隨著生活方式的改變，人們對首飾的需求和審美都發生了很大變化，東方玉石文化的魅力在此過程中逐漸彰顯。為滿足多元化審美需求，我們需要進一步探究當代翡翠首飾的創新問題，探討如何創作出既富有傳統文化內涵又具時代感的翡翠首飾。

本文選取多位珠寶設計師及其作品作為案例進行呈現，這些設計師偏愛與擅長基於傳統手工藝玉雕與珠寶設計融合而創作新的翡翠首飾。玉雕因天然材質的諸多限制，創作時大多遵循“因材施藝”“量料取材”等準則，雕刻題材偏世俗化、宗教化，難以突破傳統的設計觀念，市面上大部分此類首飾款式較為陳舊。同時，傳統題材的翡翠雕刻飾品大多蘊涵豐富的中國傳統文化，如何在此基礎上融入現代設計理念，並運用現代鑲嵌工藝與技術等，使其在體現傳統文化的同時又富有時尚感與“國際範”？我們將從繼承、提升、融合等方面來發掘相關獨特的故事與觀點。

1 繼承：傳統文化的精神核心與設計升級

在傳統翡翠飾品中，葉子是十分常見的雕刻造型，葉子通常代指生命力，有生機勃勃、萬古長青的美好寓意。葉諧音“業”，寓意大業有成、金枝玉葉、開枝散葉等。傳統的佩戴方式是在“葉子”寬厚的一端打一個孔，然後以一條黑色繩子穿孔而過當掛墜佩戴，或者增加金屬扣頭結合金屬鏈子當項鍊佩戴。珠寶設計師則以創意與巧思，在繼承傳統文化精神核心的基礎上，使進行雕刻加工後的翡翠原料實現從傳統雕刻工藝品到時尚化珠寶首飾的轉變。

大樹珠寶《天鵝》

大樹珠寶的珠寶設計師劉明明及團隊在傳統葉子造型基礎上進行全新的設計升級。作品《天鵝》，將翡翠葉子作為天鵝身體主體的一部分，天鵝優雅的脖頸和羽毛部分以金屬與寶石鑲嵌製作，配石色彩的運用含蓄內斂而恰到好處，高貴、優雅的生命氣質躍然而出。

大樹珠寶《麥穗》

作品《麥穗》將翡翠葉子設計為成熟的“麥穗”，搭配黃鑽等寶石鑲嵌，從一片樹葉轉變為一枚金黃飽滿的“麥穗”，寓意“倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱”。

大樹珠寶《微風搖曳》

作品《微風搖曳》並沒有像傳統的樹葉首飾那樣做簡單的包鑲，而是將一片樹葉作為一棵“大樹”進行造型設計，金屬鑲嵌勾勒的線條與“大樹”雕刻的線條在節奏與韻律上保持一致，並且間隔一定的空間作留白，呈現出樹木隨風搖曳的自然與清雅。以上作品都是將翡翠的傳統雕刻造型轉化為場景化、故事化、情感化的設計。

王瑜淇《金魚》

珠寶設計師王瑜淇的作品《金魚》，將雕刻有傳統紋樣的翡翠材料設計為金魚整體造型的一部分，翡翠雕件作為金魚的頭部，魚尾則以寶石點綴魚兒搖曳水中產生的“氣泡”，整體造型靈動而優雅，作為胸針佩戴，傳達東方古典與時尚融合的氣息。《金魚》在“事事如意”的美好祝福基礎上添加了“年年有餘”的寓意，從一個簡易的“物”的形象升級為一個生動的“生命”的意象。

王瑜淇《穹天飛瀑》

傳統的翡翠雕刻飾品多以爪鑲、包邊鑲等工藝技法固定主材料，琺琅工藝、鈦金工藝等是首飾工藝在傳統工藝基礎上又發展出的多種工藝技術，將不同的工藝方法進行綜合應用，可以豐富作品的層次感，還可使不同的雕刻材料組合設計為新的結構，提升為多樣與全新的翡翠首飾。

王瑜淇的作品《穹天飛瀑》，主石為精雕有貔貅的翡翠圓牌，貔貅為傳統文化中代表財富、吉祥、護佑平安的瑞獸，通常作為掛墜佩戴。而設計師將翡翠雕件當成一塊“錶盤”進行設計，把天然水晶磨製成貼合手腕佩戴的弧形，然後點綴色彩漸變的天然尖晶石。作品創作思路源於“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，依據“天圓地方”之說，翡翠雕刻的圓牌代表“天”，整件作品宛如銀瀑自九天飛落，點點瀑花在水晶上連線成縷，整體成為時尚大氣的腕飾珠寶。

王瑜淇《怡然》

王瑜淇的另一件作品《怡然》，其創作靈感源於蘇州園林，以翡翠雕琢而成栩栩如生的一對鴛鴦為主材質，用貝母嵌鑲為摺扇，沙弗來石勾嵌荷葉，珍珠點綴為露珠，以及黑色瑪瑙勾勒出外部軒窗造型。整套設計作品以平面構圖表達蘇式園林立體化的豐盈景緻，呈現古典與時尚融合的東方意韻。

以上的設計方式與造型的重新整合，既繼承了原雕刻造型表達吉祥、幸福等的象徵寓意，又呈現出多層次的情感表達，豐富了作品的文化內涵。

2 提升：綜合運用現代鑲嵌工藝與技術

獅記珠寶 翡翠作品

獅記珠寶的珠寶設計師錢鍾書擅長從中國古詩詞意境中提取出設計元素，巧妙合理地運用於珠寶設計中，翡翠雕刻與“琺琅”工藝相融合，琺琅的豐富色彩與翡翠的色彩相得益彰，使作品在“團扇”結構的框架中，構建出中國古典詩詞中的東方美學意境。

獅記珠寶 翡翠作品

整件作品體量較大，翡翠花朵與鑽石葉片組合出高雅傲人的藝術姿態，既呈現高階的華美，又體現“高潔”“真摯”等傳統文化的內在品質。作品整體為胸針，花朵拆卸下來後可單獨作為掛件佩戴，鑽石葉片也可單獨作為胸針使用，可一飾多戴。這枚珠寶最大的突破在於東方精髓與西方審美的融合。

珠寶設計師楊光則選擇翡翠雕刻“花片”作為設計的材料，他選取的翡翠原料並不是傳統意義上的“好料”——種好、水透、色正，而是選用邊角料切成薄片，搭配豐富的鏤空雕刻花紋，極具巧思的鑲嵌設計，加之採用噴砂、雕金等工藝，與漸變色彩的合理運用，讓這系列作品層次更加豐富。同時，他實現了既運用天然寶石，又將成本和單價控制在合理範圍內的目標，以期具有設計感的翡翠首飾走進普通大眾生活。

珠寶設計師楊光作品

3 融合：中西合璧

一些優秀的翡翠首飾作品運用中西合璧的設計理念，在中國傳統文化的基礎上結合西方首飾的表現形式和金屬鑲嵌工藝，力求使翡翠首飾的東方精髓極致呈現。

作品《玉蘭花開》的翡翠材料雕刻造型為玉蘭花苞，珠寶設計師段如雪稱，她偏愛典型的歐洲古董珠寶構架，所以玫瑰車工的鑽石被大量運用到玉蘭花的葉片上，一種歷史的厚重感在視覺上得到清晰的傳達。但考慮到整件作品太大，為減輕重量，葉片的金屬部分用鈦來製作。鈦是一種特別的材料，近年來作為一種新興金屬材質被頻繁運用到大體量的珠寶上，能極大減輕作品的重量，而工藝要求很高，工藝上溫度和力度的微妙變化都會產生難以預料的結果。翡翠花苞的鑲嵌則是用黃金與鑽石，增加左側的配重，讓佩戴者既有輕盈感，又能確保整件作品不會歪斜，平衡鈦與黃金在整件作品中的比重是一大難點。

Yuè珠寶《玉蘭花開》可拆卸佩戴方式

綜合以上珠寶設計師的作品案例分享，我們發現：1。珠寶設計師選擇進行雕刻過的材料，除了傳統的葉子、如意等題材，雕刻件在結構上不完整，大多不能作為成品首飾進行佩戴，設計鑲嵌從結構與內容等方面對其進行補充與延伸，形成完整的翡翠首飾；2。不同的多件雕刻材料可以組合設計為新的結構，轉變為一件全新的作品；3。作品完成設計後，在體量上發生較大的變化；4。作品在佩戴方式上有所變化或能增加佩戴方式，更加適應豐富的日常生活佩戴場景，與佩戴者產生更多互動；5。透過再設計，翡翠首飾既可保留原雕刻造型的象徵寓意，又力求豐富作品的文化內涵、提升審美。

珠寶設計師對已加工的翡翠雕件進行設計並完成最終首飾造型，這個過程是由珠寶設計師主導的創作實踐。在此過程中，珠寶設計師與玉雕師的創作過程是分離的，缺乏對翡翠原料設計加工這一環節的瞭解與參與，這可能會限制設計者的設計思路。在與珠寶設計師的訪談過程中，有部分設計師表示準備或正在與玉雕師進行玉雕首飾的合作“共創”，即從材料未被雕刻時的階段開始介入，雙方共同參與作品的設計與製作，這種二者的“共創”實踐相比由珠寶設計師主導的創作實踐體現出不同的特點。

後續研究將聚焦另外兩種創作實踐：一、具有一定設計基礎的玉雕師，其雕刻作品在創作的過程中或完成雕刻步驟後，以使作品佩戴與表達意義更加完整，與設計師、金工師合作完成翡翠首飾的創作，在作品最終成型的過程中主導創作實踐；二、珠寶設計師與玉雕師合作“共創”翡翠首飾的實踐；以在此文基礎上繼續探討當代翡翠首飾設計創新的更多可能性。

文 / 王餘芳 中國翡翠平臺總編 本文為國家藝術基金2022年度藝術人才培養資助專案“當代工藝美術評論人才培養”（專案編號：2022-A-05-057-450）的階段成果。

（注：本文素材來源於珠寶設計師本人及《翡翠》雜誌、翡翠JADEITE公眾號，如需轉載請聯絡授權。）