終於！終於！

院長盼了快一年的電影，終於上映了——

《不成問題的問題》

《不成問題的問題》，名字略拗口，但來頭不小——

它首次被大眾知曉，是在去年東京國際電影節上拿下最佳藝術貢獻獎。隨後又斬獲金馬影帝和金馬獎最佳改編劇本獎。

在金馬獎的頒獎典禮現場，影片中男主“丁務源”的扮演者範偉，從張震和林嘉欣手中接過最佳男主角的獎盃。

實至名歸，掌聲不絕。

範偉的獲獎感言卻十分謙遜：

今天站在這裡，天時地利人和，差一點都不行。我要感謝天，感謝地，更要感謝人。我跟導演說過，這是一部容易被忽略的電影，拍得很淡，演得也很淡。

當時院長就在想，一部“拍得很淡”的電影到底是個什麼概念？

要知道，除卻範偉拿下影帝，本片其他主創也都是業內大拿——

導演梅峰

，曾擔任《春風沉醉的夜晚》《浮城謎事》等片的編劇；而這次拍攝《不成問題的問題》，劇本更是脫胎於

老舍先生的同名小說

。

老舍的文風我們上小學就get到了：以小見大，以清淺見韻味。看似通俗的話語，每個字都能說到人心坎兒裡。

想把這樣精緻的文學藝術用影像呈現出來，一個字：難。

但我沒想到，梅峰導演近乎完美地拍出了原作的精髓：

處處暗湧，字字勾心，四兩撥千斤的現代寓言。

你們先戳預告片感受一下：

說起來，電影裡頭的“問題”真不是什麼大問題，不外乎中國社會的人情百態，大小環境中的規矩方圓。

範偉飾演的丁務源，是個八面玲瓏的農場主任。

口頭禪：不成問題。放到現在，就是個“Mr No Problem”。

爬到他這個位置，也毋需多用力的勾心鬥角，活成

戲精本精

就好。

去送貨時，遞貨結款不算完，還得把麻將桌上的太太小姐挨個討好一遍。

送過一圈大禮之後，乾脆坐下來陪太太們打麻將。人家隨口一問，他答的是上海話，

“會額，會額”

。

在丁務源的“帶領”下，農場上上下下變得

只求戲足，不求產出

。

工人也一樣，只要上級不在，他們就毫無忌憚聚一起賭錢。

丁主任萬一哪天撞見了，也不見惱恨，反而“很開明”地坐下同工人一起玩。反正是“一家人”嘛！

可即便親如一家，哪有工人敢贏上司的錢呢？

於是，這頭只好故意輸錢，那頭心安理得收錢。

既不傷和氣，又變相收繳了誤工罰款，是不是“很聰明”？

注意哈，在和工人們打麻將時，丁主任又一口一個

“要得，要得”

。這語言天賦，你不得不服。

不久，張超飾演的秦妙齋出現了。

宛如廠花的側顏

此人受“新思潮”印象頗深，自詡為藝術家。

一出場就大手一揮，揚言要花大手筆租下農場房間。

大部分時候，他都昂揚著腦袋，一副驕傲筆挺的姿態，彷彿看透俗世，永遠遊刃有餘。

可實際上呢？

忽悠喜歡自己的妹子出錢辦畫展，自己卻拿不出作品；

身為“家境優渥離經叛道”的貴公子，賭錢卻只輸得起花生米。

就連向丁主任租下一年的房間租金，也一直“在路上”，從來沒出現過。

正當這二位彼此忽悠，一個賽一個戲精之際，屬於“不安定因素”的第三位角色上線——

親力親為，勤奮務實，積極解決問題的新主任尤大興：

打他一現身，平時閒散慣的工人被迫早起上工，不得偷閒；要是有人幹出偷雞摸狗的勾當，毫不容情，一律杜絕開除。

這幅法外不開恩的做派，雖說保障效率，卻也挑起了工人的不滿情緒。

明面上，大家都曲意逢迎這位“新主任”。

背地裡，恨不得抓住把柄，好好治治這個“不懂事”的傢伙。

終於有一天，把柄來了……

以今天的眼光看《不成問題的問題》，不難從中看出非常多“反時代”的元素——

不消說老電影意味十足的黑白映畫：

戲劇結構也採用最傳統的三幕劇結構樣式，把劇本分割成三個板塊，分別承載著“交代——危機——高潮”功用：

此外，其他IP改編的影視劇，都在強調熱門、暢銷；而這部的“IP”的原作者老舍，雖是上個世紀的文豪，卻至今統治著我們的教科書。

恰恰耐人尋味的地方就在這裡：

明明是一部那時那地、老技術、老結構拍出的“老”電影，為什麼裡頭出現的人物，他們待人接物的方式，竟與我們這個時代男女老少的原則不謀而合？

到底是老舍先生未卜先知，還是此時與彼刻相比，一直未曾改變？

片中，飾演尤太太的演員殷桃，評價這部影片說：

每個人都能在電影裡找到自己的影子。

這話說得一點也不誇張——

看看電影裡的丁務源，出門前穿戴整齊，還用髮油打理好頭髮，然後對鏡拱手：

“農場的肥雞肥鴨已給您送去廚房了。”

嚯！原來是在

為自己要演的人情戲作彩排

。

人出了門，一場場戲不斷上演。

跟有錢人家的小姐吃飯，各種殷勤。盛湯什麼的只是基本款。

跟手底下的工人打牌，上一秒還“一家人，我能在乎這點錢嗎”，下一秒就……美滋滋收起來。

是不是看得虎軀一震？

這哪是那個年代的農場，明明就是

現代社會的職場日常

嘛！

面對上司，要給足面子；面對領導，要規矩到位；同事之間，嬉笑打鬧皆是客套；真正用上人的時候，那句“改天約飯”才不用改天……

說丁務源戲多，其實生活裡的我們一個個戲也不少。

這還不止——

影片中，英俊瀟灑的秦妙齋創造了戲精的另一種境界：

艹人設

。

人設這詞兒不用多解釋，明星身上見得最多。

跟秦妙齋一樣，他們或偽裝才華，張口閉口就是藝術，偏偏表演的時候不見功夫；又或者裝天真扮憂鬱，一副不食人間煙火的世家子弟，然而話說兩句就露怯了……

回望2017年，娛樂圈就連續發生了好幾起人設崩塌事件。

說好的“好男人”“傻白甜”，到頭來是吃瓜群眾欠他們一個奧斯卡。

也難怪有人專門做了一檔綜藝向他們致敬：

《演員戲精的誕生》……

別以為明星才有戲精現眼的危機。

開啟你自己的朋友圈——

先刷到一大波P媽不認的自拍，點幾個贊；

接下來是同事曬的宵夜外賣，仔細瞧，外賣擺辦公桌上，原來是巧妙地曬加班；

再往下還有塑膠姐妹花們的精緻下午茶；評論裡的“下次約飯”；甲方乙方的商業互捧；隔壁老王家的小女兒去趟東京，連刷八條票圈帶定位……

每個人的朋友圈，都靜靜躺著幾位戲王之王。

有趣的是，幾天以前，院長還與大批網友一道，見證過某位現代版“秦妙齋”的興衰史：

有位網友，一副貴公子派頭，隨口就能拿出“300萬”替人打官司。

結果被扒出底細，原來不過是一個接受學校補助的普通學生……

我看還是大學作業留的太少啊！！

六七十年過去了，中國人解決問題的主要手段，依舊還有人情關係這一層。

在今天，有背景又處事圓滑之人，遠比腳踏實地之人“前途更大”，“路子更野”。

與電影別無二致。

雖然如今我們再遇到“丁務源”們這類人時，會給他一個不錯的形容詞，比如“情商高”。

但就連演員範偉本人都覺得：

現在很多所謂情商高的人，很像“丁務源”，我覺得跟“丁務源”做同事行，不傷害人，但如果手握權力就太可怕了。拍著拍著我發現他人前人後很不一樣，算得上是民國資深戲精老前輩了。

不過，老舍先生實在是很溫柔的人。

他的小說不為了譴責誰，也不為了罵醒誰，書中沒有真正的“壞人”，也沒有完全的“義人”。更多的，是對大時代中小人物命運的無奈，以及難以推諉的悲憫之心。

這些氣質，被《不成問題的問題》的導演

梅峰

拿捏得當，使得影片整體透出一種含蓄而樸素的感覺。

由於這一氣質非常接地氣，觀眾不會覺得艱晦難懂，所以與其說這是一部“文藝片”，不如說是一幅折射社會，使每位深處時代之人，都能輕鬆理解的風俗畫。

其實，原本院長對《不成問題的問題》大膽採用黑白色調的拍攝手法，還心存顧慮。擔心色彩被沖淡以後，會令嘗慣了“視覺盛宴”的觀眾難以適應，渙散注意力。

但真去影院看過之後，反而對這派乾淨純粹的巧思感到驚喜。

煙霧氤氳的重慶山區，在導演的鏡頭下呈現出世外桃源的美感。

大量固定鏡頭與長鏡頭的運用，不僅充滿美感，也實在考驗演員的演技，要做到從一而終，一氣呵成：

此外，鏡頭追求極致簡約的對稱美，以體現古典意蘊十足的美感，許多地方亦有侯孝賢在《刺客聶隱娘》所呈現的山水畫效果：

透過細膩的描畫，觀眾看到的是一部深入淺出的現代寓言。

不要擔心什麼“看不懂”，相信我，只要你走進電影院，看到的就是自己和身邊人的影子。

豆瓣8.1的高評分

和一大波五星好評，也充分證明它是今年國產片的一大驚喜。

現在再回想劇中人物的客套話，真是每一句都有潛臺詞。

不信，你自己感受一下……