繼毀掉觀眾對鬼吹燈、盜墓筆記IP的好感，榨乾經典港片的剩餘價值之後，網大導演又將鏡頭對準了民間傳說與神怪誌異。

各顯神通的蓬萊諸仙、青白兩蛇的姐妹真情、夜宿古寺的書生狐妖、為愛痴狂的紂王妲己。。。

院線電影不敢妄言的“怪力亂神”在網路電影獲得新生。

一時間，“妖魔之氣”橫行，“正邪醜美”難辨。

漆黑的電腦螢幕中，分不出何者為妖，何者為道，何者為人。

受制於經典傳說的篇幅，網路電影導演重新詮釋這些傳說誌異時，只得借鑑經典香港鬼怪、奇幻電影的情節，踩在前人的肩膀上搞創作。

模仿傳統，致敬經典。

對有理想有抱負的網大導演而言，這樣的機械式的創作顯然太乏味了，也太easy了，根本不能展現他們腦海中的極致創造力。

唯有改編原著，方能展現真實力。

本週，他們對“聊齋”下手了。

《聊齋古卷：蘭若之境》

《聊齋志異》篇幅不長、字數不多。

其對人鬼神道的描述，對人性的剖析，對社會的批判反思卻影響了無數讀者。

“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”

面對如此經典，影視創作者自是不會錯過，多次將光怪陸離的“聊齋”世界搬上熒幕。

80年代，程小東執導，張國榮、王祖賢領銜的《倩女幽魂》上線。

採臣的痴傻深情、小倩的萬種風騷，再加上恰如其分的動作、音樂、服裝。

文字間的

光怪陸離

被影像完美還原。

2005年，電視劇《新聊齋志異》上線。

胡歌、林志穎、李冰冰、黃曉明，多位當紅偶像親情參演，創造了史上最豪華的“聊齋”陣容。

在原本的奇幻之外，劇版增加了更符合現代審美的情感戲，有了更豐富曲折的故事情節。

角色間的

滿滿真情

被詮釋了出來。

2019年賀歲檔，成龍大哥帶著阮經天、鍾楚曦推出了《神探蒲松齡》。

影片的主角不再是小說，而是成了寫小說的人。

導演巧妙地將小倩、採臣、蒲松齡串聯到一起，打破了觀眾與作者的次元壁。

儘管整片成色不佳，但它從另一個角度詮釋聊齋，讓我們有了近距離

接觸蒲松齡、解讀《聊齋》

的機會。

光怪陸離的鬼怪世界、主角間的滿滿深情、作者的人生奇遇。

《聊齋》豐富的人物和精簡的語言為創作者留足了改編空間，更換一個角度與人物，就能創造新的故事。

《聊齋古卷：蘭若之境》中，導演創造性地將《畫皮》、《嬰寧》、《小謝》、《倩女幽魂》串聯到一起，讓四位“聊齋美女”齊聚一堂。

樹妖黑山禍亂三界，被生老病死四門封印人間。

妖靈小唯守生門，嬰寧守老門，小謝守病門，小倩守死門。

為了拯救世界，救回自己的妻子甄氏，落魄秀才蒲松齡只能以筆為刀突破四道關卡，重新封印樹妖黑山。

生老病死對應人生四種階段，也對應“聊齋”中四位美女的遭遇，還對應著主角蒲松齡與甄氏愛情的四個階段。

人生、書籍、夢境，三個不同的情景被完美地串聯到一起。

亦真亦假，如夢如幻。

導演與編劇對“聊齋”有著獨到的見解，也有著強烈的慾望。

可惜，天馬行空的想象並沒有形成較為完整的故事，成為連貫的情節和臺詞。

連基本的邏輯自洽都沒有做到。

篇幅來看，甄氏與蒲松齡間的感情線是主線，四位“聊齋”美女的故事是輔線。

敘述中，兩條線的主輔關係卻不斷改變，上演蛇形走位。

有時還完全倒換，故事完全成了蒲松齡與筆下人物間的挑逗與情感戲。

影片打破了人生、書籍、夢境的次元壁，卻沒有用兩條線索聯結起三個部分，組合成一部作品。

上一秒，天女是甄氏，下一秒，甄氏是幻境人物，再一秒，甄氏又成了甄氏。

人物身份可以跳動，但必須有鋪墊和轉折，實現邏輯的自洽。

受限於成本，影片的特效場面屈指可數，卻都做到了精緻和夢幻。

初入幻境，蒲松齡與黑山妖兵間的對打；妖門開啟，正邪間的激烈對戰。

即便是，一閃而過的妖光也看得出特效師的用心。

片中，這唯一的優點卻被稀碎的故事、浮誇的演技所影響，破壞了特效幻境帶來的美感。

傳統名著、經典IP的改編之路上，我們需要為情踏破凌霄的勇敢，需要為愛放棄500年修為的執著，需要我命由我不由天的銳氣。

《聊齋古卷：蘭若之境》突破了鬼怪電影的固化套路，撕下了貼在“聊齋”上的固定標籤。

“聊齋”有了更年輕的設定，成了真人秀綜藝節目中最愛的“真愛大闖關”。

有破有立，才能有新經典。

導演做到了破，卻忘記了立。

碼字民工：小配角

免費編輯：威震天