玩黃油時被家人撞見，這是每個肥宅最害怕的社會性死亡。廠商的相繼倒閉與轉型，這是整個galgame行業的消亡。

在遊戲圈裡，galgame玩家是一個特殊的群體。他們行走在遊戲圈邊緣的灰色地帶，從不參與到任何遊戲鄙視鏈中，因為一旦被其他人發現，很可能就意味著一次“社會性死亡”。

galgame，即以美少女為賣點的電腦遊戲。作為一個遊戲大類，galgame主要囊括了文字冒險類遊戲、視覺小說類遊戲、動作冒險類遊戲、養成類遊戲和策略類遊戲。

但galgame，主要還得和“工口”劃上等號。甚至可以說galgame是工口遊戲對外一個體面的稱

謂，在大多數語境下，galgame就等於18禁遊戲。

一面相——大眾面前的光鮮外殼

galgame雖然是一個邊緣的圈子，但在ACG文化裡，galgame透過改編動畫這層光鮮的外殼，為大量的一般群眾熟知。在二十一世紀的頭十幾年，曾有大量的galgame改編動畫被搬上電視舞臺。

直到現在，TypeMoon的《Fate》系列，5pb和N+的《命運石之門》，key社的《rewrite》動畫仍然異常火爆，有著大量的動畫粉絲。

只是觀眾們很難想象，他們心中的神作來自於上不了檯面的galgame。其中《悠久之翼》、《Fate/Stay night》、《白色相簿2》等神作更是不折不扣的R18作品。甚至Key社的著名催淚彈《Clannad》，其續作《智代after~it‘s a wonderful life~》也是一部R18遊戲。

不少galgame的音樂也為ACG使用者喜愛，在IG社名作《殼之少女》紫妹的BGM裡，出現了大量一般群眾溫暖人心的評論。估計這些使用者在遊戲裡聽到《Lilac》，恐怕要瞬間崩潰掉。

這些神作的成功“上岸”，給了不少群眾galgame也可以像漫畫一樣，成為動畫、影視甚至其他遊戲改編源頭的錯覺。型月社Fate系列的成功，劇場版全世界上映，《FGO》常年登頂氪金榜，似乎都證明了galgame的強大潛力。

但其實翻開日本每年出品的galgame名目表，各種低俗的名稱足以讓不懂日語的國人面紅耳赤。劇情優秀的galgame始終是少數，藏汙納垢的工口內容，才是海面下的巨大冰山。

二面相——拔作與劇情黨之爭

galgame內容優劣差別太大，玩家們只能在一大堆劣質黃油裡大浪淘沙，找到優秀的作品。這些優秀作品不同的風格，也造成了拔作與劇情黨的爭執。

有的玩家認為，galgame自然是美少女為主打，他們更願意享受純愛的劇情和優質的角色立繪，把galgame看做優質的成人電影，滿足自己拔出血的荷爾蒙。

柚子社無疑是這類拔作遊戲的代表。《夏空彼方》和《天神亂漫》等純愛作品，讓不少玩家淪陷為柚子廚。去年的《Riddle Joker》更是憑藉一張銼刀圖，火遍了ACG圈。

而也有玩家堅持，有深度的優質劇情才是galgame的靈魂，工口情節只是推動劇情的附屬品，如《沙耶之歌》、《戀獄月狂病》等遊戲，玩家的胃疼往往壓過了原始衝動，沉浸在劇情中。

這兩類galgame孰優孰劣，粉絲們一直爭執不下，在galgame吧，還曾出現過“柚子廚滾出去”、“哪裡都是柚子廚”的笑談。

三面相——精美立繪下隱藏的深刻思想

不論galgame是繼續最佳化立繪，完善劇情，還是做出有深度探討的作品，優秀的劇情和立繪是每部galgame神作的必備。

當前的玩家們不會滿足於幾張色圖和乾癟的文字，他們更想在galgame的劇情裡找到沉浸感，優秀的立繪和完整的劇情，才能帶給玩家更加真實的遊戲體驗。

但這種簡單的運營模式並不能滿足野心勃勃的編劇和指令碼師們。鈴鹿美彌、奈須蘑菇等人將大量黑暗向作品帶入了galgame， 讓這個行業充滿了cult的氣息。

不僅如此，SCA-自、虛淵玄等人，把大量的哲學思辨和人文觀點加入了galgame。《素晴日》等作品蘊含的哲學觀點和敘事手法，大大超出了galgame“美少女遊戲”的定義和初衷。

這類galgame可以說是90年代日本實驗性動畫的延伸，在強烈的個人風格色彩下，透過遊戲的盈利方式孕育出新的市場，這種象牙塔式的運營模式讓不少有才華的從業者曾對galgame抱滿希望。

但因為稽核等問題，galgame終究是小眾，很難在群眾中傳播，在ACG工業化、輕量化的時代，galgame難以得到進一步的發展。

四面相——從荷爾蒙到多巴胺

但在這個工業化的快餐時代，製作複雜的galgame逐漸被新的產業淘汰，在近年，ACGN中的Novel小說迅速崛起，成為動畫改編的另一大IP源頭，天聞角川等多元化的輕小說產業替代了發展艱難的galgame，在市場上強勢崛起。

這類輕小說相較於Galgame，更加輕量化和工業化，擁有成熟的作品流水線，大量的“異世界”、“超能學院”系作品能夠更快地幫助製作者回本，更加符合市場規律。

如丸戶史明、田中羅密歐等大批優秀的galgame編劇迅速轉型到輕小說市場，《路人女主的養成方法》的成功，足以看出輕小說在市場上的優越性。

相比於最原始的荷爾蒙衝動，輕小說能在最短的時間內讓玩家分泌出最多的多巴胺，這就是主流快餐文化對galgame這個老行業的衝擊。

五面相——與移動端背道而馳的galgame

對galgame行業來說，日益發展的移動端和網際網路更是一場災難。面對高效便攜的手機移動端，galgame幾乎離不開PC的缺點暴露無遺。

首先是通關galgame的低效率。以《clannad》為例，這部galgame擁有三百多萬字的巨大文字量，大量的支線選擇也增加了通關難度，甚至玩家不看攻略，很容易進入bad end。但《clannad》動畫只有兩季，粉絲們一個星期就能補完。

其次，galgame高額的售價同樣讓人頭疼。一部galgame大作價格在8000到10000日元不等，相較於網路上的會員動畫和付費小說，這個價格可以說沒有任何競爭優勢。

最後是galgame的可玩性。雖然現在的廠商嘗試在galgame里加入策略和養成要素，但這類遊戲的主題還是大量的文字。相較於其他遊戲，galgame單調的玩法勸退了大量的玩家。

正是與時代的背道而馳，galgame不可避免地走向了消亡的道路。

六面相——相繼退坑的從業人員

galgame的衰退，從行業人員比我們更加敏感。

大量優秀的編劇和指令碼師發現galgame並不能支撐其才華和夢想後，選擇了轉型到動畫和輕小說行業。虛淵玄離開galgame後，從《假面騎士鎧武》到《魔法少女小圓》都獲得了巨大的成功，看得出galgame行業的潛力缺陷限制了有才能之人的發展。

接著流失是音樂人才。當年的三大同人歌姬，茶太、霜月遙和片霧烈火在12年之後相繼淡圈，天門等大批的優秀作曲家也逐漸向動畫行業靠攏。就連Key社這樣的大廠，也不得不經歷音樂傳承的更迭。

雪上加霜的，則是galgame的聲優越來越少。

大量聲優不願意為R18作品配音，如《智代after》裡坂上智代的聲優就由大牌桑島法子換成了新人田中涼子。秋刀魚等老牌galgame聲優也在不斷地減少，導致現在的galgame常常會出現新人聲優迫真的棒讀，大大影響了遊戲體驗。

行業人員的流失，成了壓垮galgame的最後一根稻草。

七面相——倒閉的galgame大廠，艱難的轉型與發展

2019年，無疑是galgame最黑暗的一年，多家galgame廠商宣佈解散，其中包括了《悠久之翼》的製作商Minori（中二社）和《蒼之彼方四重奏》的製作商sprite（雪碧社）。

這些galgame大廠就像多米諾骨牌一樣依次傾塌，不少廠商開始嘗試轉型，來拯救式微的galgame。

黑深殘的作品似乎不再吃香，創作出《殼之少女》的IG社開始將純愛百合向遊戲《Flowers》作為主打系列，畫師杉菜水姬的畫風也產生了很大的變化。

連《寒蟬鳴泣之時》的編劇龍騎士07也和Key社合作，為《rewrite》執筆。這些黑暗向的廠商和編劇轉型，與其說是變化風格，更多是為了迎合大眾的口味和市場需求。

越來越多的galgame廠商選擇了向手遊、輕小說等其他行業轉型，型月社無疑是轉型最徹底的廠商。

從《fate/prototype 蒼銀的碎片》到《FGO》，型月社透過手遊和輕小說成功取代了逐漸被淘汰的galgame，《月姬R》也因此徹底被型月擱置。

按照Minori社長酒井伸和的說法，“美少女遊戲近年來，無法跟上次文化產業的多樣化以及簡易化的潮流，無法彰顯出自己獨自的價值是問題所在。”

這些轉型，都是因為日本的galgame正不可避免地走向消亡。製作差的galgame廠商無人問津，製作優良的廠商又能往更好的產業轉型，galgame終究難以得到發展。

八面相——Steam：懸崖垂下的蜘蛛絲

Steam對galgame來說，就像是懸崖上垂下的蜘蛛絲。各家廠商抓住這一絲難得的機會，開始了最後的狂歡。

相較於傳統的光碟銷售，Steam等數字平臺能把galgame不分圈層、不分渠道地銷售到全世界所有角落，並且價格要便宜了不少。這樣的渠道給了galgame最後的生機，不少廠商甚至舊瓶裝新酒，把舊作打包重新上架Steam，取得了不錯的銷量和評價。

2016年，一部叫作《nekopara》的遊戲風靡整個Steam，成為不少玩家接觸到的第一部galgame，這也是第一次galgame打破了和普通玩家之間的壁壘。

在熟悉galgame的玩家眼裡，《nekopara》其實並不出彩，老套的人設和劇情，被用爛了的擬人化設定，註定了這部作品只是一部再普通不過的廢萌遊戲。

但這樣一部在gal圈隨處可見的廢萌遊戲，卻吊打了所有赫赫有名的前輩大佬。 截至去年四月，《nekopara》的銷量已經突破了兩百萬，《fate》、《心跳回憶》等作品加起來也難以企及。

《nekopara》的遊戲內容並不算好，但她的運營方式值得所有galgame廠商借鑑學習。低價銷售，支援多國語言，讓玩家能順暢入手這款遊戲，成熟的E-mote技術，更是讓不少玩家跪倒在貓娘們的女僕群下。

大量的黃油緊跟《nekopara》的腳歩，衝向了Steam市場，但好景不長，針對平臺氾濫的黃油，V社展開了嚴厲的“掃黃行動”。在去年，Steam平臺對校園戀愛、兄妹戀情、蘿莉畫風等美少女遊戲嚴格加碼，大量的日本galgame慘遭下架，這場Steam上的gal復興運動最終遭遇了滑鐵盧。

九面相——國內新生的galgame

有趣的是，相較於日本galgame行業的死氣沉沉，國內的galgame卻在近年穩步發展。在《nekopara》200多萬的銷量裡，有一半都是中國玩家貢獻，足以看出中國galgame市場的巨大潛力。

因為政策等原因限制，國產的galgame以小製作，同人作品為主打，頗有二十年前日本“三大同人奇蹟”興起時的現象。《給寧靜的雪》等同人社團製作的作品，以輕鬆明快的戀愛劇情吸引了大量galgame玩家，中國本土的編劇也讓故事更貼近玩家生活。

2011年，加拿大華人高瞰帶領著自由鳥工作室推出了獨立遊戲《去月球》，這部用RPGMaker製作的簡陋遊戲在Gamespot的年度最佳遊戲評選中擊敗了《凱瑟琳》、《異度神劍》等大作，摘得“最佳故事獎”，受到全世界玩家的追捧和喜愛。

galgame玩法單一的劣勢，變成了《去月球》的優勢。玩家在遊戲裡不再需要繁複的操作，而是可以盡情沉浸在劇情中，體驗《去月球》精妙的多線劇情設計和穿插敘事手法。

在2017年，長期缺乏現象級作品的國產galgame迎來了第一個“爆款”，由繪戀工作室製作的《三色繪戀》上線不足一年就賣出了40餘萬部，這部作品售價僅在11元，促銷時只需要5-6元，一度被玩家們調侃成“低價傾銷”。

但這種銷售方式無疑取得了成功，《三色繪戀》憑藉著高銷量成功衝進了PS4平臺，同時還發布了日文版宣傳影像，完成了對日本的逆文化輸出。

其實細看這部作品，從劇情到宣傳有大量受丸戶史明《白色相簿2》影響之嫌，指令碼對話也是斧鑿痕跡嚴重。《三色繪戀》的成功，無疑是一次奇幻的冒險。

國內galgame的成功，和近幾年掀起的獨立遊戲熱潮有著許多相同之處。其實早在二十年前，日本掀起“ACG三大同人奇蹟”時，同人社團製作的galgame就已經頗具獨立遊戲的模式和雛形。

十面相——迴歸初心的galgame

從國內galgame社團的成功和日本廠商的艱難處境可以看出，galgame和獨立遊戲有很大的相似之處，她並不適合大規模的發展，在小圈子裡精心製作反而能取得更好的效果。

其實細看日本的galgame神作，《narcissu》、《星之夢》等遊戲都具備濃厚的獨立遊戲製作精神。國內各類輕量galgame，也證明了galgame更適合在小圈子裡生存。

正是這些更具有獨立遊戲精神的製作人，證明了galgame更加適合向UGC發展，galgame也將繼續迴歸輕量化和同人社團化，日本的會社企業也註定會不斷消亡。

這也是galgame誕生伊始就已經決定的必然局面。galgame終歸只是一個小圈子，一旦想要探出頭去，只能被這個快節奏、工業化的ACGN產業打得暈頭轉向。

兜兜轉轉，迴歸最初的同人社團模式，才是galgame最好的歸宿。