花期將至什麼意思

站在季節的邊緣，我們邂逅了一樹繁花。夜闌深處，燈影屏前香染，對壁吟律……然而，拂過心頭的，不僅僅是瓣瓣花落，更有珍藏已久的溫暖。繁花漫舞，香染薄衫，我們在繁花深處看到了最純淨的自己。本期的《名畫，略知略知》便墜落在這繁花煙雨中，予你一份如夢的芬芳。

Vincent van Gogh

春習習，風呢喃，杏花開，臨窗雨，千般嬌，香滿幽。

文森特·梵高 （Vincent van Gogh，1853 - 1890）是後印象主義的代表人物。他並不是傳統意義上的天才，27歲時才真正開始創作。但在後來短短十年的創作生涯中，他一共繪製了864張油畫、1037張素描、150張水彩畫。

1890年2月，梵高收到了弟弟的來信，信上提及到他侄子出生的喜訊。渴望家庭的他為此欣喜若狂，馬上為侄子創作了這幅名為《Almond Blossom》的作品。畫中繁花滿樹，於梵高而言，寓意著新生和希望。作品中大面積的藍色有著神奇的治癒力量，如和煦的暖陽照進心靈，撫平了他情緒裡的皺紋。在這片安寧的杏花下，他也為後人留下了小小的謎題，畫面以外的枝條究竟是被剪裁後安放在花瓶中，還是依然好好地生長於樹上呢？

Alphonse Mucha

阿爾豐斯·穆夏 （Alphonse Mucha，1860 - 1939）是那個時代的“跨界達人”，創作了許多繪畫、插圖、廣告等設計作品。他的作品歷經百年，依然影響著世界各地的文化藝術。

或許，我們很難用一句話概括“穆夏風格”，正如無法一眼識破他畫中的各種深刻構思一般。他用浮世繪的藝術風格勾勒著細膩平滑的線條，以平塗的手法渲染著立體的效果，營造出多層次的空間感。繁複的圖案紋樣在他的手中呈現出獨特的裝飾性，並藉以細膩柔美的筆觸繪製著獨一無二的“穆夏女郎”。

這幅名為《Rêverie》的石版畫，最初被設計用作1898年Champenois公司的日曆，然而，它的快速流行導致其迅速被《La Plume》雜誌以裝飾性面板的方式出版。

Gustav Klimt

任繁花如歌，思念如縷，愛情中的你我像是細雨淋溼後的花枝，鮮嫩如初，青春靜美。

奧地利表現主義畫家古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt，1862–1918）是維也納分離派的創導者。他的作品韻律十足，蜿蜒纖細的曲線纏繞著斑斕的色彩，點綴著平面的圖形和符號，交織出一幅幅新奇的畫面。他利用瀝粉、金箔、螺鋇、羽毛等材料，賦予作品特殊的藝術效果。

克里姆特的《The Kiss》採用了日本浮世繪中重彩與線描的繪畫技法，金色的主色調散發著濃郁的東方氣息。畫中女人淺棕色的長髮上佈滿了浪漫的小花，與男人烏黑的短髮形成了鮮明的對比。他以柔和的色調作為基礎色，再以大面積平塗的方式概括人物的外形。金箔紙的底色賦予畫面金碧輝煌的效果，這亦是他的金色時期。克里姆特受中國山水畫的影響，在運筆中，加強了繪畫性，把中國美術的用色融入繪畫中，取得了非凡的藝術效果。

曾有學者猜測，畫中蓄著鬍鬚的男人就是克里姆特本人，而女性形象則是模特艾米莉·弗洛格（Emilie Flöge）或者阿黛勒·布洛赫·鮑爾（Adele Bloch-Bauer）。或許這樣的猜測並不嚴謹，但畫中人物略顯模糊的身份反而賦予了畫面一種普遍而永恆的愛情觀。

Georges Picard

法國學院派畫家喬治·皮卡爾 （Georges Picard，1857-1946）出生在一個富裕的猶太家庭中，也是藝術家阿爾伯特·貝娜德（Albert Besnard）的得意門生。多年來，他的很多作品在國立美術學院展出，並取得了驚人的藝術成就。

皮卡爾擅繪油畫和粉彩畫，尤為喜歡繪製以兒童、花卉、果園為題材的作品。1891年至1898年，皮卡爾受Lobau Gallery委託，為其繪製壁畫，以此來展示巴黎的榮耀。1905年，他負責裝飾法國駐維也納大使館的禮儀廳和會展廳。

這幅名為《Romance under the Blossom Tree》的作品結合了印象派和點彩畫的藝術風格，看似粗糙的線條勾勒配以繽紛的色點，營造著朦朧的氛圍，好似回憶中的一抹花樹掠影，甜蜜且幸福。

Giuseppe Arcimboldo

或許，繁花入畫於他而言只是一次特殊的畫前準備。待到花期將至，賞一朵花是驚豔，賞一樹花是秀雅，賞一林花是尋幽，賞一季花是覓境……

朱塞佩·阿爾欽博託 （Giuseppe Arcimboldo，1527–1593）是義大利著名畫家。他一生都在探尋、突破藝術的壁壘，其作品很難歸於某種藝術流派。他的想法很超前，喜歡用各種水果、蔬菜、靜物組合成人像，其作品不止一次被現代藝術家重新發掘並應用在新的創作中。他獨特的藝術語言也常被設計師模仿用於插畫、標誌、攝影、廣告和電影中。

1563年，阿爾欽博託為馬克西米利安公爵繪製了這幅名為《Spring》的作品。在所有以季節為標題的作品中，《Spring》中對細節的描繪或許略顯簡單，但其中所繪製的植物種類卻多達80種。由於花期的不同，阿爾欽博託為這幅作品準備良久，待到花開仔細研究之後，才將其繪製入畫。因此，也有學者認為他的作品更適合被理解為靜物畫，而不是人物畫。

Charles Cromwell Ingham

查爾斯·克倫威爾·英厄姆（Charles Cromwell Ingham，1786 - 1863）是愛爾蘭肖像畫家，也是紐約國家設計學院的創始人。

19世紀，街頭小販的形象成為歐洲藝術家爭相描繪的流行風尚，但畫中人物多以男孩為主。但英厄姆卻將畫作的聚焦點集中於一個戴著寬邊帽、手捧豔麗鮮花的女孩身上。面龐精緻的女孩優雅地站在鬱鬱蔥蔥的自然環境中，象徵著女神弗洛拉，寓意著失意的愛情。這幅名為《The Flower Girl》的作品現藏於紐約大都會藝術博物館中。

Charles Courtney Curran

曾有人說，花和女人，是造物主贈於世間的最美風景。

浪漫且多情的查爾斯·考特尼·科倫 （Charles Courtney Curran，1861-1942）是美國印象派現實主義畫家。他一生都在追求幻想中的美好，最大的愛好就是描繪鮮花與女人。其筆下的女人，猶如春天的茉莉花，清香、嬌豔而不失典雅。

1888年，查爾斯搬到巴黎求學，專注描繪那些穿著時髦、在城市公園中享受現代生活的美麗女性。他在創作這幅名為《Summer》的作品時，似乎並沒有刻意強化對當時場景的記憶，反而以情緒控制筆觸，繪製著最自然唯美的花中意趣。

Edgar Degas

花影灼灼，不可方物。衣衫輕舞，清瓣停歇之處幽香四溢，迷了觀者，也醉了畫者。

埃德加·德加 （Edgar Degas，1834 - 1917）是法國印象派著名畫家，曾在巴黎藝術學院學習。受到讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的影響，他喜歡纖細、連貫的線條，並認為這種線條是高雅藝術風格的保證。

這幅名為《Swaying Dancer》的畫作是埃德加最具代表性的作品之一。他將主體畫面設定在舞臺中，以劇院包廂的角度構圖，描繪著節目換場時的故事。特殊的構圖角度不僅縮短了舞者與觀者之間的距離，也提高了場景的瞬時性。畫中的舞者穿著藍色的舞蹈服，滿臉通紅，與背景中的橙色服裝形成了鮮明的對比。

John Atkinson Grimshaw

樹影下，暗香浮動，輕靈優雅如花落蝶舞。那些含香的花兒，小小的、密密的，那樣的清新質樸、那樣的淡雅脫俗。

約翰·阿特金森·格里姆肖 （John Atkinson Grimshaw，1836-1893）是維多利亞時代的藝術家，也是唯美主義畫派的代表人物。他受拉斐爾前派的影響，創作了許多生動、高完成度的風景畫，並在不斷地創作中形成了自己獨特的繪畫風格，成為了繪製黃昏、夜晚和秋日景色的完美畫家，而這幅名為《Il Penseroso》的畫作卻是其為數不多的肖像作品之一。

《Il Penseroso》的名字來源於兩個世紀前約翰·彌爾頓（John Milton）的一首以憂鬱為題材的同名詩。“Il Penseroso”是義大利語，意思是“沉思的人”。畫中的模特是格里姆肖的妻子弗朗西斯·西奧多西亞（Grimshaw‘s ’Il Penseroso‘ ）。她坐在種滿奇特植物的溫室中，身旁的秋海棠、銀杏葉等植物渲染著濃濃的異國風情。

John Singer Sargent

約翰·辛格·薩金特 （John Singer Sargent，1856-1925）是美國19世紀末20世紀初著名的肖像畫家。他是位極其嚴肅的藝術家，常要求自己對事物始終具有敏銳的洞察力，在創作中必須擁有捨棄一切的膽量。晚年的他，痴迷於水彩畫的創作，以揮灑自如的筆觸、絢麗的色彩，捕捉著自然的生機。

這幅名為《Carnation，Lily，Lily，Rose》的作品靈感源於薩金特在泰晤士河上划船探險的經歷。當時，他看到許多白色的燈籠懸掛在百合花叢中，燈影花下有兩個天使般的小女孩，她們帶著天真的夢想正小心翼翼地把燈籠掛在花枝上，溫婉的燭火映襯出女孩活潑健康的臉龐。

綻顏，是一季的繾綣。我們靜靜地，遠遠地，看著那些柔嫩的花朵盛開在清藍的天空下，春意未央，清簡嫣然。花落微甜的氣息盈盈浮動，風一程，香一程，繁花之處，豔陽無限……

眼緣藝志 第705篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：

眼緣藝志

如需轉載請先獲得授權，轉載後請標明出處