城市倒影怎麼弄

“我沒有能力阻止晝夜交替，和光賽跑，我必敗無疑。但我有決心在下一個起點守望著這個對手出現並且再次與他一教高下。他是星光，月光，霞光，極光，是自然界的極限和無限。旅行攝影師，23歲，5個大洲，40個國家，下一次，與光賽跑，會在哪裡，這是我與光賽跑的故事。”

關於裝置

我的裝置基本上是尼康D800加上Gopro和DJI PHANTOM 3航拍器，基本每次出門都會帶上，從住所或者”大本營”出發的時候只會帶上航拍器或者相機包。有些地方如果在去之前就知道不允許航拍的話就不會帶上航拍器了。

關於相機鏡頭的選擇，一般來說不必刻意追求某些引數比如MTF曲線。一個鏡頭的焦段覆蓋範圍，重量，和濾鏡等配件的相容性是更加重要的指標。找到一顆適合自己拍攝題材的焦段，並且能熟練使用的鏡頭，才是關鍵。對我來說，這兩顆鏡頭是尼康16－35 F4 以及適馬24 F1。4。

至於如何處理輕便旅行和沉重裝置之間的平衡，就是多鍛鍊！如果你喜歡拍攝風光並且不想在關鍵時刻捉襟見肘。那麼隨時隨地帶著三腳架和濾鏡就是你必須有體能做到的事情。

拍攝技巧

百分之九十以上的我的照片不是在第一次到一個地方就能拍出來，基本都需要先踩點和構思，等到了良好的光線以後還要根據現實場景的情況作調整。一張照片可能可以把你領去一個地方，但是千萬不要想著如何複製一張同樣的照片，在那些被人熟知的地方拍攝時，能否拍出自己的風格和新意也是重要並且富有挑戰性的。

我旅行前是會做很多很多功課的，我現在在美國學習的專業有一個就是環境資訊學，所以常常和地圖打交道，一般來說我會把一出資訊所有查到的資訊放在印象筆記裡帶著。特別是出境旅行大家一定要學會翻牆查詢更多英文的資料，這樣所獲得的資訊量會更大。另外根據天氣等情況靈活調整自己的行程也很重要。

我也有去過很多地方因為長時間天氣特別不好一張照片都沒拍。每張照片其實也都是一種緣分，陰天也有很多可以拍攝的題材，陰天拍攝風光也可以很有味道，風光攝影是要和天氣打交道的。

想要拍出一張“大氣靜謐”的照片，這可能和場景的處理有關。有時候一張看上去“很浮躁”的照片，也許是場景畫面繁雜，顏色沒有主體色調但是顏色複雜，曝光時間控制不好導致畫面元素顆粒感或者紋理過於豐富，這都會讓人感覺畫面很浮躁。

我在同一個場景會拍攝多少張照片，並不一定，但是多拍精選是大的法則。多拍並不代表無目的拍攝。

至於拍攝風光是否要使用濾鏡，如今數字暗房仍有幾件事情做不到。這就是為什麼大家還會使用減光鏡，偏振濾鏡，至於各類漸變中灰鏡，是否要使用取決每個攝影者的拍攝習慣，熟悉在數字暗房進行平衡光線的話，就不需要這類濾鏡了。

拍攝理念

拍攝風光，最重要的是拍出自己的感情。風光攝影和地點密不可分，一兩年前的我可能會更多的想著那些擁有獨特風景的地方。但是現在的我卻對未知更加充滿興趣，在玻利維亞實習，去海地等等這些已經完成的目標占據了我最近的旅行。拍攝一些大家在照片上反覆看到的地方對我來說已經沒有那麼有吸引力了，去往未知，探索未知應該是這個階段我的主題。總而言之，不管是拍什麼題材，還是那句話，拍出屬於自己的風格。

在旅途中，可能是自己對自己的拍攝要求很高的關係，有些時候必須捨棄旅途當中很多舒適的成分。但是旅行當中如果能獲得很特別的體驗，還是都會盡力去參加的。趁年輕的時候更多的旅行，雖然有時候甚至非常疲倦有些痛苦，you only live once。

關於攝影是還原本質還是更多後期，是一個非常巨大的話題，每個人有每個人的偏好，不要去覺得還原本質就是low，或者後期就叫假。我經常說大工不巧大巧不工，就是說那些看上去真實的東西說不定花費了作者特別多心思，那些後期很多的照片說不定技術上並不繁瑣。每個人都有選擇自己偏好的權利但是千萬不要覺得自己以為的就是對的，重複說一次，攝影是很多元化的東西。

“職業”與“非職業”

攝影的提升並不代表著開始商業拍攝就是好的，除非你把攝影當作職業來做那麼另當別論。很多時候在我看來商業的味道是毀了人們創造性和攝影思維的頭號元兇。在剛開始拍照的時候不要以追求商業效果為動機，而是想著如何磨練自己的技術使其成為一種習慣，並且在生活中思考和感悟要拍攝的主題。當一個人的作品有著自己獨特的風格和深刻的主題以後，如果有人認為你的作品有商業價值並且和你合作，那麼就順其自然。如果沒有人找你，也不要輕易放棄自己堅持的道路，攝影和世界上其他領域一樣，都是極其多元和充滿無限可能性的。

我不認為我是專業攝影師，因為我始終沒把自己的職業、事業和攝影繫結在一起。但這不代表一個人不能做到職業或者專業相當的水平。如何學習提高自己的水平，最重要一點就是大量的閱讀照片，這裡用到閱讀這個詞是因為看照片不能當視覺快餐兩秒一張，而是去閱讀一位成熟攝影師的大量作品並且去理解色彩運用、主題表達。對於一些概念性、歷史主題或者特別的作品集，要知道作者為什麼這麼拍，透過什麼手法表達了什麼樣的主題。

後期修圖

關鍵的思路，就是區域性調整，每一個區域性被調整到我覺得完美的時候，我都會想盡辦法把它留下來，這就要求一個東西：無論是透過什麼工具、魔棒、套索、亮度蒙版、通道，等等方法，都可以把想要的部分做成選區或者是蒙版並且篩選出來，這個是能做分割槽調整的一個前提。

下面來說說色彩：感覺這個事……要怎麼表達呢？我覺得跳街舞也是一種感覺，但是這個感覺是基於對跳舞這件事的基本功練習和跳舞風格的學習而來的。類似的東西就好像學語言時候的語感。那麼，色彩的基本功是什麼呢？很簡單啊，就是對色彩的認識。譬如，在RGB，Lab通道（Lab的空間其實是一個很強大的調色、校色工具甚至進階修圖的工具）裡面，每個通道的曲線往哪裡走會有什麼效果，每個顏色的反轉色是什麼。還有一個，就是認識自己照片上的色彩，譬如，我覺得我可以看出一種藍色裡面是帶有一點點黃還是一點點洋紅，一個接近於白色的東西顯示的不像白色，是色溫偏了還是色調偏了？這些就像基本功。那麼風格呢？可能是你在長期拍攝和觀察自己，別人的照片當中所獲得對於色彩的認知，比如你認為的天空的藍色和就是比大多數人肉眼看到的偏紫一點，色彩明度低一點，那麼你的照片以後也可能都是這個取向。

然後是像上面提到的Burn & Dodge一類的效果（增加物體的雕塑感、立體感），對於我來說應該歸於後期的另外一個領域，叫做增強畫面的特殊效果，譬如：怎麼把倒影做的更明顯，怎麼讓銀河裡每一個星星更明顯，怎麼讓路邊的燈光充滿光暈。這類技巧太多了，含有設計、新增的成分，我有時候當然也會用啦，在這裡不贅述了。

還有一類後期，我稱作修復的後期（不包括拍攝失誤的修復，比如對焦不準，比如網上教你怎麼把拍的很差，引數不當的照片修復了，那在我看來算作拍攝失誤）。在後期當中，常常會碰到這樣那樣的問題，譬如：照片的邊緣效應（邊緣光、邊緣斷層、邊緣過渡不自然），純色區域的問題（藍色常出現色漬，顏色過渡不自然，顏色斷層），甚至是摩爾紋等等。

好了，為什麼做那麼多後期呢？說白了，是因為我不滿足，就好像自己的審美閾值一直不斷提高，看過了那麼多風景，那麼多照片以後，總想追求視覺上的極致，我承認是因為年輕，心氣旺，我也在慢慢明白視覺上的東西替代不了主題和意境的。

這裡沒有給出具體的操作步驟教學，是因為根據不同的內容，從拍攝到後期有非常多種情況。國內的網路上存在某些調色教程，給了一些簡單的工具應用和引數的組合，但是那樣模仿著學習的話能收穫的東西基本為零，一是因為引數組合只是適用於相似光線和內容的某一張或幾張照片，二是所涉及的工具和麵有些狹隘，最多能學到的是作者的一些色彩的取向。後期這個東西，說難其實也不難，每個人只要完善、熟悉了自己的工作流，就能慢慢拍出好照片。推薦youtube上後期的tutorial，搜尋一下還是有很多的。

接下來，我就要試試看把這個問題拓展一下。

其實按照網路上的風氣，有些人在過分強調後期的作用，實在本末倒置了，在風光中，主題和構圖是根，後期只不過是樹上的樹葉而已，一棵樹可以沒有樹葉，但是不能沒有根。今天我們辛辛苦苦做的後期，明天只會被日新月異的科技用一個按鍵取代掉。一張照片能不能拍好，其實和每一個攝影師的workflow有很大的關係，每一張好照片的誕生都是從選取拍攝地到踩點到等待到拍攝到後期的一個整體，每一個人的旅行習慣、拍攝習慣、後期習慣，最後都會呈現在他的照片裡。

有人說照片和實景有巨大落差，這裡我要部分反駁一下，有些風景不是怪照片的錯= =，主要是體現在句話裡“這個東西怎麼這麼小！”和“這個景點周圍怎麼這麼亂”。不討論了這類。另外一類，就不要怪風景了，大部分遊客天亮了挺久起床了，去景點就只剩看遊客了。。頭上頂著接近中午強烈的光線，怎麼能enjoy呢？

拍到這個東西永遠比後期出來更重要，大部分時候我獨自旅行。為了你們看到的這些照片，和每個愛風光的人一樣，在國內國外很多很多城市，在青旅的室友們還在昨夜party後的睡夢當中時，天亮之前抹黑爬起來，然後看著有時寧靜，有時路邊全是打烊後的混亂酒吧和晚上無家可歸的人的城市，趕去拍攝地，期待出現最好的光線，有時候因為很累，普通人白天在各地參觀的時候，一個人回青旅睡個午覺。

關於選取拍攝地，還有旅行拍到這些照片，更是有點辛苦了，每次出發都要做大量的功課，你知道想要得到好的拍攝點，往往是在一些很奇怪的地方，很難去的地方，有時候就算找到了，去到了，不知道有多少人想在那些地方一個人待到天黑，最近一次，在希臘Meteora空中修道院，一個人待到天黑，我說我不害怕絕對是騙你的，深山老林裡面，你可以聽到鳥叫聲、動物的腳步聲，周圍是看起來很異形的希臘文字，公路還沒有燈光，我一個人下山走了兩公里，實在沒忍住打電話叫了計程車。

其他還有很多了，上次旅行七天之內除了不能錯過日出日落的時間段，還坐了兩次過夜大巴，一次凌晨的飛機，一次凌晨的火車。其他事情，在芬蘭機場睡過夜，因為無地可去見證了斯德哥爾摩凌晨如同難民營一樣的麥當勞，在波蘭半夜找不著青旅，在比利時被按在地上搶劫滿手是血，在西班牙的火車上躲廁所逃票等等。。。我並不是說這樣的旅行多麼偉大，平常也很少說這些，只是因為這樣的旅行，這每一張風光照片對我來說都意義無窮。

甚至我這次來歐洲也是這樣，這是第三張申根簽證，但是過程卻無比艱難，申請大四來這裡，自己一個人和爸媽從班級的老師申請到了學校，因為申請的晚，手續出了異常多的問題，那段時間一邊準備最後一次GRE考試已無退路，一邊不斷的收到簽證手續出現問題的訊息，好歹在國內刷遍了所有能拿的獎學金，大學最後一年差點弄得自己沒地方讀書。之後一個人在北京，常常清早起來去大使館排隊辦手續，等訊息，有幾天實在憋得受不了，一個人買了火車票去長白山逃離北京。到了瑞典學校的第一天，其實已經開學兩週，行李箱還沒放下，時差也沒倒過來，就莫名其妙的坐在了課堂裡，剛開始沒住處，差點連上課都只能住青旅。因為這些種種，我異常珍惜這一次在歐洲的每分每秒。

拍照和後期進步最大的一段時間其實是在廈門，我在家的一個假期，那個時候純粹是因為喜歡，一個假期幾乎全勤，每天早上下午出動一次。那次我發現原來可以這樣審視自己的家鄉，原來拍照是一件那麼有趣的事情。

扯遠了，關於攝影，勿忘初心，想到什麼，喜歡做什麼，就趕緊去做。說攝影，其實我也還離得很遠。