前言

假使你有一個朋友，時而面露懼色、神情緊張地盯著手機螢幕，甚至身體已經本能地擺出“戰術後仰”；時而卻又面露獰笑，雙目迅速掃過螢幕上的每個角落，猶如一頭兇猛的野獸正在搜尋著獵物。這樣十分極端的性格轉換，只能說明一件事：

你的朋友可能正沉溺在某款非對稱性對抗競技類（Asymmetrical Battle Arena）遊戲中不可自拔，在“獵人”與“獵物”的身份中來回調換著，比如這款網易研發的《第五人格》。

《第五人格》中的“哥特風”是什麼

懸疑燒腦的遊戲劇情，緊張刺激的遊戲玩法，這是《第五人格》給我留下印象最深刻的地方。作為一款非對稱性對抗競技類遊戲，《第五人格》巧妙地使用各種“差異化”為玩家們造就了一場場極富趣味性的“貓鼠遊戲”。

遊戲的玩法充滿了趣味性與挑戰性，固然是《第五人格》能夠常青的根本所在。但第一時間就能夠抓住玩家，還要歸功於遊戲獨特的角色形象設計和美術風格。相較於利用玩法在遊戲中讓玩家欲罷不能，視覺上的享受總是要比前者來得更快也更加深入人心。

那麼，究竟什麼是“哥特”？它是如何發展至今的？又是如何被大眾所接納的？

哥特的起源與發展

“哥特”一詞最早起源於中世紀，最初指代東日耳曼人部落的一支分支部族——哥特（又譯為哥德）。公元五世紀，西哥特人建立王國併入侵西羅馬帝國，加劇了其滅亡的程序，直至公元714年哥特民族完全滅亡。

15世紀，人們渴望復興古羅馬文化，從而掀起了轟轟烈烈的文藝復興運動，卻又無法釋懷那段歷史，故而將這一時期稱之為“Gothic”。當然，同“巴洛克”、“洛可可”一樣，早期“哥特”也充滿了貶義並非是什麼好詞，被視為野蠻、暴力、殘忍、恐怖的代名詞，泛指缺乏品位與庸俗的藝術形式。因此，文藝復興運動開始後，哥特文化自然而然地就受到了詬病、貶低，逐漸轉為沉寂被巴洛克所代替，直到浪漫主義運動才得以正名。

這一時期，浪漫主義的文化思潮席捲了整個歐洲大陸，哥特的“復興”由此開始並對今後眾多文學作品產生了影響，例如《簡愛》、《呼嘯山莊》、《夜訪吸血鬼》以及被公認為西方第一部哥特式小說的《奧特蘭託城堡》。

霍勒斯·沃波爾的《奧特蘭託城堡》（The Castle of Otranto）宣告了西方第一部哥特式小說的誕生，同時也意味著這類小說創作模式的問世。此類小說在18世紀進入繁榮期，其中充斥著怪誕、詭異的故事情節，著重於刻畫、描繪人們內心的陰暗面，同當時的浪漫主義風格形成了極其鮮明的對比。這或許同哥特文化誕生之初被打上“野蠻”、“恐怖”等標籤有直接關係，受鄙夷、遭貶低，讓哥特文化與歐洲的古典傳統文化在本質上就有著區別。

同時，也為哥特文化賦予了另外一層含義——反叛精神。使得此類文學作品，都有著揭露社會罪惡，批判社會現實、暴露人性陰暗面的核心價值與思想。

除文學作品，哥特文化最令人印象深刻的地方莫過於其建築風格和視覺藝術，這一點還要從西哥特入侵西羅馬帝國時期講起，雖然哥特人征服了羅馬，但也間接使這一民族被基督教化，公元589年哥特人開始信奉基督教。

在宗教文化的渲染下，哥特文化的發展被注入了前所未有的活力，直至13世紀達到頂峰，此後更是持續長達兩百年。這期間，哥特式建築最高代表主要就是天主教教堂，也影響到不少世俗建築。哥特式建築的特點極其明顯，典型特徵有：尖拱、飛扶壁、束柱、花窗玻璃等。其中，極負盛名的代表有：德國科隆大教堂、法國亞眠主教堂、義大利米蘭大教堂等。

哥特式建築在設計中會利用拱頂、飛扶壁、束柱以此來營造建築物空間感，令人有一種“向上”的視覺暗示。因此建築物內部整體會給人一種空曠、雄偉的視覺感受，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，也使教堂內產生了神秘、華麗的景象，極具宗教色彩。

哥特式風格一直深刻地影響著現代建築，雖然在文藝復興時期有過沉寂，但在19世紀哥特文化在建築方面出現了大規模復興，其代表建築有英國議會大廈和曼徹斯特市政廳，他們都類屬於哥特式建築。

另外，哥特文化除在建築、文學方面生根發芽外，音樂與影視方面也有著滲透，並衍生了獨有的表現形式。哥特音樂起源於朋克，其中摻雜著陰暗、頹廢、冰冷的氛圍，善於表現事物的陰暗面，同其他樂器合奏中，往往能夠描繪出非常宏偉、悲壯卻又華麗的美感。例如，在《血源：詛咒》、《黑暗之魂》三部曲中我們都可以看到類似的哥特式建築和音樂。

而哥特式電影起源於1922年，是由弗裡德里奇·威爾海姆·茂瑙指導的恐怖片《諾斯費拉圖》。自此之後，大熒幕上也掀起了“吸血鬼”熱潮，以德古拉伯爵為原型的哥特影視作品數不勝數。20世紀90年代，哥特式電影迎來了黃金年代，其代表作《剪刀手愛德華》更是將這一類電影推向了頂峰。影片透過對愛德華的塑造，深刻探討了人們有關審視外在美與內在美的問題，批判了現實社會人們只是一味追求、注重外在美好的表象。現如今，哥特式電影糅合了更多的外在元素，但其內在依然遵循著哥特文化的本質，旨在揭露人性醜惡、黑暗，批判現實社會的反叛精神。

哥特與《第五人格》

時至今日，隨著遊戲產業的飛速發展，哥特文化自然也擁有了更為廣闊的發展空間。例如，玩家們熟知的《惡魔城》《暗黑破壞神》《戰錘》系列均有著哥特的身影，而網易的《第五人格》也是如此。初次上手這款遊戲時，玩家就可以感受到十分濃郁的哥特風格，從地圖到場景再到人物角色，

早先文章中就曾提到過“視覺上的享受總是要比遊戲玩法來得更快也更加深入人心”

。

談到《第五人格》這款遊戲，很多玩家第一印象就是其獨特的人物角色形象和畫面。蒂姆·伯頓式的“哥特風格”，看似怪異荒誕卻也十分抓人眼球，尤其是對於喜愛哥特式電影的玩家來說，與《殭屍新娘》近乎一個路數的角色形象設計更是牢牢拴住了玩家們的心。

哥特風格的遊戲承襲了哥特文化中陰暗、頹廢、冰冷等特點，這一點同《第五人格》的基調不謀而合。作為一款非對稱性對抗競技類遊戲，《第五人格》本身從玩法上就會給玩家造成一種緊張和壓迫感。從遊戲開始，雙方就並非站在對等的角度上，不管是人數、資源、資訊還是遊戲的規則。作為逃生者一方，玩家只能選擇相互合作破譯密碼機，雖然看似人數上佔據著優勢，但實際上面對兇猛的監管者只能選擇奪路而逃，伴隨著監管者臨近，沉重的鼓點和心跳聲，恰到好處的讓遊戲氛圍更加緊張、刺激。

得益於哥特風格，監管者不僅在玩法規則、背景配樂上為玩家營造了恐懼感，其形象設計上同樣如此。三者結合下，監管者不能力戰、兇猛、恐怖的心理暗示就深埋在玩家心中，使得玩家本能的會選擇逃避監管者的視野範圍。

這也是“非對稱對抗競技遊戲”最大的魅力所在：一場緊張、刺激的“貓鼠遊戲”。相較於傳統競技類遊戲，《第五人格》此類遊戲具有更強的挑戰性和趣味性。同時，在“不公平”的玩法規則下獲得遊戲勝利，玩家所獲得的成就感和滿足感也更加強烈。

當然，除了監管者之外，逃生者的遊戲角色也充滿了哥特風格。從人物整體再到細節，從寫實到卡通，再到維多利亞時期人們穿著打扮、流行服飾特色、代表性元素、歷史背景等方面都有著精細的考量。充分體現了蒂姆·波頓風格的神韻，其角色特有的形象設計，在與眾不同地表達出了人物形象特徵的同時，配以陰森、恐怖的遊戲音樂和氛圍，使得《第五人格》更加令人印象深刻。

結語

哥特文化自誕生之初就被打上了“異類”的標籤，但在經過近十個世紀的發展後，儼然又成為了一種當今社會上非常流行的文化體系。而這一文化體系藉助高速發展的資訊時代，利用各種新媒介、新載體，以全新的形式和樣貌呈現在你我面前，而其中一部分元素順著這些媒介已經逐漸被大眾群體所接納和認可，一如遊戲中所傳播的這些。