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同樣是張嘉譯主演的諜戰劇，為何《懸崖》和《借槍》水平相差巨大?
- 2021-09-02
胸有激雷而面如平湖是什麼意思
張藝謀新片《懸崖之上》將登陸五一檔，這也是老牟第一次嘗試諜戰電影。
問題來了。
很多人一看這個名字，立馬就想到了一部經典的諜戰劇《懸崖》。
這不是巧合。《懸崖》和《懸崖之上》的作者都是永賢全，故事都發生在20世紀30年代的哈爾濱。《懸崖之上》可以算是電視劇《懸崖》的延伸。張藝謀選擇了《懸崖》作為藍本，充分展現了這部劇有多經典。
《懸崖》是一部由劉進執導，張嘉譯主演的諜戰劇，也是2012年的一部大劇。和《潛伏》 《暗算》 《黎明之前》 《風箏》一樣，這部劇屬於中國諜戰劇的第一梯隊。
很多人不知道的是《懸崖》是張嘉譯主演的第二部諜戰劇2011年，他還拍了另一部諜戰劇《借槍》。那部劇的導演，姜偉和付瑋，之前拍攝過《潛伏》。
2009年《潛伏》大火後，兩位導演趁勝找到事業如火如荼的張嘉譯，拍攝《借槍》。他想複製《潛伏》的榮耀，宣傳的時候直接貼上了
《潛伏》 的姊妹篇
的標籤。《借槍》之後，張嘉譯開槍自殺了《懸崖》。
最後的結果是《潛伏》著火了，《懸崖》也著火了，而《潛伏》的伴片《借槍》卻涼了。到目前為止，豆瓣只有不到5000人參加了評估，得分為7。6。
問題來了。也是大導演執導，張嘉譯主演，《借槍》和《懸崖》有什麼差距？
先說說這部 《借槍》 ，
《借槍》這部劇的誕生其實是從它的姊妹篇《潛伏》開始的。
一部劇的成功往往是一把雙刃劍，既讓創作者名利雙收，也對他們的下一部作品提出了很大的考驗。
為了創新，大師往往另闢蹊徑，結果往往適得其反。
比如諜戰片《風聲》和諜戰劇《黎明之前》都很受歡迎。《黎明之前》的導演劉江，請胡軍和郭曉冬拍攝麥家的另一部諜戰小說《風語》，並邀請了《潛伏》中飾演站長的馮恩鶴，
按理說，這種強強聯合是可以擦出火花的，這部劇在央視八集播出的時候也是風格十足，但是這部劇卻讓人失望，最大的原因就是主創想要突破，在塑造主角的時候犯了錯誤。
比如《潛伏》大火之後，姜偉和付瑋在拍攝《借槍》的時候也想打突破。他們的創意是反套路
一般間諜戰爭劇都有一個預設設定：
主角是不為生計發愁的，他們臥底時生活起居、情報工具、槍支彈藥都是無限補給的，他們唯一要做的就是鬥智鬥勇，在觀眾面前玩一出真人版的“狼人殺”遊戲。
然而《借槍》年初，主角是張嘉譯，一個失業欠租的窮人。
他不喜歡能透過巧妙手段獲得高水平情報的餘則成，他花更多的時間處理日常生活中的瑣事，最後得到一些無用的資訊。
整部劇的基調也是在反套路一般的諜戰劇都是囂張的，驚心動魄的，但是《借槍》的氛圍很生活化。電影中的人物就像我們工作中的同事，整部劇的前部就像，
是在他們的插科打諢中度過的。
這樣的處理確實更真實地還原了歷史上情報人員真實的生存狀態，可是卻不是觀眾想看的東西。
客觀評價，張嘉譯在《借槍》中的表演很出彩，他過去一直飾演那種儒雅隨和的中年男人，可是在這部劇裡他卻很好地詮釋了一個充滿“撕裂感”的角色。
在他的駕馭下，熊闊海確實讓人感受到了身份之下的好幾副真假面孔，觀眾也對此信服。
在同事面前他流裡流氣，給自己的地下黨員身份塗上了一層保護色；
面對楊小菊、安德森、裴小姐時，他也不停變臉，或幽默，或深沉，或傷感；
甚至面對妻子，他也選擇隱瞞，用一種玩世不恭的表象來隱藏真實的身份，可是又在某些瞬間流露出對家人的虧欠。
這些情緒的起伏，角色的轉換，張嘉譯都詮釋得流暢自然。
可問題是好演員拯救不了劇本的缺陷，觀眾要看的是“借槍”，張嘉譯給大家演的是“借錢”，整部劇都快結束了，觀眾對他的印象仍是“史上最窮的特工”。
說好的爾虞我詐，說好的貌合神離，說好的化險為夷呢，怎麼這些內容不去演，都演一些雞毛蒜皮的事兒呢？
沒看幾集，觀眾的耐心就被消磨掉了，這部劇自然沒掀起太大水花。
《借槍》的問題不是本身質量有多差，而是步子邁得太大，觀眾接受不了。
《借槍》雖然沒有大火，但張嘉譯卻憑藉本劇的開創性和藝術性拿到了白玉蘭視帝的榮譽，稱帝之後的他敏銳地意識到《借槍》的故事概念很好，但是沒有拍好，於是他以《借槍》為藍本，拍攝了新劇《懸崖》，不僅領銜主演本劇，還主動請纓擔任了藝術總監。
看到這裡，我想大家就明白了，《懸崖》其實是《借槍》的升級改良版，兩部劇的核心都是一樣的。
對比《借槍》，我們再看看《懸崖》--
《借槍》和《懸崖》兩部劇中，張嘉譯飾演的都是特工，《借槍》裡，他名為怡興洋行職員，實為地下黨；《懸崖》裡，他名為哈爾濱警察廳特別行動隊隊長，實際也是地下黨。
兩部劇中張嘉譯都周旋於兩個女人之間，《借槍》中張嘉譯搭檔了顏丙燕和羅海瓊兩個女人，在《懸崖》中，張嘉譯身邊也是有兩個真假妻子。
兩部劇的結局也很像，都是張嘉譯被女人出賣，女兒被綁架，張嘉譯用自己的生命換回女兒的生命。
結局也保持了相似，即使《借槍》裡這個自殺式的結局遭到了觀眾吐槽，可是在拍《懸崖》時，張嘉譯依舊堅持沿用了這個結局。
在保留了這些核心內容的基礎框架之上，張嘉譯也總結《借槍》失敗的教訓，對全劇進行了四大改變。
別看是舊瓶裝新酒，可是這新酒直接從二鍋頭換成了茅臺。
第一，對男主的身份背景設定進行了調整。
兩部劇最大的區別就是：《借槍》的主角熊闊海沒錢，《懸崖》裡的主角周乙不差錢。
用張嘉譯自己的話說，熊闊海是“史上最窮特工”，周乙是“史上最闊的特工”。
為主角解決了生計問題，觀眾就能欣賞到原汁原味的諜戰劇了。
第二，新劇的故事更加跌宕起伏。
編劇全勇先在寫劇本時做足了功課，他將故事移植到了哈爾濱，並在創作前跑到哈爾濱“潛伏”了三個月，翻閱了大量史料，將“烏蘇裡虎”、民生團事件、“共產國際科”等神秘組織都寫進了劇本里。
於是整部劇裡細枝末節的東西被刪掉了，增添了這麼多幹貨，全劇自然就出彩了。
第三，張嘉譯飾演主角的變化。
《借槍》裡的熊闊海圓滑世故，左右逢源，他將作為一個特工的壓力全都轉化為其他情緒及時排解掉。
可是《懸崖》裡的周乙隱忍、睿智，角色的狀態是深不可測，是使命在肩。
整部劇裡張嘉譯幾乎都在壓制自己的情緒，全劇採用大量的電影式長鏡頭展現他的內心戲，張嘉譯生動詮釋了什麼叫“胸有激雷而面如平湖”。
這種蓄能的好處用一場戲就能看出來了。
《借槍》和《懸崖》中都有一場訣別戲。
《借槍》中熊闊海和結髮妻子書真訣別，他抱著書真哭得像個孩子。可是因為之前熊闊海“喜怒形於色”，這場用力過猛的表演看著反而沒那麼打動人。
《懸崖》中，周乙和女兒莎莎訣別，剛開始他還假裝鎮定，可是很快情感的潮水沖垮了他的堤壩，隱忍了整部劇的周乙終於在這裡露出了真容，他眼中帶淚，對女兒充滿愧疚和不捨，那蓄得滿滿的能量瞬間對觀眾造成了巨大的情感衝擊，很多人看到這裡都哭成了淚人。
第四，整部劇的基調發生了變化。
因為抽掉了生活的瑣碎，因為增添了很多厚重的史料，因為主角性格的變化，因為悲劇式的結尾，整部劇從一開始就呈現出一種莊嚴肅穆的氛圍，全劇前半部分可謂高潮迭起，緊張的節奏一波接著一波，讓人幾乎喘不過氣來。
本劇在快節奏中，還用真假夫妻的設定詮釋出了一種超越男女之情的革命情誼，相比《潛伏》中餘則成和翠萍的假戲真做，本劇中假夫妻之情因為有了真夫妻之情的參照會顯得更加真摯動人，比《潛伏》裡的情感更加動人。
如果全劇一直能延續這個節奏，《懸崖》完全可以比肩《潛伏》，成為諜戰劇之王的直接競爭者。
可惜它的後半段有些崩，前期挖得很多坑沒有填，主角的行為也缺少有力的動機做支撐，最後落得個虎頭蛇尾的結局。
不過相比《借槍》，《懸崖》的升級是有目共睹的，它踩著《借槍》的肩膀成為一部不可多得的經典諜戰劇。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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