您現在的位置是:首頁 > 手機遊戲首頁手機遊戲

20210508「人聲」莫扎特:詠歎調(2021) 「24-192」

簡介comclassicalproducts8906530——ombra-compagna-mozart-concert-arias釋出日期:2021年5月7日產品編號:PTC5186885標籤:Pentatone時長:81分鐘女高音Li

詠歎調怎麼唱

20210508【人聲】莫扎特:詠歎調(2021) [24-192]

Lisette Oropesa - W。A。 Mozart_Ombra compagna (2021) [24-192]

每天一張新專輯,不低於24-96!

20210508「人聲」莫扎特:詠歎調(2021) 「24-192」

https://www。prestomusic。com/classical/products/8906530——ombra-compagna-mozart-concert-arias

釋出日期:2021年5月7日

產品編號:PTC5186885

標籤:Pentatone

時長:81分鐘

女高音Lisette Oropesa推出了她的個人首張專輯Ombra Compagna,這是莫扎特演唱會詠歎調的萬花筒,她的音樂是非常珍貴的。這些音樂會詠歎調是為莫扎特一生中重要的女高音譜寫的,包含了莫扎特為人聲和管絃樂隊譜寫的最奢華、最精湛的音樂。這張專輯的情感中心是詠歎調“啊,羅普雷維迪”,其中最崇高的音樂伴隨著生命和死亡之間的旅程,作為一個愛的人的精神溜走。對奧羅佩薩來說,成為一名“Ombra compagna”意味著在精神上與某人在一起,這是一份令人安慰卻又令人心碎的愛的證明。

莉塞特·奧羅佩薩是當今最受歡迎的抒情花腔之一,她在歐美最重要的住宅中扮演過各種角色。在安東內洛·馬納科達(Antonello Manacorda)的指揮下,伊爾·波莫·多羅(il pomo d‘oro)的多位獲獎選手陪伴著她,馬納科達是世界各地歌劇院的常客。

20210508「人聲」莫扎特:詠歎調(2021) 「24-192」

莫扎特一直是我最喜歡的作曲家。我想我在年輕時學習他的協奏曲時,就開始感覺到和他的音樂有著如此緊密的聯絡。我必須學習他以精湛的寫作技巧而聞名的語言,並且能夠在不使用文字的情況下創作音樂片語。莫扎特的許多音樂會詠歎調都是以與他的器樂相似的方式寫成的,需要一套龐大的美德技巧,並要求極端的音域、呼吸控制、力度和耐力。作為一個前樂器演奏家,我用我的聲音處理這個特殊的曲目,就像我用我的長笛一樣。現在不同的是,作為一個成年女性,我覺得我和他的音樂語言有更深的聯絡。因為人聲是一種有機的樂器,它會做出反應(有時是非自願的!)即使是最微妙的情感觸發。還有一些文字,通常是一個非常情緒化的文字,有時描述了最令人心碎的情況,指出了這首音樂理想演奏的方向。儘管莫扎特的音樂以我微薄的能力是不可能真正掌握的,但我仍然享受每一刻。

我花了很多時間讓它活在我身上,把它帶到這個複雜的世界。

對我來說,這張專輯的情感中心是詠歎調“啊,洛普雷維迪”,這是一段內在的旅程,最崇高的音樂伴隨著生與死之間的旅程,如同愛人的靈魂滑落。雖然我們可能希望跟隨他們到下輩子,但我們必須留下來。所以,做一個“Ombra compagna”,在精神上和某人在一起,當我們這樣說的時候,這是一個令人安慰但令人心碎的愛的證明。

–Lisette Oropesa

20210508「人聲」莫扎特:詠歎調(2021) 「24-192」

愛與友誼的宣言:莫扎特為女高音演唱的詠歎調

莫扎特從小就對戲劇非常感興趣,他在歌劇中發現了一種高度契合的藝術表達方式。在它的歌手中,他找到了導師、專業同事、私人朋友,在阿洛伊西亞·韋伯的例子中,他找到了自己的摯愛。他在十幾歲的時候就憑藉在米蘭的米特里達特(Mitridate,1770年)、阿爾巴的阿斯卡尼奧(Ascanio,1771年)和盧西奧·希拉(Lucio Silla,1772年)的成功作品確立了自己歌劇作曲家的身份。但在他餘生中,歌劇委員會只是零星地來到他身邊,給他留下了大量的時間來創作其他音樂體裁,包括器樂和聲樂。

當莫扎特不忙於作曲、排練和指揮歌劇時,他為獨唱和管絃樂伴奏創作了各種各樣的世俗作品,滿足了他創作歌劇音樂和與歌劇演員互動的願望。我們經常把這些作品,包括一些莫扎特最優秀的聲樂作品,稱為音樂會詠歎調。這個詞很方便,但有點誤導,因為其中一些作品實際上不是為音樂會而寫,而是為歌劇表演而寫,通常是作為現有詠歎調的替代品。

這些作品因其最初的功能不同而有所不同。真正的音樂會詠歎調往往較長,幷包括大量的管絃樂隊伴奏朗誦。它們更像歌劇場景;實際上,莫扎特有時用義大利語scena一詞來形容他們。大概是在與他為之寫作的歌手商量後,他選擇了這段文字;他認為每一個場景都是一個完整的作品,就像他的一首鋼琴協奏曲一樣自給自足(戲劇上和音樂上)。相反,他構思了每一首替代詠歎調,是為了在他為之創作的歌劇中產生效果。在大多數情況下,他對文字的選擇沒有發言權。替換的詠歎調通常比音樂會的詠歎調短。他們通常缺乏朗誦,因為莫扎特認為歌劇作曲家的朗誦會先於詠歎調。

為了這段錄音,莉塞特·奧羅佩薩選擇了兩種詠歎調,還有一種,這兩種唱段都不完全適合。莫扎特從孩提時代在薩爾茨堡到最後幾年在維也納都寫過這些作品。無論他們最初的功能是什麼,他們都展示了他作為一個女高音和管絃樂隊作曲家的才華。

在他為之創作這些詠歎調的歌手中,有兩位因在他的生活和作品中所扮演的重要角色而脫穎而出:約瑟法·杜謝克(Josepha Duschek)(né(漢巴赫),還有阿洛西婭·韋伯。兩者都激發了他創作具有非凡美感和戲劇力量的音樂。

杜切克比莫扎特大兩歲。當時很不尋常,

她專攻音樂會詠歎調的演奏;她很少出現在歌劇舞臺上。她一生都住在布拉格,但她在薩爾茨堡有親戚。正是在1777年訪問這座城市的時候,她遇到了莫扎特,他為她的作品《啊,洛普雷維迪》KV 272作曲。十年後,當莫扎特在布拉格完成並排練《唐·喬瓦尼》時,他們重新開始了個人和職業接觸,正是在那一次,他寫了《貝拉·米婭·菲亞瑪,阿迪奧》,KV 528。

1777年莫扎特在曼海姆遇見阿洛伊西亞·韋伯時,她大約17歲。這位21歲的作曲家愛上了這位有前途的女高音,他夢想著陪她去義大利旅行,在那裡他將寫歌劇,讓她成為明星。這個夢想從未實現,除了他為她寫的詠歎調,包括音樂會場景“阿爾坎德羅,羅康塞索”——“非索”

Top