演員廖凡又要站在話劇舞臺上了，這次讓他心動的角色是個魔鬼，而且是戲劇史上赫赫有名的“魔鬼”墨菲斯特。

《浮士德》裡的“魔鬼”一角，讓許多演員望而生畏，也讓很多實力派演員求之不得，而廖凡更是想都沒想過。

況且這次的導演是圖米納斯，這個剛剛在上海和北京掀起過《葉甫蓋尼·奧涅金》狂潮的人。

憑藉《葉甫蓋尼·奧涅金》《欽差大臣》《假面舞會》等大戲，立陶宛戲劇大師裡馬斯·圖米納斯，在中國戲劇圈引起了轟動。

這次，他宣佈這部《浮士德》由廖凡來演，而與廖凡上演對手戲的浮士德，是拿過“梅花獎”的《商鞅》男主角尹鑄勝。

圖米納斯、廖凡和尹鑄勝，這三張王牌翻出，似乎意味著這個戲的爆款潛質。

據悉，歌德寫《浮士德》花了64年，圖米納斯想把《浮士德》搬上舞臺，籌備了10年。

在《浮士德》的故事中，滿腹經綸、卻總覺得學而無用的大學士浮士德，在暮年用靈魂與“魔鬼”墨菲斯特進行交易，換取現世的榮華與享樂。而在追求受重創後，浮士德最終從“惡”的經驗中脫胎換骨，轉而捨棄一己之私，投身於為人類造福的事業。

對戲劇來說，演員尤其重要。《浮士德》雖然是200多年前寫的劇本，但浮士德是一個現代的人。

這對廖凡來說，並不輕鬆，從上海戲劇學院畢業後，他演過話劇，但更多地是拍電影。

無論是拿下柏林影帝的《白日焰火》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，再加上今年年底的電影《南方車站的聚會》、電視劇《沉默的真相》，廖凡確實久疏於舞臺了。

“每個人書架上都有那麼幾本放了很久，怎麼也讀不完的書，我也有那麼一本書，叫《浮士德》。看了幾章後，我心裡想，下回我一定要把它看完，但總是看不完。我有個朋友叫張一白，跟我放風，有人要排《浮士德》了。我說，是那本我還沒看完的書嗎？當我知道是圖米納斯來導演，我非常興奮。這次，我終於可以如願和《浮士德》談一場戀愛了。”

廖凡笑道，“我也終於能把這本書讀完了。在《浮士德》的釋出會上，廖凡說。“這是個喜劇，可我從來沒這麼想過，可能要活到他這個歲數，我才會有這個感受，過幾年我還會去讀它。”這個詮釋是導演跟演員說的，著實讓人意外。但更多的人，將廖凡怎樣迴歸舞臺，作為這個戲的一大看點。

作為國家話劇院的演員，廖凡善於呈現“複雜性”角色，

但很少人直到這位業務能力出色的演員，也經歷過頗為掙扎的成名之路。

從上戲畢業以後，他曾因為長相老成，常常被誤以為是“上一輩”演員。很長時間，他住在北京一個衚衕裡，困頓時接不到一個本子，沉默寡言的性格更使他成為旁人眼中的“異類”。

當時，他們班的李冰冰、任泉已經嶄露頭角了，但廖凡還籍籍無名，更要命的是，這種狀態像是一直會持續下去。

廖凡安靜，卻是個非常認真的人。在大學時，他的表演成績一直領先，在別的同學出去拍廣告見導演的時候，他總是默默研究劇本，在“交作業”時，不聲不響的廖凡，往往能交出不同凡響的片段。

在那段時間，廖凡就是靠演話劇熬過來的。

或許正因在話劇舞臺的多年修煉，廖凡早熟的外表下多了一分文藝範兒，孟京輝曾讚美稱：

他的身上有一種很消瘦的詩意……他身上羞澀的東西和爆發的東西是合二為一的，他的激情在得到控制的時候就會產生一種美感，這種美感會縈繞在劇場上空，讓你處處都感到他的熱力，但又不失冷靜。

這段評價，放在現在廖凡的身上也是貼切的，這是一位演員與生俱來的特質。

在那段時間，廖凡演了《生逢其時》《思凡》《死無葬身之地》《我聽見了愛》《戀愛的犀牛》《關於愛情歸宿的最新觀念》《半生緣》 （多媒體音樂話劇）。

這在當年，廖凡可以說是中國先鋒戲劇的重要組成部分。

正如大多數早期埋頭在話劇舞臺沉澱的演員一樣，當機會到來就穩穩地抓住，廖凡在影視圈的開始，是與李亞鵬、徐靜蕾一起出演《將愛情進行到底》。這可以說是中國當年的第一部青春偶像劇。

《將愛情進行到底》

接著，是《像霧像雨又像風》《別了，溫哥華》。

《像霧像雨又像風》

再後來是《綠帽子》《好奇害死貓》和《集結號》，儘管廖凡在這些電影中均表現不俗，但作為配角，這時的廖凡在觀眾的記憶中還處於一閃而過的印象。

2008年，廖凡憑藉《一半海水一半火焰》入圍第45屆臺灣金馬獎最佳男主角提名。在這部根據王朔同名小說改編的電影裡扮演一位“壞到極致、混到極致”的皮條客。

還沒等觀眾回味完這入骨的“壞”勁兒，一年後電視劇《生死線》劇組又找上了他，請他飾演心思細膩、溫文爾雅的女子高中教師，角色反差180度。

為了演好這個看似不該屬於自己的“好人”角色，模擬出遭受嚴刑拷打後的精神狀態，廖凡堅持不睡覺，把自己情緒放置在崩潰的邊緣，也讓自己寫滿匪氣的臉上更多的露出一絲孱弱和無力的書生氣。

或許是廖凡身上的氣質過於獨特，讓同樣“江湖氣”十足的姜文看上了眼。在《讓子彈飛》中，“匪氣”“忠誠”“狡猾”與廖凡的形象十分貼合，張麻子夜闖碉樓，老三通風報信後示意兄弟們撤退的橋段，就很有記憶點：

一句“撤”，讓多少人笑出了聲，又讓多少人深深記住了廖凡的獨特。

在電影《邪不壓正》中，廖凡飾演了“惡貫滿盈”的奸佞朱潛龍，一個弒師忘恩，精於算計的小人。

與姜文對戲的橋段中，前臉兒還跟唱雙簧似地插科打諢，逗得觀眾笑不攏嘴，後臉兒一提到死對頭，額頭上的青筋說暴就暴，情緒切換的速度快到驚人。

尤其是這個歪腦袋的動作，換別人是在“賣萌”，換成廖凡，就成了一個練過武的惡人在變相發狠，而且狠極了。

但是這個複雜的角色，光有“狠”必然不夠，“奸”才是他最出彩的地方。

在六國飯店的一場群戲裡，朱潛龍被老婆當眾賞了幾個耳光，卻隱忍著稱“這幾下把我給扇醒了”，緩解了場上劍拔弩張的氣氛；被人“忽悠”是朱元璋的後代時，他瞬間擺出了和“祖宗”一模一樣的倭瓜臉。

最終和師弟李天然決鬥時的一段對話，又成為全片最大的笑點：

李：你上房頂幹嘛？

朱：我找槍！

李：地上有五把你不拿！

朱氣急敗壞：我忘了！

朱潛龍壞嗎？壞。可愛嗎？絕對可愛。

“又萌又壞”之後，廖凡在《江湖兒女》中又扮演了一位“又兇又柔”的複雜角色——斌哥。

舉手投足皆是大哥風範，隨便瞥一眼，就知道誰是這條街最不好惹的人。

作為能呼風喚雨的“地頭蛇”，斌哥在起初是“義氣”的代名詞，為師兄弟拼死相護，對仇家一言不合就“幹”，真正“人狠話不多”的江湖人。

然而十八年後風雲變幻、物是人非，出獄後的大哥目光仍舊犀利，卻再也沒有了當年的霸氣。

“我已經不是江湖上的人了。”無奈於現實，又解脫於內心。

比起一部戲裡一人分飾兩角對演技的挑戰，這種演出角色歷經滄桑後的心境變化，同樣需要深厚的表演功底。

桂綸鎂與廖凡合作《白日焰火》後也說：“直到現在，我也不確定自己認識的到底是張自力，還是廖凡。”

“平淡中暗藏機鋒”是對廖凡表演的一種概括，其《白日焰火》中廖凡獨舞的長鏡頭，是他教科書般演技的代表，也是他最打動柏林評委的時刻。在這個片段中，廖凡飾演的落魄警察默默無語走入舞池，跟隨自己節拍，投入地開始舞蹈，而這亂舞又毫無章法，帶著人物的壓抑讓人心慌。這是整部電影的點睛之筆，也是屬於演員廖凡的高光時刻。

2014年，廖凡憑藉《白日焰火》獲封柏林電影節影帝，成為史上第一位獲得銀熊獎的華人。

拿到如此重磅的獎項，廖凡在採訪中“鄭重”發表了他的獲獎感言：

“說不想拿獎那是假的，但是我可以做到不在乎。”

“感覺日後的變化就是，觀眾對我會越來越苛刻。”

對於得獎，廖凡的態度是“這有什麼好說的”；對於拍戲受傷，他指著肩膀輕描淡寫“裡面打了12根鋼釘”；對於從零基礎修行成《師父》裡的武林高手，他只說了句“確實辛苦”。

就像那個《一半海水 一半火焰》裡王耀說的，“出來混，我和你不一樣的地方是，你是為生活所迫，而我是愛幹這一行”，一句臺詞恰恰影射了廖凡一路走來的心路歷程。

這些年來，越來越多的明星去出演話劇，美其名曰“充電”。而舞臺對於廖凡來說，既是他當年出發的地方，也是他愛的這一行。

我們完全有理由相信，這個戲劇史上最難演的“魔鬼”墨菲斯特，會是廖凡演藝生涯的重要時刻，也是喜愛他的觀眾全面認識這位演技派的重要時刻。

作者：陳熙涵

編輯：陳熙涵

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