清平樂·候蛩悽斷

張炎 〔宋代〕

候蛩悽斷，人語西風岸。月落沙平江似練，望盡蘆花無雁。

暗教愁損蘭成，可憐夜夜關情。只有一枝梧葉，不知多少秋聲！

詞的心聲，也就是南宋末期的時代之聲。他似乎與其他詞人一樣，年輕時，因為出身名貴，吃穿不窮，所以他的文字裡就難免流露出淡淡的憂傷，那種哀愁，只是寂寞的一種代替而已。如他這《清平樂》：

在漆黑的夜空，一輪圓的月，孤孤單單，與潮溼的夜裡，高懸。沒有激情的湧動，只有縷縷清冷的秋風繚繞，輕輕的，輕輕的，淅淅瀝瀝，和影呻吟，訴說期待。月光淡淡，風攪樹葉，輕細的呻吟，淺吟慢品，那秋的淡雅與寧靜。

候蛩悽斷，人語西風岸。

月融著秋的涼，將心事編織成夢的搖籃，化做透明的雲，一片片，一片片，氤氳四散。輕輕柔柔的月光，不沾一點凡塵，影下搖晃。醒時怎忘懷，人去樓空的傷害，緩緩地流過窗前。靜靜地遙望從前，痴情地等待，依舊無怨，千里的紅顏。這樣的天地，深藍無限。這樣的夜晚，寂寞無邊。這樣的顏色，浩瀚沉沉，感覺渾身晶瑩透亮，和風一樣輕巧。

暗教愁損蘭成，可憐夜夜關情。

清涼的風裡彌散著幽幽月華，昏黃的燈光伴隨著憂傷，折射出夜的鬼魅在風裡搖曳、惆悵。或許這也就成為詩人眼睛裡的絕美，可以揮毫幾筆，留下千古絕句，讓世代流傳。不知道此時遠方是否有想念的人可以吹亂心情。也不知道這秋的夜，是否可以展開淋溼的回憶去惦記邂逅的心悸。那相逢的地點，是否還有那雙熟悉的眼睛注視穿梭的身，用一腔溫柔融化滿身的疲憊。

只有一枝梧葉，不知多少秋聲！

張炎出身世家，曾在貴公子的生活中悠遊多年。寫了很多唯美的詞，如這開頭幾句，全是豔詞，刻畫著江南的柔情，滿載相思。何來愁？只因空悠悠。何不愁？還是空悠悠。那是空的發愁，愁自己心裡空。這是富家少爺的通病。老百姓沒這個時間去遐想，要忙碌生存。

這樣安穩富裕的生活1276年就結束了。當時，元兵攻破臨安，張炎的祖父張濡被元人殺害，家財又被抄沒。所以，張炎也隨之落魄，在江南江北縱橫千里的地方漂泊。由於不願意北向俯首事敵，就長期寓居臨安。

綺羅香·紅葉

張炎 〔宋代〕

萬里飛霜，千林落木，寒豔不招春妒。楓冷吳江，獨客又吟愁句。正船艤、流水孤村，似花繞、斜陽歸路。甚荒溝、一片淒涼，載情不去載愁去。

長安誰問倦旅？羞見衰顏借酒，飄零如許。謾倚新妝，不入洛陽花譜。為迴風、起舞尊前，盡化作、斷霞千縷。記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨。

到張炎的這首詞，我們不得不說張炎，因為他是宋詞的最後一位重要作者。所以一般說到最後，講到最後的就是張炎了。他是宋末四大家。貴族後裔（循王張俊六世孫），是南宋著名的格律派詞人，也是最悽苦的一個詞人。張炎的詞主張“清空”、“騷雅”，張炎傾慕周邦彥、姜夔。

他的詞多寫個人哀怨並長於詠物，常以清空之筆，寫淪落之悲，帶有鮮明的時代印記。因他精通音律，審音拈韻，細緻入微，遣詞造句，流麗清暢，時有精警之處。張炎前半生在貴族家庭中度過。

宋亡以後，家道中落，貧難自給，曾北遊燕趙謀官，失意南歸，落拓而終。有《山中白雲詞》，存詞約三百首。文學史上把他和另一著名詞人姜夔並稱為“姜張”。他與宋末著名詞人蔣捷、王沂孫、周密並稱“宋末四大家”。主要代表作品有《南浦》、《高陽臺》、《月下笛》、《解連環》、《甘州》等。

先不說他對詩詞的造詣，就說他這個人，我讀他的作品之後，感覺他是一個最無奈的人。可以說，在宋詞中，張炎的詞寄託了家國衰亡之痛。他抱空狂，又恃才傲物，幾乎日日花前為醉，號呼揮寫，以至於後人評價他說：“鼓吹春聲於繁華世界，能令後三十年西湖錦秀山水，猶生清響。”

但他的詞裡也有出現了個人生存的問題和夢想。

八聲甘州·記玉關踏雪事清遊

張炎 〔宋代〕

辛卯歲，沈堯道同餘北歸，各處杭、越。逾歲，堯道來問寂寞，語笑數日。又復別去。賦此曲，並寄趙學舟。

記玉關踏雪事清遊，寒氣脆貂裘。傍枯林古道，長河飲馬，此意悠悠。短夢依然江表，老淚灑西州。一字無題處，落葉都愁。

載取白雲歸去，問誰留楚佩，弄影中洲？折蘆花贈遠，零落一身秋。向尋常、野橋流水，待招來，不是舊沙鷗。空懷感，有斜陽處，卻怕登樓。

“傍枯林古道，長河飲馬，此意悠悠”

今日已經不同往昔，他的富裕生活，已經成為過去，他的詞裡，也就少了點濃豔的味道。看到眼前蕭條的景色，他心頭也就多了一種傷感，或許也明白了，過去自己沒想過的事情，此刻殘酷的出現了。可是冷冷的風裡卻多了些許落寞，叫他忘記了夢是否還在。說不完的思念，放不下的牽掛，叫他經歷風雨，依然為情歌唱家鄉的風和水。最心疼的紅顏，今生只為你望著月亮。帶去問候和思戀，漫步夜畔，心兒卻思鄉。

一字無題處，落葉都愁。

秋風總是處於無奈的境界，帶有幾分哀怨，來來去去，腐蝕完美，成為殘缺的記憶，在角落裡沉睡。季節的變換，讓空中沒有了熱的感覺，只有絲絲冷的意味籠罩，在模糊的天氣裡覆蓋，夢一樣的情懷。秋的冷、秋的清，在四季裡而醉世人的心。風月雖無情，折射著孤單，順水流淌，古典的思念，今生的婉轉。

折蘆花贈遠，零落一身秋。

這樣的天氣，這樣的氣息，醉人的紅顏，是否和千百年前一樣，白衣融淡藍，依舊輕倚欄，嬌顏青絲相思飄，一簾憂愁待初衷，唱一首清秋吟，譜寫千年的雲水謠。黃昏之後，看斜月清照，帶著絕美的才情，身如秋清瘦，與天外踏雲而來。

怕登樓，風景依舊，只是人已不同。原來引以為豪的生活，已經淹沒在記憶裡，無法再去尋找。侍女一個個地離開，家裡越發顯現得安靜。

曾經的歌女，也已經不再來這裡演唱最流行的樂曲了。門前沒有了馬車聲，也沒有個聽客前來，過去的繁華似乎都是夢。或許人都已經忘記了，他曾經是一位貴族公子了。家裡的幾個小妾也因家境清貧，無法恪守苦澀的日子，一個個隨波逐流，遠走他鄉了。送走一個，又送走一個。揮揮手，道不盡離別之情，也無法去說上一點什麼，來表達自己的情感。

《長亭怨·舊居有感》

望花外、小橋流水，門巷愔愔，玉簫聲絕。鶴去臺空，佩環何處弄明月。十年前事，愁千折、心情頓別。露粉風香誰為主，都成消歇。

悽咽。曉窗分袂處，同把帶鴛親結。江空歲晚，便忘了、尊前曾說。恨西風不庇寒蟬，便掃盡、一林殘葉。謝楊柳多情，還有綠陰時節。

在萬古悲傷的清秋，縷縷秋風漸起，幾絲涼意溼背，薄薄衣裙亂飛。繁茂的枝葉沉默無語，那碧綠的葉片也開始在褪去濃妝，穿上了泛黃的紗巾，在空中悄然的獨自飄零，沒有一點聲息。大自然的繁花也在逐漸凋謝，沒有了夏的豔麗。枝蔓之間，惆悵蔓延，激情泛黃，剝落層層豔麗的衣裳。雁字回時，依然夜畔鄉思，流不盡夢中的期盼，激情不減。

悽咽。曉窗分袂處，同把帶鴛親結。

人海里，鄉思依舊獨自唱，苦苦的期盼高山皆有情。一句“謝楊柳多情，還有綠陰時節。”讓最圓的明月陪伴，柳絮再來年裡準備塗上楓葉一般的色彩。別看那飛舞的仙鶴劃過天空的時候，翅膀的頂端，似乎夾帶著特有的秋意，沉浸於濃濃的思念裡。

淒涼的晚秋，總可以看見皎潔的面容，閃爍著憂傷的眼睛，在眼前晃來晃去。希望依舊連成思念的線，編織成夢想的搖籃，夢繞魂牽。多少寂寞的時間輕嘆，一樣的幸福掛天邊，如花嬌羞，人生裡的輝煌。

可以說張炎絕大多數詞都寫得纖巧輕婉，款款深情，與寂寞時候，輕易地揭開了我塵封的情愫，叫我沉醉於那深深的相思裡，不願出來。眉宇之間散發著江南的柔弱，宛如幽深的湖水，輕輕地盪漾在我眼裡，我的眼淚就忍不住要滴落鍵盤上，打溼一個個冰冷的文字。

而他的《壺中天》卻於清暢之外，別有一種蒼涼之氣。

揚舲萬里，笑當年底事，中分南北。須信平生無夢到，卻向而今遊歷。老柳官河，斜陽古道，風定波猶直。野人驚問，泛槎何處狂客！

迎面落葉蕭蕭，水流沙共遠，都無行跡。衰草悽迷秋更綠，唯有閒鷗獨立。浪挾天浮，山邀雲去，銀浦橫空碧。扣舷歌斷，海蟾飛上孤白。

後人評：“能用重筆，力透紙背，為《白雲詞》中所罕。”他這種氣質的變化，大概是由於遊覽了北國風光，多歷河山雄壯而產生的影響，個人眼界心胸，不自覺變得開闊深遠。

由於他過分追求區域性的詩情畫意，在整體構思上不免失之空疏，故境界開闊而又立意甚高者並不多見。這和他年輕時的生活不無關係。力求完美。所以用詞造句，都很講究。他把自己最喜歡的感覺富裕文字，並用詞來達到這個高度，給予自己美的享受。但是當亡國之後，張炎的詠物詞也帶入了沉咽悽婉的風格，如名作《解連環·孤雁》

解連環·孤雁

張炎 〔宋代〕

楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散。自顧影、欲下寒塘，正沙淨草枯，水平天遠。寫不成書，只寄得、相思一點。料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。

誰憐旅愁荏苒。謾長門夜悄，錦箏彈怨。想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。

他這首詞中的“寫不成書，只寄得、相思一點”極為別人欣賞，張炎由此又得了一個別號：“張孤雁”。是誰招惹了他的相思，讓他成為張孤雁？想來想去，也沒弄個明白。因為在他的生活裡，曾經出現過無數個紅顏，無數個知己，雖然已經一個個離開了，但是誰也不知道他思念著誰。因為他想念的女子，肯定不在他身邊。所以他才如此思念成疾，換來一個別號張孤雁。誰說不相思，只是不公開而已。想他張炎想念的女子定是不知道還有一個男人這樣牽掛著自己，還在默默地想念著彼此的過去。

朱敦儒曾賦過孤雁詞，說：“雲海茫茫無處歸，誰聽哀鳴急？”張炎的孤雁是哀愁和憂傷的結合體，他的孤單是因為那個時代已是趙宋王朝徹底覆滅，連逃難流亡的地方也不可得了。詞人的性格是孱弱的，雖然他也盼望著終有一日能夠恢復故國、重為承平百姓，可是他並無意去追求實現，唯有幽怨的嘆息而已。想來他這隻孤雁在詞人群裡，只能是一隻永恆的孤雁了。

可悲！多情宋詞多情客，一個才華橫溢的男人，一生只能用孤雁來形容自己，也夠淒涼的。這隻孤單的大雁，已經離不了寂寞，離不了哀愁，真可謂“載情不去載愁去”正如他自己在《高陽臺》所說：

陽臺·西湖春感

張炎 〔宋代〕

接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番遊，看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更悽然。萬綠西泠，一抹荒煙。

當年燕子知何處，但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閒眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。

在這詞裡張炎再次寫出的是“國破山河在，城春草木深”尤其的淒涼感觸，更加喚醒了人，想起了他這隻獨自孤飛的大雁，想起他漂泊的一生。在歷史的顛簸下，默默行走的一個詞人，就這樣無奈，也只能無奈。他能做什麼呢？他什麼也做不了，什麼也不會做。既學不來岳飛的激進進取，也學不來圓滑力保生活平穩。他只是一個讀書之人，一個詞人而已。

但是，站在文學角度上來說，張炎不但是詞作家，他還是一位著名的詞論家，他寫的詞學專論《詞源》，是對宋詞創作的經驗理論總結。張炎在書中首次明確提出“清空”的詞學觀念，建構其理論內涵、強調其創作方式、推崇其典型的代表詞人、詞作。張炎的詞學理論，尤其是“清空”觀，對後世的文學評論產生了極大的影響。

張炎一生的精力就在詞的形式研究上，給後人留下了不少啟迪。其論詞的最高標準是“意趣高遠”，“雅正”，“清空”。有詞集《山中白雲》及詞學專著《詞源》傳世。

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