玫瑰烙印有什麼用

《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳》如此說道：“她是這個時代最偉大的行為藝術家。她的作品癲狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又過目難忘；她將待發的毒箭指向自己的心臟；她將自己與藝術融為一體，她是孤獨、痛苦、自由的。”

行為藝術興起於二十世紀的五六十年代，是指透過藝術家們親身策劃的行為或事件而得出結果的過程。

正如提及美術，梵高必然是中心人物，在

藝術史上

也

有

著這樣

一位繞不開的女神

。她

憑藉

其

意義深刻的

行為

藝術被眾人奉為“行為藝術之母”，

她便是

瑪莉娜·阿布拉莫維奇

。

在

阿布拉莫維奇

的藝術生涯中，她用自己的

身體做出了

一次次

超

前

的行為藝術作品

，深刻映出了人性的另外一面。其中，最令人發省的莫過於

1976年的那一場與觀眾長達六個小時的行為互動，深刻揭露了人性的另外一面。

一、童年的印記，藝術的源泉

在阿布拉莫維奇的行為藝術中，深刻地印記著她的童年生活，亦是其藝術來源的最初。

1946年時，阿布拉莫維奇在塞爾維亞的首都貝爾格萊德出生了，其父母都是前南斯拉夫總統鐵托的擁護者，有過軍事經歷。因而，在阿布拉莫維奇童年生活中，父母的信仰、戰爭以及東歐社會的局勢等都讓阿布拉莫維奇的童年過得很是不安，甚至於是壓抑的。

壓抑是源於她生長在一個軍事化管理的家庭中。

她的母親曾當過軍人，對阿布拉莫維奇的要求亦是十分嚴格。對於阿布拉莫維奇來說，母親的關係帶給了她某種壓抑性的精神烙印，而這種烙印便融入了她日後的藝術創作當中。

正如阿布拉莫維奇所說過的一句話：“世上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，因為它們都暗示著一個人對另一個人的控制。”

這是家庭帶給阿布拉莫維奇的影響，正是壓抑的童年生活使得她在藝術中

尋求身心極限狀態下的解放

和

自由

。

縱觀

阿布拉莫維奇

所

創作的大量作品

，不難發現，她的作品是

觸目驚心

的。

事實上，

阿布拉莫維奇的創作可

以

分為三個時期

，分別是

早期以身體為媒介

來

挑戰身

體

極限

；其次與愛人

藝術家烏雷

的一系列嘗試；最後

將行為藝術與其他藝術媒介融合的探索

。

阿布拉莫維奇有許多代表作，“節奏系列”便是早期的代表作品。“節奏系列”是阿布拉莫維奇從1972年起，以自己的身體為試驗，透過各種手段所進行的一系列身心極限的思考。

在“節奏系列”中，阿布拉莫維奇或將自己置身於濃煙烈火的木質五星圍欄中；或服下大量的精神類藥物使意識陷入沉睡；又或是用利刃在指縫間進行飛快扎刺……

這些無疑是觸目驚心的，而在整個“節奏系列”中最令人發省的莫過於《節奏0》，一場麻醉自己六小時，與觀眾互動的藝術，而在這個漫長的過程中，她流下了淚水，看到了人性的另外一面。

二、人性的善與惡，極盡的悲傷

1974年，阿布拉莫維奇在義大利的那不勒斯進行了《節奏0》。

這次的藝術行為與以往最大的區別便是加入了觀眾的互動。

阿布拉莫維奇麻醉了自己站在桌子前，而在桌子上擺放了七十二種道具，其中有玫瑰花、口紅、棉花這樣浪漫的物品，也有槍、子彈、菜刀、鐵鏈、鞭子的危險物品。

阿布拉莫維奇告訴觀眾，他們可以使用桌子上的任何一件物品對她做任何他們想做的事。

這是

阿布拉莫維奇

第一次嘗試與現場觀眾進行互動，

想要

讓觀眾成為她作品的一部分。

阿布拉莫維奇也承諾自己會承擔行為藝術表演過程中的全部責任。

一開始時，觀眾們還不敢下手，直到有人對她進行了一些動作之後，加入的觀眾也越來越多了。他們開始用口紅塗抹她的臉，或是澆水在她身上。

而隨著阿布拉莫維奇的全無反應，有人動手剪碎了她的衣服；有人用鐐銬捆綁她的手；有人拍下了她的裸照放在了她的手裡；甚至有人拿起了桌上的刀子在她面板上劃出一道道傷口、割破她的脖子……

此時已經有人認為玩得有些過了，可卻沒有一人出聲制止，只是皺著眉頭觀看著表演。直到有一個人用上了膛的手槍對著阿布拉莫維奇，終於有人出來阻止了，然而行兇者卻說：“她簽了法律檔案，她是自願的。”最終，手槍還是被人奪了下來，悲劇沒有發生。

然，彼時的阿布拉莫維奇已經恐懼得

淚流滿面。

在採訪時，她說道：“我強烈的感覺到被侵犯了，他們剪開我的衣服，把玫瑰花的刺紮在我肚子上，一個人用槍指著我的腦袋，另一個人又把槍奪下。這個行為產生了極端的效果。在預計的6個小時後，我站起來開始繞著觀眾走，每個人都逃走了，為了避免真正的衝突。”

這就是這場藝術表演的最後，當麻醉結束後的阿布拉莫維奇起身走向外面時，所有的施暴者迅速逃離了。沒有一句道歉，有的只是擔心她的報復。“一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”這是阿布拉莫維奇在這場行為藝術中所得出的最終結論。

這場

不設防的行為表演不僅考驗了藝術家的決心，也在

考驗著

公眾的道德底線。

而這個結果無疑是悲傷的，人性惡的一面底線是所無法想象的。在這場觸目驚心的藝術之後，阿布拉莫維奇的著重點有了轉變，因為她遇見了一場藝術中的愛情。

三、藝術的愛情，愛情的藝術

1976年，阿布拉莫維奇在荷蘭噢阿姆斯特丹遇見了一位來自西德的行為藝術家烏雷。

在藝術上同樣有著非凡的探索精神的

兩人很快

就

墜入

了

愛河，

他們成為了彼此的靈魂伴侶，也

開始共同創作

了

一系列藝術作品。

他們常常打扮成雙胞胎，甚至於自稱是“聯體生物”………

然，這份感情終究走向了陌路。

在相愛的12年後，因藝術理念的不同和烏雷的出軌，這對被稱為藝術界的完美組合決定分手了。

他們的相愛是源於藝術，而

分手

同樣結於

藝術

。

1988年時，兩人從中國長城的兩端徒步行走，阿布拉莫維奇從渤海之濱的山海關出發自東向西行走，而烏雷則是從戈壁灘的嘉峪關出發由西向東行走。

最終他們用了三個月的時間，各自徒步行走了兩千多公里。

在1988年的6月27日，他們終於在位於陝西省神木縣的二郎神山上會面了。

他們相擁而泣，

為這場藝術的愛情

畫上了句號。

在結束了這場愛情之後，

阿布拉莫維奇

的行為藝術又迎來了新的變化。

她開始嘗試將行為藝術與其他藝術媒介更廣泛地相融。

這一時期的代表作品有行為錄影裝置作品《巴爾幹巴洛克》，獲得了1997 年的第四十七屆威尼斯雙年展的最佳藝術家金獅獎。

阿布拉莫維奇

說過一句話令人深刻的話

——“歡樂並不能教會我們什麼，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉化我們，使我們變得更好、更強大，同時讓我們認識到生活於當下時刻的至關重要。”

而如今，已經年過七旬的阿布拉莫維奇走在藝術的前沿。

她

向全世界宣講行為藝術

，也

涉獵

著

更多的藝術形

式，為

培養出一批年輕的行為藝術家

而努力著，她探索藝術的心從未停止。

小結

在阿布拉莫維奇的行為藝術之路中既能夠看到她

童年的痛苦

。但也僅僅是留下了痕跡。她的作品更多是透過對痛苦的領會而使得精神世界變得強大起來，沒有絲毫的

自憐自艾

或是沉迷

其中。

正如她所說的——

“痛楚、苦難和障礙卻能轉化我們，使我們變得更好、更強大。”

在一個人人想要求得安穩的世界當中，阿布拉莫維奇恍若是一個“異類”。因為她敢於冒險，

揭示人性

，

不知疲倦

。她的作品充滿了無所畏懼的反抗精神這是這個時代的人們所逐漸遺忘的，而這樣的阿布拉莫維奇不僅是為行為

藝術界樹起了一道豐碑

，更是為人們留下了深刻的警醒

。

參考資料：《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳》

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