引言

在騎士精神中，愛情佔主要地位，表現為對貴婦人的愛慕和崇拜，為她們服務，為愛情冒險，以此作為騎士的最高榮譽。不少騎士表現出鋤強扶弱的一面，有時也為宗教信仰去冒險。

騎士逐漸形成一個階級，土地和頭銜世襲，十字軍東征進一步提高了騎士的社會地位。在接觸了東方生活和文化之後，騎士精神逐漸形成。騎士抒情詩在德法兩國比較盛行。法國南部的普洛旺斯在法蘭克王國瓦解之後繁榮發達起來，普洛旺斯詩人稱為“特魯巴杜爾”，即行吟詩人，多是封建主和騎士，也有教士和市民，僅流傳下來的名字就有數百之多，但作品儲存下來的很少。

他們的詩歌歌頌對貴婦人的愛慕和崇如被稱為“破曉歌”的一類詩歌就是描述騎士與貴婦人幽會之後在破曉時辰分離的情景。這類詩歌頌婚姻之外的愛情，在當時卻很受歡迎。

普洛旺斯詩人運用的是民間歌體，加之以他們自己的創造。13世紀初南方“異端”運動遭到鎮壓，許多普洛旺斯詩人逃亡國外，把抒情詩傳統帶到了義大利，推動了文藝復興時期抒情詩歌的發展。

瓦爾特·封·德爾·福格威德（德國，約1170-1230）就是騎士階層的詩人。他出生在一個貧窮的貴族家庭，最初曾在維也納宮廷服務過，後來到全國各地漫遊，長達20年之久。在此期間，他接觸到了各階層的人民，親身體驗到他們的困苦，瞭解他們的願望，從而培植了愛國思想。他敏銳地看到了霍亨斯陶芬王朝和羅馬教皇之間的尖銳矛盾，並站在王朝一邊抨擊教皇，要求德國統一。這樣，他寫出了大量富有民族意識、愛國主義思想的詩歌，成為德國文學史上的第一個愛國詩人。

這類詩歌的代表作是《我坐在岩石上》，詩中提出，若要使“光榮”、“財富”和“上帝的恩寵”並存，就必須要有和平和正義。

瓦爾特作品的意義已遠遠超出一般的騎士抒情詩。他早期固然寫了許多宮廷抒情詩，但在風格和內容上帶有極強的人民性。

他在漫遊時代所作的詩歌大多是諷刺詩，不但抨擊了社會的虛偽和強暴，並提出了明確的“和平”和“正義”的要求。晚年，他居住在皇帝賜給的封地上，所作詩歌多半是教育詩。

瓦爾特的藝術技巧也與一般騎士抒情詩不同。他的作品不但語言生動活潑，而且極具形象性和戲劇性；由於善用民間藝人使用的格言詩體，因而顯得格外簡潔有力。他的詩歌流傳下來的約有100首格言詩及70首抒情詩，但直到18、19世紀才為世人所認識並得到重視。西班牙的騎士抒情詩也很繁榮。由於但丁作品的傳播，在15世紀西班牙文學中出現了運用喻義手法的熱潮，這種喻義文學始於桑地亞納侯爵和梅納。

桑地亞納侯爵原名叫伊尼科·洛佩斯·德·門多薩（1398-1458）,因為他大力支援胡安王朝，在同摩爾人作戰中屢立戰功而被封為侯爵。他是一位騎士作家，在完成緊張軍務之餘進行文學創作。

他家中藏書甚豐，喜愛義大利作家但丁和彼特拉克，並深受他們的人文主義思想影響。他的詩歌作品包括以諺語、格言為題材，具有教誨意義的詩歌；深受普洛旺斯詩歌影響的抒情作品，如清新抒情、輕快活潑的牧女歌，其中以《菲諾霍薩山歌》最為著名。

在這些牧歌裡，他有時用六音節詩句，有時用八音節詩句。所有牧歌講的都是騎士向女山民求愛，而且一般總是遭到女方拒絕。山歌裡描述的環境極其優美，女山民的談吐更是與其身份極不相稱，更像溫情脈脈的貴婦人。在義大利文學影響下，他還寫了諷喻詩歌，著力引入義大利十四行詩格式。儘管結果不大理想，但他為義大利十四行詩在16世紀西班牙文學黃金時代中開花結果開了先河。

在他的詩中可以看出他維護和繼承了14世紀的辯論傳統，如在《巴伊阿斯反對命運的對話》一詩裡，他透過對話哀嘆人生瞬息即逝的榮華富貴，惋惜一生徒勞，表現了一定的哲理思想。

他藉助國王寵臣之死寫就《寵臣之道》，在詩中讓寵臣堂·阿爾瓦羅供認自己的罪行並表達最後的悔恨心情。

卡斯蒂利亞王朝胡安二世（1406年－1454年在位）統治時期的另外一位詩人胡安·德·梅納（1411-1456）出生在科爾多瓦，以擁有牢固的人文主義思想而著稱。他曾在薩拉曼卡和羅馬學習，回國後曾任朝廷史官和拉丁文秘書。

梅納主要的作品是敘事詩《命運的迷宮》，該詩又以《三百

節》著稱於世。

這是一部模仿維吉爾和但丁的諷喻詩，全詩共有297節，充滿各種小故事。儘管大部分詞意晦澀，但詩韻鏗鏘悅耳。詩中講述詩人乘戰神駕駛、巨龍牽引的戰車來到幸運之宮。從大片烏雲裡上蒼現身向詩人遙指人世間的一臺三隻輪子的機器。

它那象徵過去與未來的兩個輪子停止不動，只有象徵今世的輪子轉個不停，讓人眼花繚亂。每個輪子裡分成七塊領地，分別由不同的神祇統管：狄安娜的管區住著純潔、善良的人們；墨丘利的領地充滿惡棍；在維納斯的地塊上充斥著被情慾折磨的男女；太陽神的領地成為哲人、演說家、歷史學者和詩人隱居的場所；戰神的管區是為祖國戰死的英雄豪傑的墓地；朱庇特的領地居住著國王和王子；而農神的地盤卻被共和國的首腦們佔據。詩人從這些輪子裡看到了形形色色的人物和他們的行徑，透過對他們的描述頌揚國王胡安二世和他的寵臣。

騎士文學的另一位詩人豪爾赫·曼裡克（1440-1479）出身貴族。他父親堂·羅德里戈伯爵是當時著名的政治家及軍事頭領，為反對胡安、捍衛後來的天主教女王伊薩貝爾的合法王位繼承權而鬥爭。

關於詩人的生平我們知之甚少，只知道他隨父參加過不少戰役。1476年他父親死後，曼裡克撰寫了一首輓歌《悼亡父》，從而著名於世。

1479年為保衛女工，作者在與犯上作亂的維利亞納公爵的軍隊作戰時陣亡。曼裡克留給後人的文學作品不多，全是詩作，共49首，加起來不足2400行，其中大部分是愛情詩，但他最著名的是說教詩《悼亡父》。

該詩480行，是唯一一首沒有按照當時盛行的情詩或但丁式喻義詩潮流寫出的詩歌。僅憑這首長詩曼裡克就足以成為西班牙極其重要的詩人之一。《悼亡父》共有40個詩段。每個詩段有12行，而每六行為一個小單元，稱之為六行詩。每個六行可以有自己的獨立韻腳，其中1、2、4和5行必須是八個音節，而3和6行則是四個音節。由於每兩個八音節詩行之後有一個四音節詩行，故又稱為瘸腳格律。這是曼裡克的首創，故也稱為曼裡克詩體。這種格律的最大特點在於長句後緊跟的四音節詩行有利於表達悲痛的內容。

那突然的停頓就好像是詩人過度悲傷導致中斷哀號，文學評論家曾將這種韻律比喻成教堂鐘樓敲起的喪鐘。

《悼亡父》不但莊嚴、肅穆，而且抒情氣氛極濃。詩中充滿基督教的哲理主張，表達樸素無華，用詞純樸，無矯揉造作之嫌，老幼皆懂。

從內容上全詩可分為兩大部分：在前24段裡，詩人談到生命的短暫、世間的浮華虛榮。後16段則是他對亡父生前業績的悼念。這樣全詩在後半部把兒子哀悼亡父的巨大悲痛推向了高潮，悲愴之情愈來愈強烈豐富，取得了最佳藝術效果。

雖然《悼亡父》所表述的是人之常情和來自《聖經》及中世紀的傳統思想，但是同其他偉大作品一樣詩人能十分誠摯地從深度上把常見的主題變成具有個人特色的作品，並把緬懷亡父，歌頌他英勇善戰、德高望重的一生與富有哲理的人生思考完美結合起來。在詩中我們還讀到不少精美的警句，難怪洛佩·德·維加稱他為奇才，19世紀美國詩人朗費羅則認為這首詩堪稱輓歌的楷模。

騎士傳奇構成中世紀騎士文學的一個重要部分，英、法、德三國都有傳奇名篇。騎士傳奇的主題大都是騎士為了愛情、榮譽或宗教信仰，表現出冒險遊俠的精神。騎士傳奇可按題材分為不同的系統。

如古代系統一般是模仿古希臘羅馬文學作品，像《亞歷山大傳奇》、《特洛伊傳奇》、《埃涅阿斯傳奇》等。法國詩人克里蒂安·德·特魯瓦（12世紀）的代表作品有《朗斯洛或小車騎士》（1165？）、《依凡或獅騎士》（1175？）、《帕齊伐爾或聖盃傳奇》（1180？）。

結語

《朗斯洛》是最典型的騎士傳奇，寫亞瑟王的騎士朗斯洛和王后桂納維爾的戀愛。在比武場上，他遵照桂納維爾的命令退讓或還擊，唯命是從、絕對忠誠，集中體現了騎士的愛情觀。《帕齊伐爾》則描寫騎士們到各處尋找盛過基督血的聖盃，充滿了神秘幻想。騎士傳奇也是後來小說的淵源之一。在德國比較重要的騎士傳奇有埃森巴赫的《帕齊伐爾》及斯特拉斯堡的《特利斯坦和伊索爾德》，它們基本上也屬於不列顛系統的亞瑟王傳奇系列。