毫無疑問，在頒獎季開始之初《綠皮書》就已經鎖定了兩座奧斯卡獎，最佳影片和最佳男配角。當然在奧斯卡的角逐中，《綠皮書》最大的問題是沒有在最佳導演這一獎項上獲得足夠多的支援，奧斯卡歷史上僅有少數幾部最終獲獎影片沒有提名最佳導演。

《綠皮書》的導演彼得·法雷利是好萊塢著名的屎尿屁喜劇導演，他和自己的兄弟博比·法雷利聯合執導的《我為瑪麗狂》《阿呆與阿瓜》等片，在票房上獲得了一定的成功，但是都屬於徹頭徹尾的娛樂片，一點藝術的邊都沾不到，何況他與眾多導演聯合執導的《電影43》曾一舉拿下金酸梅最差影片和最差導演。

導演彼得·法雷利與眾多導演聯合執導的《電影43》劇照。圖源網路

但是這樣的喜劇經驗，反而在《綠皮書》的創作中體現出優勢，讓這樣一個聽起來就很無聊的電影題材，煥發一點新的趣味。例如維果·莫滕森逼馬赫沙拉·阿里在車上吃炸雞的一段戲，就很像是屎尿屁喜劇裡會出現的逼處男嫖娼橋段。在奧斯卡歷史上，已經有了黑白警探協作的《炎熱的夜晚》《為黛西小姐開車》《猜猜誰來吃晚餐》。

《綠皮書》在故事形式上類似《為黛西小姐開車》，但它型別上更接近公路片，而在人物設定上，更像是《炎熱的夜晚》和《猜猜誰來吃晚餐》，它並非是純粹的種族題材影片，時代上有一個明顯的區分，黑人在這個時期已經有了一定的社會權利，但是沒有辦法從身份上獲得全面的認可。

《綠皮書》劇照。圖源網路

在刻板印象中的奧斯卡歷史上黑白題材影片，乃至純黑人題材影片，都或多或少地把黑人放在弱勢位置，像是《為奴十二年》那般煽情苦楚，又或者是《月光男孩》那種現代身份焦慮。《綠皮書》反倒是一種迴歸，迴歸到黑人民權運動剛剛興起時的電影模樣，故事中的黑白角色得以平等和互補。

有不少人詬病《綠皮書》的劇作過於工整，但是這種工整剛好幫助它拿下了奧斯卡最佳原創劇本獎。首先這個故事取材於真實事件，奧斯卡向來喜歡這種挖掘不為人知的“大人物+小人物”故事，而且將一段不那麼美好的歷史，處理得幽默恰當。整個故事有一種教科書般的對稱，兩個前後人物的發展線索，以及兩次在不同地區遇到交通警察，包括司機身份的替換，都是典型的劇本節奏設計。

《綠皮書》劇照，音樂家正在黑人酒吧演奏。圖源網路

工整就代表不好嗎？並非如此，工整代表的是我們所預期的故事模樣。支援商業型別片創作的就是工整的劇作思路，按照劇本節拍表，一步一步地調動觀眾情緒，該笑的時候就能笑，該哭就可以哭出來。你明知道這是一個什麼樣的故事，但是最終還會看完。其實按照大部分的故事原型而言，已經沒有超脫出模板的故事發展路線了，可以說每個電影一開頭十分鐘，我們就可以猜到基本的風格以及結局。但是這並不能影響對電影的觀感，我們所享受的不應該是敘事情節衝突，而是影片整體營造氛圍。《綠皮書》是輕鬆幽默的，這樣的氛圍更容易讓大眾融入敘事，並體會作者透過敘事所表達的思考。

筆者相信，《綠皮書》最讓大家覺得實至名歸的一個獎項，是馬赫沙拉·阿里的最佳男配角，但是這個獎給他反而是最政治正確的選擇。馬赫沙拉·阿里是奧斯卡歷史上第二位獲得兩座小金人的黑人演員，前一位是拿到一次男配角一次男主角的丹澤爾·華盛頓。丹澤爾·華盛頓毫無疑問是好萊塢權勢黑人男星，也是奧斯卡提名最多的黑人男演員，他代表了一種巨星風範。相比之下，馬赫沙拉·阿里兩次奧斯卡角色都有點討巧，《月光男孩》中飾演一個同志養父，《綠皮書》中飾演一個黑人音樂家，加上他本身又是一個穆斯林。在這樣的角色和個人身份的結合下，極大地推動了馬赫沙拉·阿里的演藝事業。

迴歸到《綠皮書》本身，奧斯卡最佳影片從來不是在選擇最好的電影，而是最合時宜的一部。我們完全可以將《綠皮書》看作更為現實的《水形物語》，它其中也囊括了多個美國現下熱議的問題，不僅僅是黑人種族，還有少數族群權益，還包括維果·莫滕森角色為代表的義大利移民，也就是老一代移民家庭，以此呼應新的移民問題。並且《綠皮書》繼承傳統黑白題材意志的同時，又以獨特的詼諧幽默風格進行改造，最終成為奧斯卡最佳影片歷史上難得一見的喜劇風格電影。

□耳朵（影評人）

新京報編輯 吳龍珍 校對 郭利琴