梓杉總不至於差成什麼樣。

然而我怎麼也沒想到，

竟會無聊擺爛到這種程度。

《外太空的莫扎特》的這種爛，不是《逐夢演藝圈》的那種爛。

《逐夢》的爛，是擺在明面的，是你明知道是狗屎還非得嚐嚐，是誰看誰活該自作孽不可活那種爛。

而《外太空的莫扎特》呢，是從食材到烹飪方式、到擺盤甚至燈光，都給你一種“我應該試試”的感覺，等你吃幾口才反應過來這tm就是一盤狗屎，並不是螺螄粉的……那種爛。

屬於精心炮製的惡意。

我可能是耗費了本年度

最沒有意義的136分鐘

——是的它還這麼長。

看到半小時以後我已經非常明確這是狗屎了，但是一種犯賤的念頭促使我繼續，想知道它到底能爛到什麼程度。

當然了，如果你想看到那種意料之外的爛，本片也是看不到的。

因為

所有的爛呢，都還TM的很常規很無聊

，從情節到笑點，每一步都能讓你精準預測到。

榮梓杉逃跑的時候，看到cos社我就想，不會穿女裝吧。

小胖子被懲罰的時候，我想總不會還穿女裝吧。

因為導演陳思誠，他就是非常熱愛這種特別低階的搞笑手段啊。

剛看的時候畢竟是劉昊然還能忍，可是一而再再而三，

不僅不好笑而且很噁心。

榮梓杉對小胖子說，你已經打我49次了，再打一次我就讓你好看！

然後小胖子變身美少女了。

於是前面所有的校園暴力行為就一筆勾銷，大家哈哈哈哈就算過去了。

是不是和唐探3裡電梯情節異曲同工，因為被嚇到，就可以胡亂揍一個完全無辜的小護士一頓，大家也都通體舒泰地走開了。

陳導也不是第一次這麼不知所云了。

如果只有這些細節，還不至於如此膈應。

主要因為全篇你能看到無數熟悉的橋段畫面和構思，在原來的作品裡它們都很好，甚至是點睛之筆，但是挪到本片來之後，全部都

無趣至極

。

就像之前說過的包貝爾拍電影，能把人家的精華全都變成糟粕，這裡的陳思誠也是一樣。

本片的主幹能讓你想到ET和長江七號，但中間瑣碎的梗都十分眼熟。

踢足球26：0是不是《少林足球》？

學長無厘頭的發明是不是《大內密探零零發》？

烤雞翅那裡周星馳的影子不要太明顯……

還有，“放開那個娃娃”……

校園霸凌者，油膩學長，都是俗掉渣的爛梗，設定幾乎和《長江七號》一模一樣，還能想到一點夏洛特煩惱的影子。

可是這樣的外形、表情和動作，除了周星馳，別人最好不要嘗試。

就算是鮮嫩的年輕人，也能濺出五斤油來。

讓學長出醜的方式是暴露他的禿頭，還有扒掉他的褲子，讓他夾著腿走路……

陳思誠眼中這可能是百試百靈的經典搞笑橋段。

父親自己不顧實際非要買鋼琴逼迫孩子學習，隨心所欲想一出是一出，卻埋怨離婚的媽媽是嫌貧愛富，這才是導演的真實心聲吧。

然而爸爸強裝有錢人充門面，就屬於用心良苦。

再說最關鍵的莫扎特，本來喪喪的樣子確實還有幾分可愛的。

和榮梓杉眉眼也確實有幾分相似。

但當它活過來的時候，我受到了重大驚嚇！

這就是鬼節的氛圍嗎？！

我們回憶一下《長江七號》裡的七仔，雖然我當年也沒覺得多麼可愛，至少它，不可怕吧？

七仔是小朋友喜歡的那種醜萌，然而熊貓莫扎特，它根本就是陳思誠的臉建模的吧？？

從陳思誠的自戀程度看，這完全有可能。

陳思誠顯然還想把這個熊貓當哆啦A夢那樣變成一個IP，開發周邊各種賣，至少像七仔那樣風靡一陣子。

可是大家沒有他想象中那麼缺油。

我看到三分之一的時候，開始思考這個問題，為什麼榮梓杉看起來那麼彆扭。

除了臺詞含糊，表情僵硬之外，一定還有什麼不對勁。

當看到小孩為踢足球的情節，老師眼鏡幾次被踢斷的情節而嘎嘎笑的時候，我有點悟了。

尬演不是問題，關鍵是，

榮梓杉太大了。

《長江七號》裡的小狄是小學生，可是榮梓杉演的任小天，無論是初中生的身份，還是他人高馬大的外形，都大到不足以讓人信服。

10歲以下小學生的童心，和初中生的童心，根本是兩碼事。

孩子何其無辜，為什麼要被這樣的人安排童心。

（7月15日，啊冥冥之中~）

《隱秘的角落》裡是初中生的故事，繁重的課業和青春期的不安，加上初步接觸社會都很合適。我感覺如果朱朝陽像榮梓杉現在這麼高，估計也有點違和。

而說到初中生，本片最大敗筆也就在這裡。

本來是想說一個教育雞湯，也都是再普通不過的那些說教，甚至每一步安排，每個人物的設定，都精準地套進

最刻板的印象

裡。

開場裡一棟樓每一層的小孩都在學特長，從各種中西樂器到傳統曲藝戲曲還有歌劇，這顯然是為了反映家長們普遍望子成龍不切實際。

可是為了讓主角重點突出，

不惜讓他們都有大病。

黃渤演的男主爸爸，讓孩子彈鋼琴簡直脫離了基本邏輯。

他的意識裡只有彈鋼琴變成郎朗才能站在世界中央，其他都是狗屁。

孩子希望他科學一點，

他說玩音樂靠的是靈魂不是科學。

但是提到他自己曾經熱愛的搖滾時，他又說搖滾

有靈魂沒市場。

哈？

你想要的到底是音樂還是靈魂，

還是市場？

再說了古典音樂高雅藝術市場是有多好，除了郎朗還有幾個，真說想要市場的話我覺得逼著孩子學點才藝

當愛豆

還合理一點。

看北京父母雞娃是很可怕的事，補習班的名頭只有你想不到沒有他們補不到，並且小孩很多都是功課優越之外多種才藝齊頭並進，捲到懷疑人生。

而像片中這位爸爸一樣，基本不問功課，光逼著彈琴，飯後只給半小時就要聽到琴聲響起……我就覺得編劇是不是缺點

實際生活體驗

。

不關心功課只在乎才藝，也不是沒可能，比如你才藝特別牛逼的，臨近大賽了就可能相對放鬆學業。

可是孩子鋼琴有那麼好嗎？鋼琴應該是國內卷得最厲害的樂器門類，不說小學生拿下十級的比比皆是，演奏級別也不是特別稀奇。

可是八年級了，彈琴了8年了，彈個《土耳其進行曲》都費勁，家長還覺得郎朗只是個小目標。

我特意問了一下身邊鋼琴專業的小朋友，他開始還政治正確地說，啊沒啥啊，幾歲會彈都可以，只要彈得好聽就優秀blablabla~~

後來我說我在看《外太空的莫扎特》，他忽然畫風一轉說，嗯學8年還不會這個，可以考慮放棄。

另外，不重視功課，就也有可能是北京（部分）孩子的privilege，學習隨便搞搞就能輕鬆成功。

但是話又說回來，眾所周知北京上海這裡

初中才是煉獄

，為了考高中可以說無所不用其極，結果你拍一個鋼琴基本入門水準的初中孩子，天天只搞藝術，還郎朗……

而且這個家庭看起來也沒到可以不在乎學習的程度。

你可以說喜劇不用這麼較真，但你反正都把父親拍得像有大病，要求孩子功課藝術兩手抓，門門都要拔尖，不是更能突出他根本只是逼孩子繼承夢想的人設？

喜劇要不要在意這種生活常識？不一定，但這些情節直接關係到後面的轉折。

前面說過了，一個練琴8年還只停留在《小星星》級別的琴童，在外星人的幫助下，去大自然裡逛一逛，靠幾句“忘掉音符忘掉譜子”“讓它們成為你的朋友”這樣的

特別俗套特別離譜

的雞湯，啪嘰就一下打通任督二脈。

（有一說一，有不少畫面很好看，但也僅此而已。）

都並不是忽然悟性高了，進步神速，很快就彈得很不錯這種，而是並沒有練習多久，就直接在“樂海杯”鋼琴比賽上

拿了冠軍

。

“樂海杯”對應的應該是“星海杯”吧，是國內少年兒童鋼琴最高級別比賽，郎朗11歲的時候得到的是甲組（15歲以下）冠軍。

可以想象一下這個比賽什麼水平，男主就這麼水著拿下了，彈琴的不彈琴的都沉默了。

連漫畫裡的鋼琴天才野田妹還要練習很多很多次呢！

更過分的是，拿下星海冠軍，央音破格錄取，人家還不想去~~

不關孩子的事，本來就說好的自由選擇，是整個情節太扯淡了。

可能是

真琴童會罵街

的程度。

而父親原來那麼瘋魔，完全不考慮任何孩子的真正愛好，一門心思只想讓孩子幫自己實現夢想，雖然這個夢想的來源也特別無語。

可是到最後看到孩子的淚痕，聽到自己老爹一模一樣的家長語錄，忽然就意識到了自己的荒謬，成了一個通情達理的人。

這說明什麼問題？

要破解這種雞娃難題，只能靠外星人消除記憶。

反而是小胖子父子，還能感受到一點合理的溫情。

我感覺前面分析這麼多道理，可能都還太磨嘰。

本片的爛，是不需要你分析邏輯的那種，是

直觀的，兜頭一棒的爛。

即使只從庸俗的橋段上，尷尬的表演上，都會為參與演出的黃渤範偉他們感到不值。

一般主創，集中無數熟悉的橋段放在一起，會被稱為“大雜燴”或者“亂燉”，而亂燉是能吃的，有時候還意外真香。

本片這種程度只配叫做

“泔水大電影”

。

而陳思誠導演顯然對自己的泔水得意無比，中間黃渤看的電視上放的是唐探，還不忘記致敬“五大靈童”呢。

片名叫《外太空的莫扎特》，但是它成功侮辱了太空，外星人和莫扎特。

不是出現幾首莫扎特名曲就能叫音樂電影，也不是找幾個很僵硬的小孩表現叛逆就能體現青春期，至於外太空……也沒什麼特別突出的。

我還期待姚晨會是真的外星反派boss呢，結果？？

最可怕的是，在片尾發現

居然還有續集

……

還三部曲，還“外太空宇宙”？？

救救孩子。