今天又是譚校長25歲的生日，聽一張他的唱片祝福一下。

發行於1988年的《擁抱》，在譚詠麟的經典專輯裡，可能不是排在第一梯隊的。但有時候所謂的排名，也是一種玄學，就比如這張《擁抱》，對於我、對於很多倫迷來講，肯定會認為這是一張水準相當高的專輯，和校長任何一張唱片相比，都不輸下風。

不過，《擁抱》這張專輯有一點確實不太成功，就是最後專輯的同名曲，沒能做到支撐起這張唱片的經典記憶，以至於很多歌迷若干年後回憶起來，往往會把這張專輯稱為《水中花》。

《水中花》的確是這張專輯最為出圈的作品，直到今天，它依然是譚校長經典曲庫裡第一梯隊的代表作，也是各種商演裡必選的曲目之一。而《擁抱》這首歌曲，在譚詠麟歷史上個人專輯的專輯同名曲裡，可以說是相對沒有存在感的一首，至少我個人對這首歌的印象，也是一般。

覆盤這張專輯，有一點不得不提，那就是這張專輯出現了當時香港三大樂隊的元素加持。所謂香港三大樂隊，一是Beyond、二是“太極”，三就是“佚名一派”。

這張專輯裡的《千金一刻》，是黃家駒作曲、黃家強填詞的作品。一年之後，又被收錄在Beyond《真的見證》專輯裡，錄音室版本的主唱則是黃貫中。對比兩個版本，當年的黃貫中由於沒有開嗓，所以搖滾質感並不強，而譚詠麟對於歌曲的演繹，則偏向Pop的穩健和中庸風格。

這其實也是可以理解的事情，包括張國榮、張學友等當時的香港主流歌手，對於搖滾風格的演繹，還是會強調控制和駕馭，而不會在作品裡有破音、即興和破格的元素。要說那個時代的主流歌手中，能夠把搖滾樂唱出更接近搖滾特質的，可能也就林子祥了。

在我印象中，被譚詠麟邀歌的唱作人（樂隊），在很短的時間內就把歌曲收回重唱，這樣的例子可以說非常之少，比如從《第一滴淚》就開始合作的劉以達，甚至就從來沒把譚校長的作品又拿去“佚名一派”迴圈利用。

說到劉以達，在這張專輯裡同樣也參與了兩首作品。《領航燈》是他作曲和編曲的作品，而專輯最為經典的《水中花》，也是劉以達編曲的作品，這兩首作品的鍵盤與合成器演奏，同樣也是劉以達。

不得不說，《水中花》這首歌曲的成功，除了簡寧詞曲一體的東方韻味，也有劉以達在編曲上的功勞。夢幻的電子加上東方的意境，也將這首作品處理的亦古典亦現代，而結合簡寧“如倒映水中的印花，只可看看未能摘去”這種《紅樓夢》式的東方哲學和詩學，甚至還可以和“佚名一派”經典作品《石頭記》的美學世界打通。

當然，這首歌曲裡黃安源的二胡演奏，更是點睛之筆。

值得一提的是，你現在仔細聽《水中花》的編曲，裡面同樣有點燃氣灶的嗒嗒嗒嗒嗒聲，是不是和現在Trap的標配音色非常像？而《領航燈》也是專輯裡我很喜歡的一首作品，當然它也確實很“佚名一派”。

至於“太極”樂隊，在這張專輯裡主要是指鄧建明。Joey在這張專輯裡，共參與了《同根生》、《變奏》、《80歲後》三首作品的吉他演奏。

《擁抱》整張專輯除了兩首歌曲由劉以達製作，四首歌曲由香港樂手參與，還有《擁抱》、《都市獵人》、《千金一刻》和《午夜皇后》四首作品，均由日本音樂人負責Full Band。

其中，《午夜皇后》改編自The Yardbirds的經典作品《Heart Full of Soul》，而這首歌曲倒不是單純的填詞翻唱，入江純的編曲，實際上已經改編了整首作品的氣質，讓歌曲更符合八十年代日系搖滾的氣質，甚至還有點City Pop的味道。

而在同年稍後發行的國語專輯《心手相連》裡，校長還用這個編曲，演唱了英文原詞的版本。另一首《水中花》，則在同樣不動編曲的情況下，由臺灣地區詞人娃娃重新填寫了國語版，這也一定上擴大了這首歌曲的傳播效應，尤其是後來譚詠麟在央視春晚演唱後，更讓歌曲突破了歌迷圈，在更大的範圍、更多的場景被傳唱。

校長在這張專輯裡也有《都市獵人》、《變奏》和《同根生》三首作曲作品，《變奏》和《同根生》與同期那些日本經典流行作品相比，同樣不落下風，校長在旋律的譜寫上真是非常悅耳。而《都市獵人》的某些細節，則總會讓我想起《知心當玩偶》。

這張專輯有我一首可能不那麼出圈的心水歌，那就是改編自森進一作品《冬のリヴィエラ》的《80歲後》，填詞人則是當年還很年輕的林佚名。

當然，《80歲後》也是一首需要一定閱歷，才能感觸更深的作品，雖然不一定非得到80歲的年紀，但人生越往後走，才越能體會“古老光景又亮起”的穿越感。

值得一提的是，專輯的同名曲《擁抱》，雖然由日本音樂人綱倉一也作曲，但卻並非翻唱日本歌手的作品，而是譚詠麟自己翻唱自己的一首作品。這首作品的原作是《はなさないで》，這也是1988年7月，譚詠麟在日本發行的EP專輯中的一首歌曲。另一首《Jealousy》，則就是1987年作品《千年埋藏》的英文版。

再祝校長生日快樂，雖然校長的性格，看起來怎麼都不像處女座。而現在的校長也越來越接近《80歲後》的年齡，時光真是好可怕……