文森特·凡高Vincent van Gogh（1853～1890年）出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支援窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。

1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。

1886年凡高隨他擔任古匹爾畫店高階職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊，開始以完全不同於過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。

1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些！”

他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對錶現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立“南方印象主義”或者“印象主義分離派”的打算。後來因為2人的關係惡化，高更離去，凡高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。

1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生髮生爭吵之後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。

凡高一生留下了豐富的作品，直到去也之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

梵高油畫作品欣賞

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從窗子看Pork-Butcher的商店

A Pork-Butecher‘s Shop Seen from a Window

紙板布面油畫 39。5 x 32。5 cm

阿爾： 1888年2月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

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遠處有阿爾的雪景

Snowy Landscape with Arles in the Background

布面油畫 50。0 x 60。0 cm

阿爾： 1888年2月 倫敦： 私人收藏

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雪景

Landscape with Snow

布面油畫 38。0 x 46。0 cm

阿爾： 1888年2月

紐約： 古根海姆現代藝術博物館Justin K。 Thannhauser收藏

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玻璃杯中盛開的杏花和一本書

Blossoming Almond branch in a Glass with a Book

布面油畫 24。0 x 19。0 cm

阿爾： 1888年3月初

日本： 私人收藏

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玻璃杯中盛開的杏花

Blossoming Almond Branch in a Glass

布面油畫 24。0 x 19。0 cm

阿爾： 1888年3月初

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

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籃子裡的六隻桔子

Still Life： Basket with Six Oranges

布面油畫 45。0 x 54。0 cm

阿爾： 1888年3月

洛桑： Basil P。 and Elise Goulandris收藏

F 395， JH 1363

在給提奧的信中， 凡·高寫道：“我剛好畫完一幅習作， 與呂西安·畢沙羅（卡米爾·畢沙羅之子）存有的我的一幅習作想像， 只是這時我畫的是桔子。”

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黃盤子裡的土豆

Still Life： Potatoes in a Yellow Dish

布面油畫 39。0 x 47。0 cm

阿爾： 1888年3月

歐特婁： 國立克羅-米勒博物館

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一雙皮鞋

Apair of Wooden Clogs

布面油畫 32。5 x 40。5 cm

阿爾： 1888年3月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

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一對情侶 (區域性)《原圖手稿》

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Two Lovers (Fragment)

布面油畫 32。5 x 23。0 cm

阿爾： 1888年3月

私人收藏 （1986。3。25倫敦索斯比拍賣行）

F 544， JH 1369

1888年3月18日， 是個星期天， 法國南部的阿爾， 文森特寫信給愛彌兒·貝爾納（B2）：“有個課題吸引著我， 我想為它做些什麼， 一個是回家的水手和他的情人在一起， 他們背對著明媚的陽光， 另外還有吊橋；另一個是吊橋旁洗衣的婦女。”信的最上邊， 他附上了草圖。

（玫瑰是粉紅色的：lilas、淡紫色、jaune、黃色、emeraude、祖母綠、綠色、ecarlat、鮮紅色、黑色）， 左上角的數字是某人所加， 也許是若阿娜·邦格在編寫目錄時加的。

就這樣他拿出了他的最新作品。同一天， 他寫信給提奧（L470）“這些天颳風又是下雨。我在家裡畫了一幅草圖寄給了伯納德。我想像彩色玻璃窗般自如地把握顏色， 一個大膽有效的構思。”

唉， 第二天他又寫信給提奧（L471）“在畫那橋和日落時我受到了挫折， 壞天氣阻礙了我的工作， 現在我徹底放棄了在家中完成它。”

不過， 這幅作品的區域性被保留了下來。為什麼只是區域性呢？在凡·高全集中這是唯一留下的未完成作品， 而按凡·高的習慣， 他會毀掉沒有完成的畫。他總是對自己的作品不滿意， 把他們輕蔑地稱做“研究”， 而且總是很隨便地將它們送給模特或是和別的藝術交換作品。

從這幅畫絲毫找不到任何線索。

這幅畫首次亮相是在1911年的巴黎， 足足有23年的時間， 持有者是神秘的亨利-伯恩斯坦。它怎麼到的巴黎？除非凡·高撕破了它但沒有扔掉， 因為他總是材料不夠。在信中他馬上說， 在同一個下午， 在同一張畫布上他開始了另一幅作品的創作（阿爾的朗盧橋和洗衣婦）， 這是作品得以存留下來的原因嗎？是什麼人看到了文森特扔掉後又把它保留起來了嗎？也許丹麥畫家Mourier Petersen儲存了它， 那時他和凡·高在一起， 也許是他看到了畫並把它留了下來。他是一個勤奮的年輕畫家， 一直在尋找自己的風格， 無疑地， 他被朋友的作品感動了。

另外， 這幅殘存的區域性也很有意思。凡·高經常將情侶畫到作品裡。也許他想像著自己就是這個水手， 她的手臂如此溫暖地搭在他的肩上？孤獨是一件可怕的事， 儘管上個月他才離開巴黎， 還有Mourier陪伴。

阿爾的好人們好象在孤立他。作為一個外國人， 在摘李子時， 他可能是這樣猜測的。也許是語言問題， 當地的Arléiens方言使他難以理解。

殘畫清楚地顯示了他的水彩畫技巧， 在下一幅作品中他提到， 阿爾的朗盧橋和運河旁的路， 又顯示了不同的技巧。這種類似於純色厚塗法的表現方式也多見於他的其他作品。他很愛說“我想像彩色玻璃窗般自如地把握顏色， 一個大膽有效的構思。”（L470）。這幅作品在戶外展開， 卻在一個下午結束並毀掉， 文森特繪畫的速度之快是非常有名的。他自己也為能非常迅速地完成繪畫而感到特別地自豪“我擅長概括”他在信（525）中說。

此外， 殘畫的尺寸有待探討。它被算作32。5 x 23 cm或12。75’x 9‘。他經常將畫布裁成的大小， 我們可以在下一幅作品中看到原作的相同尺寸， 59。5 x 74 cm， 23。25’x 29‘。這說明草圖的尺寸和作品的不一樣， 比作品要高而寬， 那是為了將它固定到畫架子上去。

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阿爾站附近的林蔭道

Avenue of Plane Trees near Arles Station

布面油畫 46。0 x 49。5 cm

阿爾： 1888年3月

巴黎： 羅丹美術館

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阿爾附近的小路

A Lane near Arles

布面油畫 61。0 x 50。0 cm

阿爾： 1888年5月

格賴夫斯瓦爾德（德國）： 波美拉尼亞基金會

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盛開的桃樹(紀念莫夫)

Pink Peach tree in Blossom （Reminiscence of Mauve）

布面油畫 73。0 x 59。5 cm 阿爾： 1888年3月 歐特婁： 國立克羅-米勒博物館 F 394， JH 1379

在給提奧的信中， 凡·高寫道：“我把畫架擺在果樹園裡， 在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地， 一道蘆葦籬笆， 兩株玫瑰紅色的桃樹， 襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。

我剛把畫帶回來， 就接到姐姐寄來的追悼莫夫的通知。一種什麼東西（我不知道是什麼）把我抓住了， 堵住了我的喉嚨， 我在我畫上寫上：紀念莫夫， 文森特與提奧。

如果你同意， 我們就以這個名義把它贈給莫夫夫人。我不知道他們將會對這幅畫說些什麼， 但這無關緊要。

我以為一切紀念莫夫的東西， 一定要既親切又愉快， 而不可以帶著絲毫悲哀的調子。

不要以為死者是死了；

只要有人活著，

死者就會活， 死者就會活。

我就是這樣認識問題的。沒有什麼比這個訊息更加使我傷心的了。他的逝世對我是一個可怕的打擊。”

作品傳達出凡·高理想中的日本風景， 同時呈現春天的喜悅和樂觀的情緒。

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果園裡花盛開的杏樹

Orchard with Blossoming Apricot Trees

布面油畫 64。5 x 80。5 cm

阿爾： 1888年3月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

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花圃

Orchard in Blossom

布面油畫 72。4 x 53。5 cm

阿爾： 1888年3-4

紐約： 大都會藝術博物館

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阿爾的朗盧橋和洗衣婦

The Langlois Bridge at Arles with Women Washing

布面油畫 54。0 x 65。0 cm

阿爾： 1888年3月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

F 397， JH 1368

『1888年2月21日， 凡·高到達法國南部的阿爾， 住在卡列爾飯店。這一張是他到達後的3月間所畫。

469信中寫著：“今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下， 一輛小馬車正透過的一座吊橋， 和天空同色的河水、綠草， 橘色的河堤， 還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。”這一張畫的色彩清澄而果斷， 有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍， 水波盪漾的深邃運河， 均遠離巴黎的喧囂， 漫遊在郊外的凡·高， 彷彿可以聽到他自己快活的聲息。

這座吊橋在第二次世界大戰時被破壞， 現在已另外在別處建築新橋。』（世界名畫與巨匠）

凡·高畫了很多以橋為主題的作品， 他仔細觀察藍天和四周生機盎然的景物在河水中的倒影， 千方百計地表現河水的清澈透明。畫家從河對岸描繪了這幅景緻。

這幅畫可以說是凡·高的色彩實驗， 畫家大量使用藍、橙補色， 整張畫在三原色調的展現下， 達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯， 全然以顏色為主導。筆觸縱橫交錯， 細緻入微， 賦予作品濃郁的日本風格。

在給提奧的信中， 凡·高寫道： “今天我帶回來一幅有吊橋的油畫， 有一輛二輪小馬車從橋上走過， 背景是藍天——河也是藍色的， 河岸是桔黃色的， 岸上長著綠草， 有一群穿著襯衣與戴著五彩繽紛便帽的洗衣婦女。我還有另一幅畫著一條鄉下小橋與更多洗衣婦的風景畫；也畫了一幅火車站附近種著法國梧桐的林蔭道。

提奧， 我感到好像是在日本一樣。我說得一點也不過火， 我還從來沒有見到過如此美麗的景色。……無論如何要來一趟， 最好能住一陣子。驚訝吧， 居然有這種顏色。”

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阿爾的朗盧橋和運河旁的路

The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal

布面油畫 59。5 x 74。0 cm

阿爾： 1888年3月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

571， JH 1392 凡·高的藝術中一個反覆出現的主題是“橋”——人們聯絡和友誼的象徵。（皮亞洛夫斯基）

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花朵盛開的果園, 柏樹林邊

Orchard in Blossom， Bordered by Cypresses

布面油畫 32。5 x 40。0 cm

阿爾： 1888年4月

紐約： Richard J。 Bernhard收藏

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盛開的梨花

Blossoming Pear Tree

布面油畫 73。0 x 46。0 cm

阿爾： 1888年4月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

​花朵盛開的果園

Orchard in Blossom

布面油畫 72。0 x 58。0 cm

阿爾： 1888年4月

瑞士： 私人收藏

F 406， JH 1399

在他寧靜的時刻裡， 他的陽光普照的廣闊原野多麼明朗， 他的果園中繁花爭豔鬥妍， 李樹和蘋果樹雪白一片， 嫵媚可人， 生命的精華從大地中緩慢而顫動地滲出， 升入沐浴在涼爽微風中的平和天空之柔軟的灰白色中。（米爾博）

​田野上的農舍

Farmhouse in a Wheat Field

布面油畫 45。0 x 50。0 cm

阿爾： 1888年5月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

​瓶子、檸檬和桔子

Still Life： Bottle， Lemons and Oranges

布面油畫 53。0 x 63。0 cm

阿爾： 1888年5月

歐特婁： 國立克羅-米勒博物館

​藍琺琅咖啡壺、陶器和水果

Still Life： Blue Enamel Coffeepot， Earthenware and Fruit

布面油畫 65。0 x 81。0 cm

阿爾： 1888年5月

洛桑： Basil P。 和 Elise Goulandris 收藏

F 410， JH 1426

此畫中有六種不同的藍色， 四五種黃色與桔黃色。這幅油畫確實使其他一切畫失色；雖然僅僅是一幅靜物， 但因為素描紮實， 它完全能夠站得住腳。（凡·高）

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義大利水瓶裡的野花

Still Life： Majolica Jug with Wildflowers

布面油畫 55。0 x 46。0 cm

阿爾： 1888年5月

Merion Station（賓夕法尼亞州）： 巴恩斯基金會

​播種者

The Sower

布面油畫 64。0 x 80。5 cm

阿爾： 1888年6月

歐特婁： 國立克羅-米勒博物館

F 422， JH 1470

凡·高使用了強烈黃藍對比色來表現夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景， 呈現出後退延伸的效果。農夫的姿態和位置與地面上的土溝， 形成上下動勢的平衡。

“可以把《播種者》和《收割者》作一比較。他繪畫中的”播種者“的主題是受《新約》中的寓言的啟示；”收割者“象徵死亡。凡·高說：”在這個收割者身上， 我看到一個模糊不明的形象， 他在酷熱中惡魔般地亂砍， 以便結束他的活兒。在人性是他砍下來的莊稼這個意義上， 我從他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早嘗試的’播種者‘的反面， 你可以這樣認為。然而， 這一死亡沒有什麼可悲的地方；它發生在光天化日之下， 太陽以燦爛的金光淹沒一切。“又說”那是死亡的形象， 猶如大自然這部偉大的書籍所告訴我們的， 但是我所追求的是’近乎微笑‘。“（皮亞洛夫斯基）

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普羅旺斯的乾草垛

Haystacks in Provence

布面油畫 73。0 x 92。5 cm

阿爾： 1888年6月

歐特婁： 國立克羅-米勒博物館

​聖-瑪利的海景

Seascape at saintes-Maries

布面油畫 44。0 x 53。0 cm

阿爾： 1888年6月

莫斯科： 普希金博物館

F 417， JH 1453

在凡·高的許多作品中， 顏料都塗得很厚實。其結果如本畫所見， 用筆的痕跡清晰可見， 產生十分具有質感的效果。像這種塗得厚厚的技法稱之為”厚塗法“（impasto）， 被許多印象派的畫家所採用。

約1840年起， 顏料的容器改用金屬管子， 厚塗法隨之被廣泛採用。由於裝在管子裡， 顏料必須做得比以前濃而稠， 否則的話， 無法從管口適當地擠出。另外借助機器生產， 顏料的濃度可以保持一致， 也使得這種技法得以普及。

在印象派中， 凡·高的厚塗法相當有氣勢， 力度十足， 這恐怕是受到莫提切裡（Adolph Moticelli， 1842~1886）的影響。1886年凡·高初次看到他的作品”法斯特、瑪爾加雷、梅菲絲特菲雷斯“， 便對這位畫家讚賞不已。

莫提切裡的作品色彩鮮豔， 顏料塗得非常厚， 有些人認為這簡直就是精神異常狀態下的產物。是凡·高和弟弟提奧卻積極擁護他， 在他們的擁護之下， 關於莫提切裡的第一本書於1890年出版。

​聖-瑪利海灘的漁船

Fishing boats on the Beach at Saintes-Maries

布面油畫 65。0 x 81。5 cm

阿爾： 1888年6月底

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

F 413， JH 1460

『1888年6月， 凡·高來到離阿爾50公里的聖瑪利， 這是地中海邊的漁村， 他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在499信中告訴提奧， 地中海的色彩千變萬化， 有如鯨魯一般， 不知道什麼時候會變成綠色、變成紫色， 或變成青色……。然而， 變化萬千的海面雖然美麗而奇幻， 卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船， 清晰地畫在前景， 省略其他部分來暗示遠方， 讓人感到這是採用了日本版畫中擴大空間的手法。在細部的省略與誇張的變形中， 則突出了空間上的深度。』（世界名畫與巨匠）

凡·高在這幅畫中， 用輕亮的色彩， 明快的筆觸， 表現自然界的景象；用濃重的色彩， 細緻的筆法， 描繪人造的船隻。

”這幅畫畫的是海灘上的漁船， 偌大的船身躺在灼熱的沙灘上， 大海遠遠地消失在藍色的朦朧中， 這是一個晴朗的日子， 但是太陽已經下山， 人們只能憑藉一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動， 而感到天氣的晴朗“ （凡·高）

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普羅旺斯的收割

Harvest in Provence

布面油畫 50。0 x 60。0 cm

阿爾： 1888年6月

耶路撒冷： 以色列博物館

​翻個的螃蟹

Still Life： Two Red Herrings

布面油畫 38。0 x 46。5 cm

阿爾： 1889年1月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

F 605， JH 1663

​La Crau的收割和蒙馬儒爾

Harvest at La Crau， with Montmajour in the Background

布面油畫 73。0 x 92。0 cm

阿爾： 1888年6月

阿姆斯特丹： 國立凡·高博物館

F 412， JH 1440

”我正在描繪一個新題材——極目遠望，到處是黃綠相間的田野。我已畫了兩稿，現在開 始畫油畫。它簡直像柯寧克的作品，你知道，就是那個描繪廣闊田野的倫勃朗的學生。“ 凡· 高如此向提奧描繪他筆下的風景畫。 一望無邊的遼闊景色令凡·高心馳神往。面對原野，他不僅想起故鄉荷蘭，而且往昔流 連於畫廊，飽覽風景大師傑作的日子，重又浮現在眼前。 凡·高以精確的用色和幾何圖形似的構圖，賦予畫面以令人難以置信的縱深感，把我們 的視線從前景一步步引遙遠的天際。 這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色，中景穿插著幾簇綠色矮樹叢 和一片金黃色的田野，遠處露出青山藍天。黃色田野中，藍色的手推車和紅色的鏵犁格外醍 目。 凡·高為創作這幅油畫，共畫了四張習作，它們的構圖大致相似，手推車始終位於畫面中 央。 為了使作品產生縱深感，給人以從高視點遠望景色的印象，凡·高讓天空只佔畫幅的六分 之一。藍色手推車構成畫面的焦點，位於畫面正中央。

​麥田

Wheat Field

布面油畫 50。0 x 61。0 cm

阿爾： 1888年6月

阿姆斯特丹： P。 and N。 de Boer基金會

​日落: 阿爾附近的麥地

Sunset： Wheat Field near Arles

布面油畫 73。5 x 92。0 cm

阿爾： 1888年6月

溫特圖爾（瑞士）： 溫特圖爾藝術博物館

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一雙鞋

A Pair of Shoes

布面油畫 44。0 x 53。0 cm

阿爾： 1888年8月

紐約： 大都會藝術博物館

F 461， JH 1569

畫家就這樣把生命貫注在一雙無生命的物體之中。在我看來，靜物畫是一個過時的和有侷限性的術語，過於嚴格地自題材的性質……隨著對藝術的更深理解，"那僅僅是靜物"的這種輕視說法應該被逐漸淘汰。(布雷默)