“跨界歌手”在人們看來並不是個高評價的詞語。人們不喜歡“跨界歌手”的一大原因是如今跨界歌手太盛行，各種演員鮮肉網紅主持人運動員相聲小品演員馬雲都可以發專輯，演電影，當主持甚至跨界當綜藝節目導師。如同娛樂圈版的“珍珠翡翠白玉湯”，把這幫人放在一口鍋裡燉了，好吃與否無所謂，關鍵是要賣得上價錢。

一刀切總是不好的，不能因為秦同學連續幾星期不更新，就妄下定論說他被包養了，於是取消關注。演藝圈裡其實有很多不為人知的唱歌大神，甚至不輸專業歌手，咱們盤點一下。（例如：為什麼沒有莫文蔚，張國榮或者鄭鈞也演過電影，為什麼沒有鄭鈞？這種問題請不要講出來，免得我隔著螢幕衝你翻白眼）。

翻白眼神功

一、音色獨特有質感

鞏俐

沒錯，真的是鞏俐而不是馮鞏。鞏俐接受採訪時說，以前的夢想是當個音樂老師，結果屢戰屢敗，最後迫於無奈只好去做一個普普通通的女演員了。這段話看上去像是八卦雜誌的玩笑，音樂老師鞏俐幻滅了，影后鞏俐誕生了。不知這是因禍得福，還是命運的鬼使神差。

然而鞏俐的音樂夢並非憑空而來。雖然她沒發過唱片，但從很多鞏俐的演唱影片裡可以發現，鞏俐沒什麼花哨的演唱技巧，但她的聲音與她的長相一樣氣質十足，有著亞洲女性裡少有的大號嗓，音區跨度不大，但中氣十足，有縮水版毛阿敏的感覺。今天聽，鞏俐的聲音很符合80、90年代的主旋律，相比於音樂老師，她更適合當一個歌手，演唱《祝你平安》《我想有個家》。

鞏俐

周迅

大家都知道周迅出過唱片，那首《飄搖》還在樂壇火過一小段時間。周迅聲音的獨特，你甚至不用聽她唱歌，聽聽她說話都能感覺到其嗓音的另類魅力。

幾年前，有一個叫金池的女歌手參加《中國好聲音》，那英說：“你的聲音太棒了，有一種清澈的沙啞”。在我看來，這個評價更適合周迅。從技術角度出發，周迅一無是處，唱歌漏氣，聲音閉合不好。從唱片價值的角度出發，周迅的聲音擁有無限可能並且不可替代，她音色性格之鮮明，不需要任何技巧都能唱得回味感十足。

周迅唱歌自帶一種“老上海歌手”的韻味，又有一種都市文藝女性的氣質。這種聲音無論是唱小資爵士，唱沙發音樂，唱電子另類，還是唱芭樂情歌都很適合。她擁有著無數選秀歌手夢寐以求的嗓音。現實也證明了，周迅出唱片能火。可她玩兒了一次就再無音訊，誰讓她是周迅。

周迅

二、發聲技術有意識強大或無意識強大

胡歌

其實胡歌的音色和很不錯，因此不少電影電視劇經胡歌演完後，再順道兒把片尾曲也讓他唱了。胡歌的唱功是在一點點進步的，從大白嗓無細節處理，到有技術欠細節處理，到技術不錯有細節處理。從開始唱《逍遙嘆》到近些年唱《風起時》，判若兩人。

胡歌與那種玩兒票式男演員，男偶像唱歌不一樣，你能明顯感覺到他在有意識地，向著有體系的方向前進。對於氣息的控制與聲音狀態的拿捏，已經達到了專業歌手的水準。

胡歌

寧靜

我第一次聽寧靜唱歌，是她參加KBS中韓歌會上演唱了經典的英文歌曲《Loving you》。並且驚為天人的在每段副歌的結尾處，拔高一整個八度，狂飆F6的海豚音！這是什麼概念呢？維塔斯著名的海豚音歌曲《Opera2》的最高音才C6，寧靜比這個音還高了六個調！好吧，其實那一場她是假唱，但即便是在錄音室裡，唱F6可以秒殺無數Vocal系女歌手了。

寧靜第二次嚇到我，是在某年天貓晚會上。真唱了一首原調的瑪麗亞 凱莉的《Hero》。這首歌大段圍繞在換聲點C5-D5左右，女歌手在這個音區高不成低不就，很難用上力唱飽滿（韓紅原調肯定唱不好這首歌）。而寧靜用一種包租婆收房租+90年代全民學英文的發音，一咬牙一跺腳，硬是給唱完了。

寧靜並不是那種靠一磚一瓦來建立自己發聲體系的人。她屬於天生神力，不用訓練生來就會飆高音。如果她多年來一直有體系的訓練，今天不是個縮水黃綺珊也是個暴力玲花。

寧靜

吳秀波

吳秀波在唱歌道路上名場面不少。

例如：音樂大佬谷建芬曾看中吳秀波，想訓練他成為專業歌手遭拒。

春晚放錯伴奏，吳秀波用女key完美演唱《愛的奉獻》被譽為演藝圈阿寶。

《我是歌手》總決賽李健邀請“演藝圈阿寶”助陣，“演藝圈阿寶”發燒近40度狀態下完成演出。

這些事蹟發給那些八卦自媒體，分分鐘寫出78篇文章。吳秀波透過早期歌廳走穴，積攢下不少唱歌的經驗。他屬於摸著石頭過河，走一步看一步還真到達了彼岸的那類人。以90年代男歌手的發聲技術來說，吳秀波可以穩穩的站上第一梯隊。在他的演唱現場中，你可以經常聽到A4，降b這些高難度音區。以今天的審美觀念來聽，他的咬字唱腔太老套油膩，但你不得不承認，吳秀波還是有兩把刷子，無論是演戲還是唱歌。

吳秀波

趙薇

大家都聽過趙薇唱歌，我兒時聽趙薇唱《情深深雨濛濛》《有一個姑娘》平均每年100遍。但小時候聽沒發覺，原來《情深深雨濛濛》是一首Vocal系女歌手高階歌曲，每唱到副歌都要飆一個F5，張惠妹那些高難度歌曲最高音也就在這個音附近，黃綺珊唱《離不開你》最高音也就比趙薇這首歌高了半個音。

當你仔細研究趙薇時，才發現趙薇的恐怖不止如此。她唱過幾乎所有的歌曲都在C5、D5、E5、F5這些高難度音區，你完全感受不到女生演唱至換聲點時的無力感。趙薇從低音到高音無卡頓，音色也沒有擠、卡的現象。她還可以在如此高的音區，唱出清純、唱出強弱，唱出無厘頭、唱出倔強，唱出傻呼呼的語氣，甚至可以把劇中的角色性格透過歌曲演唱出來。別說是楊超越了，就算是黃綺珊都難。只能說，歎為觀止。

趙薇

三、她們本可以當樂壇的天王天后

黃渤

黃渤曾經是歌手，曾經是搖滾偶像派歌手。今天，這些話都成了黃渤上綜藝節目的梗，隨著歲月煙消雲散了，黃渤也很少在大眾視野裡唱歌。但是從他為數不多的演唱現場裡可以發現，黃渤真的不簡單，我們一步一步說。

黃渤的發聲技術像一個90年代歌手，又不像一個90年代歌手。從技術上，黃渤已經超越了沙寶亮，甚至可以與孫楠抗衡（黃渤極限在哪裡還不清楚）。這裡有幾個現場，一個是黃渤助陣《中國好聲音》演唱了一首《愛與愁》大段的副歌圍繞在A4附近並且連續咬字，聲音依舊飽滿。情緒之濃烈，你真的無法想象電影裡的黃渤與唱歌時的黃渤相差如此大。黃渤曾經2013東方衛視春晚演唱《洋蔥》儘管是假唱，但把“一層一層一層一層”，用混聲來唱實在少見，要知道最高音已經到達帕瓦羅蒂的highC了！

黃渤的音色與語感即便是放在90年代，也可以站穩第一梯隊。強大的情感加持，咬字鏗鏘有力。他的音色裡有一種真辨識度，是可剛可柔的，既能撐得住大場面，又能柔情無限，既可汪峰，又可沙寶亮，又可宋冬野。這與黃渤的電影形象相差甚遠，又高度融合。

當我們看黃渤的過往，他好像是在不斷碰壁的過程中前進的。唱歌唱不了就跳舞，跳舞跳不了就配音，配音配不了就演戲，終有一天，他成為了影帝。他不斷改變著自己的方向，而且每個方向都達到了業內頂尖水平，他若不成誰能成？

黃渤

袁泉

幾年前，咖啡店聽到一首叫《木槿花》的歌。歌裡的人一開口，我寒毛直豎。音色裡的虛無感是我先前從未見過的，語感表達得淋漓盡致，纖毫見綺麗，每一個咬字，每一個語氣，每一下呼吸，驚為天人。這是誰？新歌手嗎？這種細節處理已經達到了王菲、林憶蓮的水準，並且自成一派，太可怕了！一查，竟然是袁泉。

袁泉的高階是一種內在的高階，靠的是情緒，靠的是細節處理。這種屬性就像是一個無比高階的小眾音樂人，無論放在那個時代都不會過時。她至今為止錄過的歌不過十餘首，但每一首都值得拿來聊一聊。

《那件瘋狂的小事叫愛情》，這首歌的粵語版是王菀之的《畫意》，這首歌相當難唱，旋律複雜，斷句奇怪，連續不斷的咬字與情緒變化，樂感不足的歌手直接拿來唱都無法知曉換氣點在哪裡。

《一個人喝著拿鐵》這種歐陸舞曲很不適合中國人唱。想把一首苦大仇深的歌唱出情緒不難，把一首民謠唱出個性也不難，把熱辣舞曲唱得活力四射也不難。難的是把電子化性冷淡風格的舞曲唱出色彩。袁泉唱得冷淡又靈氣十足，這種歌手真的可遇不可求。

袁泉

當然了，袁泉對於唱歌也不太積極，玩兒了兩年就沒有下文了。袁泉不唱歌，是華語樂壇的損失。

你們還覺得誰不唱歌是樂壇損失呢，評論裡補充哇。