由國產原創繪本改編的家庭動畫電影《向著明亮那方》正在熱映，該片由顧辰、朱彥潼監製，蘭茜雅、李念澤、趙易、俞昆、劉高翔、劉毛寧、陳晨七位導演分別執導，以繪本和兒童文學為創作藍本進行改編，以水墨、水彩、剪紙、定格等不同的形式，展現了獨特而純樸的國風美學。該片將視角放在普通人的現實生活上，從不同視角講述“我和我的童年”，七個獨立成篇的故事，每一個都戳中了觀眾最柔軟的內心。

《向著明亮那方》定檔海報

總製片人王磊告訴新京報記者：“優質的繪本動畫是高階藝術的表達，背後有文學性，能傳遞真善美或人文的東西。在我們最開始創作這個作品時，幾乎是沒有目標受眾的，“想看”指數那麼點，遇到過無數的質疑和挑戰，非常難，但我希望大家能看看原創的現實主義中國動畫，讓家長和孩子能浸潤到中國式的文化和溫情。”

《小火車》劇照

紮根兒童，用現實主義做

原創

動畫

“大部分的國內外兒童動畫基本上是跟現實生活無關的，我就想能不能把真實的童年生活做成動畫合集，讓家長和孩子能在其中找到啟發。”王磊告訴新京報記者，他一直以來的願望，是真正做一部屬於中國兒童的現實主義原創動畫。這個想法看似平常，但絕不簡單，“這件事是靠錢都堆不出來的，故事創意、找到好的創作者都很難。比如現在國內的動畫創作者基本上是成人向或者二次元的，真正紮根在兒童這一塊兒的幾乎沒有。找好萊塢等國外創作者又有水土不服的風險，哪怕做得不錯但也都是標準的‘商品件’，接你活的人也都是接活的心態，很難做出打動人的作品。”

《小兔的問題》劇照

從2004年算起，王磊已經在動畫行業深耕18年，經手了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等孩子們喜聞樂見的動畫專案，但這些成功案例沒讓他滿足。這些年，他讀到很多好的繪本，有了靈感，想從原創繪本中找到改編動畫的素材。王磊提到，繪本蘊含很多動人故事，但它們很難系列化或是長篇化。如果注重於像商業動畫一樣進行系列化開發，不僅會讓它失去原汁原味的特質，也很難找到合適的創作者。直到電影《我和我的祖國》上映後，他有了靈感，決定在創作困局下將原創繪本以動畫短片合集方式呈現。《小兔的問題》是王磊團隊第一次購入的繪本，畫風水墨寫意，兔子們穿著旗袍，極具中國特色。王磊說，出版社的一個宣傳語深深打動了他，那就是“把愛和美寫進作品裡”，他下定決心，要做一個系列短片把中國人的愛和美寫進作品裡，讓中國的家長和孩子看到。”

《哼將軍與哈將軍》劇照

堅持做完“三無”產品，意在探索國產動畫電影的新形式

《向著明亮那方》的片名取自童謠詩人金子美鈴的同名詩，寓意“把最寶貴的東西給予兒童”，這一批製作動畫的導演希望能把電影裡的愛與美傳遞給觀眾。七部短片中，最另類的就是劉毛寧執導的《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》，這個短片帶有作者個人童年生活經歷，所呈現的農忙時節場景以及農人家庭的吃穿用度都很真切，用真實感人的角度講述了傳統家庭的親情。雖然只有13分鐘，整個團隊做了一年半的時間，打磨繪本、改編動畫，“賺了”很多觀眾的眼淚。

《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》劇照

上映前期，王磊和他的團隊不是沒有焦慮過，他們四處碰壁，各種遇冷，面對這個無流量、無名導演、無IP的“三無”產品，要堅持下去的理由是什麼？他們擔心過這個電影會太安靜，太不煽情了，“大家都認為這部電影是個藝術電影，就像《掬水月在手》，命運大抵叫好不叫座，但我相信真正有情感、有細節的東西是有市場的。我們的目標很純粹，做一部真正讓父母和孩子有所感受的作品，成功與否，都是一種嘗試，也希望未來有更多的人為國產動畫做新嘗試。劉毛寧很贊同王磊的觀點，他認為這部動畫的上映最大的好處是給觀眾提供更多電影選擇：“它的優勢在於它的獨特性，可以說之前完全沒有這類國產動畫在影院上映，會有觀眾因為獨特性選擇它。雖然也可能拒絕它，畢竟它沒有強大的觀眾基礎或是潛在的認同感，但我們需要不斷讓自己的觀影體驗變得豐富，豐富審美體系和視覺感受力。”

對話：

新京報

：

七位導演各有才華

，

也有各自的風格

，

是怎麼找到他們的

？

王磊

：

這也算是一段奇緣了。最開始，我們在傳統動畫圈子裡尋找創作者，做二維動畫的、CG動畫的製作公司。但很多人拒絕，理由是這個片子到底給誰看？賣點是什麼？能收回成本嗎？很多人比我更關心市場（笑），大家認為十幾分鐘的短片投入太不值當。直到後來有朋友介紹了費那奇北京動畫周，認識了不少創作者，再將繪本發給創作者，由導演進行選擇和闡述。很感動這個過程沒花很長時間，大家對這次創作頗有激情。

《螢火蟲女孩》劇照

新京報

：

作為

國內首部原創

的繪本動畫電影

，

它的製作難點究竟是什麼

？

王磊

：

從

傳統動畫來講，電影製作的難點沒那麼突出，獨立動畫作者都是習慣於規模較小的工作坊的形式完成，片中幾個短片都是純手工創作的，比如《螢火蟲女孩》都是一張張地畫出來的。難度就在於耗時，但創作者的創作精神讓人感動， 他們不會利用技術或是流水線的操作公式，而是充滿激情地手作，把細節追求到最好。

《翼娃子的星期天》劇照

新京報

：

沒有

IP

加持

，

繪本動畫是新的形式

，

為什麼一定要在電影院呈現

？

王磊

：

我們希望家長和孩子等觀影者能在沉浸式的環境下去感受動畫的力量，一定要在影院，這幾部短片都是關於中國當代現實的一些故事，反映中國家庭之愛，需要大家專注感受。

《蒯老伯的糖水鋪》劇照

新京報

：

電影是短片的合集體現

，

需要

7

位導演的畫風與創作風格統一嗎

？

王磊

：

繪本本身就是不同的美術風格，有水墨的、有彩鉛的，各種各樣的，藝術風格上也沒必要一致，我們追求的統一是內在感受的統一。首先，無一例外需要導演們真誠，作品不是專門來取悅觀眾的，要真實。第二，無論用什麼樣的美術形式，都需要注重感受和細節，形式上不落窠臼，追求創作中內在力量的統一。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 吳龍珍 校對 王心