幾千年流傳下來的釀酒工藝和賦予酒的美好文字使我國一直來說就是一個酒文化濃厚的國度，也使酒成為宴請賓朋正常交往中不可缺少的部分。古人勸酒時，講究的是文雅和風度，什麼“擊鼓傳花”、猜燈謎、行酒令或者賽詩詞，花樣翻新，異彩紛呈。也讓很多文人對酒的熱衷於詩詞的形式展現出來流傳於世，如名篇如李白的《將進酒》等等，其實在唐朝還有一位厲害的詩人也寫過一首《將進酒》，並不比李白的那篇遜色，也是一首不可多得好詩。 那就詩鬼李賀寫的一首《將進酒》。

原文如下：

將進酒

琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。

況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！

這首詩將宴席間歌舞的場面寫的繽紛絢爛，有聲有色，形神兼備，興會淋漓，並且以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。李賀似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物，目不暇接：“琉璃鍾”、“琥珀濃”、“真珠紅”、“烹龍炮風”、“羅幃繡幕”，用這樣密集的華麗字眼描繪了一場華貴豐盛的筵宴。其物象之華美，色澤之瑰麗，簡直無以復加。

其中首句“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。”諸物象之間沒有動詞連線，就像一組蒙太奇鏡頭，將畫面與畫面按照內在邏輯順序一一呈現出來。這些具體意象的相繼出現，給讀者酒宴進行著的意念。這種省略敘寫語言的手法，不但大大增加了形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之主動地去填補、豐富那物象之間的空白。

“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞。”四句寫宴樂的鼓點愈來愈急，連串三字句法襯得歌繁舞急，僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。不僅讓讀者目不暇視，甚至耳不暇接。這似乎已不是普通宴飲，而是抵死的狂歡。

“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”春光正美，要及時行樂，君不見那桃花如紅雨一般飄零落去，這是何等奢侈的美麗。人們伸出手想挽留殘春，但最終留下的，只是那空蕩蕩的枝頭和指間的幾片殘紅。愈轉愈急的歌弦舞步是想追上時間的腳步，在時間鼓點均勻的敲擊聲中，入唇的玉液瓊漿已將這歡樂揮灑到極致。

“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！”詩的前一部分是大段關於人間樂事瑰麗誇張的描寫，但結尾筆鋒倏轉，出人意料地出現了對死後的思考和“墳上土”的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。對酒當歌，人生幾何，既是壺中日月長，就多喝幾杯，終日酩酊吧，無知無覺也就沒有困擾了。何況哪怕好酒如劉伶，死後想喝酒亦不可得。可酒並不是真的就能令人忘憂。況且生時的輝煌更加襯托出死後的悲涼，正是前後這種極度的反差和不協調給讀者帶來極大的震撼。人間樂事極力地反襯出死的可悲，終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露出生的無聊，這就是詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶。人生總難免面對差別。

這首詩以幽遽、瑰豔的意境，生動靈澈、神奇超常的意象，構設意與境渾的美學特質，充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、淒涼與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。

李賀（790~816）唐代詩人。字長吉，福昌（今河南宜陽西）人。唐皇室遠支，家世早已沒落，仕途偃蹇，僅曾官奉禮郎 。因避家諱，被迫不得應進士科考試，韓愈曾為之作《諱辯》。和沈亞之友善。其詩長於樂府，多表現政治上不得意的悲憤，對宦官專權、藩鎮割據的現實，也有所揭露、諷刺。又因其多病早衰，生活困頓，詩中於世事滄桑、生死榮枯，感觸尤多。善於熔鑄詞采，馳騁想象，運用神話傳說，創造出新奇瑰麗的詩境，在詩史上獨樹一幟，後世有人稱之為“詩鬼”。著有《昌谷集》。