在絕大多數情況下，導演莊文強的名字都是跟麥兆輝連在一起的。“麥莊”組合至今共合作21部影片，在2002年拍攝的《無間道》代表了香港電影最後一個黃金時代的頂峰，警察中的罪犯臥底與罪犯中的警察臥底彼此糾纏，此後的港式警匪片也無出其右。

在今年9月30日上映的《無雙》，由莊文強自編自導，故事集中在一個國際假鈔集團中。周潤發飾演的畫家，祖上“三代造假幣，從沒有被抓”，郭富城飾演的李問，則是一名模仿能力極強的畫家，能夠將假畫畫得像真畫。在畫家的邀請下，李問加入了他們的假鈔團伙，利用各種方式在全球獲取工具和原料，完美還原美鈔，製造“超級美金”銷往全世界。

周潤發燒美金的橋段是致敬他的經典影片《英雄本色》

當然，《無雙》的型別是犯罪片，在高智商犯罪的世界裡，一定不要相信眼睛看到的、耳朵聽見的，沒有什麼是百分之百的真實。你以為的一切，都會在最後被完全顛覆。

麥兆輝這次沒有與莊文強合作《無雙》，則是因為他認為內容太虛構了，“他沒辦法相信，沒法投入進去。”所以在本片中，除了在東南亞山寨裡與軍火頭目火併的片段，並沒有太多的暴力對抗鏡頭，更多的暴力片段，是為了體現人物性格而刻意安排的蜻蜓點水般的鏡頭。從另一個角度來說，《無雙》既擁有像《無間道》一般的剋制，又給了觀眾在大銀幕上重見周潤發當年英武身姿的機會。

周潤發飾演的畫家，在片中與團隊幾人一起徹底毀滅一個武裝組織的山寨

莊文強正是創作高智商犯罪影片的一把好手，他透露，過去跟麥兆輝導演合作的影片中，基本上那些直來直去的劇情，都是出自麥兆輝之手，而那些謀略、暗算、“拐彎”的情節，基本上都是由他來創作完成。

《無雙》的劇本成型很早，2008年便已完成初稿，但在當時並沒有得到多少投資人的認可，“故事在劇透之後完全沒有看點”，是當時絕大多數投資人拒絕莊文強的理由。

2008年對香港電影圈來說，依然是不好過的一年，在金融危機的影響下，就算是內地與香港的合拍片也難以找到投資方，莊文強與麥兆輝共同成立自己的公司後幾近陷入無片可拍的境地。因為對內地市場的不熟悉，就連後來備受好評的《竊聽風雲》都一度無法開拍，他們只得拍攝《大搜查之女》，結果在票房口碑上“更慘烈”。

好在後來爾冬升導演指點，麥導和莊導將《竊聽風雲》改至能夠開拍，莊文強也終於以導演的身份，擁有了全新的《竊聽風雲》三部曲。

真正幫助莊文強導演戰勝《無雙》“劇透就不好看”這一魔咒的，是博納影業總裁於冬的肯定。在他眼中，這部影片“就算劇透也好看”，也只有他敢於投資，因為在他看來，“莊導做的沒人做過，沒人做過才值得賭一把嘛。”

兩人合作，製作出與原版美金相同的電板

這一投資無疑是冒險的，莊文強導演上一部自己獨立執導的作品，還是2010年的《飛砂風中轉》，一部在豆瓣電影只獲得6。3分、好於30%喜劇片的喜劇動作電影。

好在《無雙》的完成度非常高，將一個高智商犯罪的故事講到了好萊塢基準之上，在電影工業的製作上幾乎無可挑剔，就連片中以蒙太奇形式出現的印刷假幣的畫面，也是劇組道具根據真實假幣的製作方式製作的。

《無雙》對演員的考驗也非常大，好在周潤發和郭富城兩位實力派演員對畫家和李問進行了精準演繹，讓這兩個關鍵角色在反轉的前後簡直判若兩人，無數的線索糾纏在他們二人以及張靜初飾演的阮文、馮文娟飾演的秀清身上。最終才會發現，他們每個人飾演的都不只是一個人，是兩個人、三個人。從某種意義上來說，郭富城在影片首映禮上說的他飾演了8個人，也是站得住腳的。

影片95%的故事都是在合理邏輯下進行的，尤其是影片在最後的反轉，也能夠令觀眾充分理解，為什麼莊文強寧願讓前期的節奏整體變慢也要講述這麼多的鋪墊，能夠找到非常多前後呼應的要素，劇本的完成度非常高。可惜，雖然在前期進行了多步鋪墊，但最終的結局仍然稍顯突兀。

導演莊文強

介面娛樂對話導演莊文強：

介面娛樂：

《無雙》是您第二部個人執導的影片，這次為什麼拆散了你們“麥包組合”？

莊文強：

你有發現我和麥導的區別嗎？他是一個直接老實的人，比較喜歡直接的劇情，就是硬漢嘛。我常常去想一些很拐彎的情節，他們常常說燒腦。我們以前的那些片，這樣去看可能就會看出來哪些是我拍的。

這個故事我第一個給麥導看的，他永遠都是第一個看，但他看完不相信，沒感覺，他覺得太虛構了吧。而且他看到一點，如果被劇透了，還有誰要來看這個戲？所以他真誠地發自內心的參與不了這個專案，沒法投入進去。

“我開發的美金，像真畫”，是畫家的口頭禪

介面娛樂：

《無雙》的故事在哪些地方吸引到您，決定就算只有自己也一定要拍？

莊文強：

我希望在華語電影中有這樣的一部電影，所以我就自己來做了。這個戲我在10年前就寫好了，那時我和麥導剛開公司，生意很差，就躲在公司寫劇本。

這個故事吸引我的地方，是因為我在找另外一個故事素材的時候，意外找到了一大堆關於偽鈔的東西，就是在網上看到“偽鈔”點進去。我找到三個故事，都是很精彩的，三個不同的集團，都在做美金。其中一個罪犯最吸引我，他是一個年輕人，被抓的那天大概30歲。他印了好幾年，被抓的時候是在美國中部的一個農場，當時只有他跟他的印刷機、印好的美金在那裡。抓他的時候，他在逃亡，也還在印。抓到他的時候，他背後有2萬億印好的美金。

我就想這不合理嘛，他那時候肯定慌得要命，但他這麼慌的時候，怎樣去逃避，怎樣把恐懼壓下來？就是靠不停地印。這個現狀很吸引我，覺得我就要拍像這個一樣的，然後再發展出其他的東西。就像是片中郭富城演的李問，他被抓後很鎮定，但那個鎮定都是假的。

被捕後等待審訊的李問

介面娛樂：

為什麼這個故事寫好後，放了10年才終於與觀眾見面？

莊文強：

其實我寫故事也不一定要拍成電影的，有些時候，有些東西必須寫出來才行，要不然就很不舒服憋得慌。這個故事寫出來就被澆了很多冷水，我就把它放冰櫃了。放了好幾年，大概2012年，那時有一部很地道的喜劇很火，收穫了十幾個億的票房，我忘了。（記者：《泰囧》）可能就是《泰囧》，那時好多投資人跟我講，你不要拍那種有高智商的戲，觀眾受不了，反正你能創造劇情，你應該寫一個笨一點的故事。

我是能創造各種型別的很好的劇情，但我有點不服氣了，我覺得觀眾沒可能那麼笨，寫一個高智商的戲，不明白是你的問題，是你搞得觀眾不明白。那時我就從冰櫃裡把這個故事又拿出來開始改，把它改成一個我覺得觀眾能夠接受的劇本。然後給於冬看了，他說行，你動手吧。

後來有一天，我不說是誰了，一個明星聽說了故事，來問我，我就跟他講了一遍，用的普通話，講了45分鐘，把這個故事，就是你現在在銀幕上看到的故事說了一遍。他傻眼了，問，導演，你可以再說一遍嗎？因為沒有時間，後來就不了了之。那時我回來問我的監製黃斌，是我有什麼問題嗎？他說沒問題，你講的很好，不如我們開始做吧。因為有於冬的支援，我們就開始去實現這個故事。

片中畫家欣賞李問並鼓勵他的不少話，從另一個角度理解也是莊文強在給自己打氣

介面娛樂：

跟於冬和他的博納影業合作的體驗如何？

莊文強：

他很大膽。我的故事給其他投資人看，他們都說不可能，萬一劇透了誰看。但於冬老闆很大膽，他說，這故事劇透了也很好看，所以就不怕劇透。他常常跟我說，莊導你做的沒人做過，沒人做過才值得賭一把嘛。你看他連《桃姐》都投了，他是一個很大膽的電影人，他成功是有原因的。

介面娛樂：

後來是如何找來周潤發和郭富城這兩位資深的演員加盟的？

莊文強：

他們兩個看到劇本就答應了。2017年2月13日我把紙質劇本發給發哥，2月14日他就叫我15日見面。我跟他面談了2小時，他就答應了。

介面娛樂：

《無雙》最不一樣的在於，裡面郭富城飾演的主角李問，並沒有過去您片中那樣的掙扎，他從頭到尾也沒有改變自己，為什麼設計這樣的主角？

莊文強：

我寫劇本是不會預先設定的，只是把一個人物放在一個處境裡面，讓他自己走，他就走出了這樣一個故事情節。其實我寫好的時候有點驚訝，為什麼會這樣？現在可能看起來故事好像很複雜，但其實在做的時候很簡單，我一直把握的就是角色的動機。這個戲比較特別的在於，他常常在一場戲裡有好幾個不同的動機。每一場我都幫郭富城去了解，一起去設計。讓他了解那時候，他的心情是被哪一個動機去牽引著其他動機。其實也沒有精確到百分比，反正就是主要牽引的是哪個，在哪個點，另一個動機被第一動機牽引出來，我們就在那個點碰。有了大概的想法後，演的時候再微調。

燒掉自己的畫，象徵李問與過去的自己告別。當然，這一切只是出自他口中的一個故事

介面娛樂：

《無雙》的雙男主身份，打破了過去港片“雙雄”設定的模式，而且甚至還拍出了一點曖昧的感覺，您之前有想到嗎？

莊文強：

Gay的感覺啊？其實我們拍的時候，演員也會問，我們一直在掌握。我現在講的不是兩個人物，是講兩個時代的觀念，是在講一個人物他內心的兩種想法之間的衝擊。發哥代表的是80年代，是舊一點的時代觀念。他對人生和愛情有執著，但郭富城是一直在搖動的，很容易放棄了他所謂愛的人。

當然我們看金庸小說，看到楊過和小龍女的廝守覺得遙不可及，但我們哪個不想做到？但這是最理想的東西，我們在現實生活中往往都很輕易地放棄。我是一箇舊的人，想拍舊一點的東西，覺得現在的這種想法是一種悲劇了。我還真的清楚記得我愛過什麼人，可能一生都丟不掉，我覺得現代人不會這樣，因為都太容易忘記了。所以我就寫了這樣的東西，他們的所謂相處和衝突，都是來自於這種想法。

拍攝現場，莊文強指導周潤發與郭富城的表演

介面娛樂：

現在內地與香港合拍已經成為商業片中的主流之一，您在《無間道3》中就已經率先嚐試與內地進行合拍，這次《無雙》也是，這十幾年中您是如何去改變和適應的？

莊文強：

以前我們在一個很不熟悉的遊戲規則和處境裡面，我們一直盡力去改變，但在改變的過程中一些東西還是很執著的，有點畫家的東西，覺得有的不能做，有的必須做，有時候會碰壁，有時候容易得到一些成就，所以我們的產量比較低一點。

只能說走一步看一步了。今天來說，每一次拍戲，我都想著怎麼樣讓觀眾最爽，看得時候必須要嗨，因為這是我從小看電影最好的感覺。還有就是我必須要嘗試新的東西，然後用最紮實的技術把新東西呈現出來。

我是我想的，不知道其他人怎麼樣。我覺得有一段時間，大家都在講產業，講融資，我很幸運都沒有參與，直到今天我還不明白票補是怎麼樣的一個玩意。很過分誒，作為一個電影人完全不知道。但我很幸運自己還在創作、在故事裡。可能我的票房不是所謂的很爆炸，但反正不太討觀眾厭就可以了。