孫過庭是個牛人，他壓根就沒有將自己定位為書法家，而是一個帶書法博士後的導師，於是他拼命研究鍾張二王的書法，並將自己的研究成果，用書法的形式，學以致用地寫了一篇《書譜》，其文洋洋灑灑三千餘字，竟然成了中國書法理論的扛鼎之作。

二十世紀七十年代，美國人艾里斯弄了一個《定位理論》。殊不知中國的文人，在兩千多年前就知道如何定位，如何創造藍海，如何打造自己的賽道，如何降維打擊。孫過庭就是這樣一個大師。

孫過庭成就不及歐陽詢，地位不如褚遂良，在唐初四大書法家中，沒有他的位置，難以出頭。他更沒有想到的是，在他身後，唐代出了一個牛叉的書法家顏魯公，僅就書法地位而言，孫過庭進入前五名都很困難了。即使臨池盡墨，得入木之術，也無法在唐代書壇掙得頂尖地位。書法史上十大行書，沒有他的份；草書四大家、楷書四大家同樣也不在其位。

沒有史料表明，孫過庭歷經了怎樣的煎熬和選擇，其結果表明，他是一個很有智慧的書法先聖，按照現代語言表述，他善於策劃，錯位競爭，將自己定位為書法理論家和教育家，索性將自己的畢生所學和歷來書法大家、特別是二王的書法秘訣整理成一個體系，搭建大師與大師、大師與後輩對話的橋樑，替往聖繼絕學，同時也成了書法理論界的一座難以逾越的高峰。

一部《書譜》橫空出世，便奠定了他千古不朽之地位。看來，高手博弈，比拼的不是技術，而是道行！

《書譜》之妙，我簡短歸納為三點：書法之《史記》，學習之範本，創作之美學。

《書譜》是一部書法“史記”

魏晉南北朝，是中國藝術覺醒的時代。作為書法藝術覺醒的標誌，崔瑗的《草書勢》、蔡邕的《篆勢》、《筆論》和《九勢》，闡發草、篆、隸的藝術特徵和價值。蔡邕提出了“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣”的觀點，把書法提到本體論的高度，揭示了書法藝術的內在規律和特徵。蔡邕深受黃老學說的影響，這樣的關於書法的論述，一舉奠定了書法與中國哲學的關係。

《書譜》從古至唐，將以往的書法品評、書法作品、書法理論進行了大梳理，對其人物、理論、作品價值，按照自己的理論體系進行了總結，灼之精華，棄了糟粕。惶惶三千言，手筆之大，爍古震今。既有史料記載，又有理論解剖，且文采沛然，立意新穎，層次分明，前後照應，可謂深得《史記》筆法。而孫過庭以“譜”來定位，更表明了他的藝術追求。須知“譜”是音樂的術語，用音律的方式，為書法加持，表明了孫過庭的《書譜》和其它所有“書論”的差別。

《書譜》是一部書法學的學習範本

《書譜》對書法的學書、運筆、授書、評書等展開了全面論述。首先，孫過庭在闡明由掌握篆、隸、草、章各體書寫不同特徵，進而上升為書寫藝術時說：“然後凜之以風神，溫之以妍潤；鼓之以枯勁，和之以閒雅。故可達其情性，形其哀樂。驗燥溼之殊節，千古依然；體老壯之異時，百齡俄頃。”其中充滿了辯證法，巧用了方法論。說理透徹，比喻精闢，妙語連珠，富有趣味。

其次，《書譜》概括了書法的技法原則。如闡明“執、使、轉、用”之道；辨證分析行筆的“遲速”之道，表達了孫過庭傳承蔡邕“書造自然”的審美追求，為後世學書者確立了最高的技法規範。提出“違而不犯，和而不同”，透闢而辨證地揭示了“變化”與“協調”互為前提，互相融會的技法總則，指出“窮變態”與“合情調”，要“無間心手，忘懷楷則”，在明知、爛熟書法的法理前提下的自主變化，而不是緣木求魚的死法執念。只有這樣，“自可背羲獻而無失，違鍾張而尚工。”

《書譜》翰墨之精，入矩合規，字數之多，堪為後世草書之法帖。于右任先生致力於草書的標準化、規範化研究，取字取法多源於《書譜》。學書法的起步階段，基本上都是一門技術活，或者說手藝，“唯手熟爾”。書法書寫中的提按收放，推拉使轉，引送起落，頓挫鋪攏，順捻逆捻，立筆換面等，字法的組合，章法的排列，筆墨濃淡等一系列的技術要求，本來源於中國文字本身和中國的哲學思維。這些密而不傳或心口相傳的秘訣絕活，孫過庭即用語言表達，又用書法呈現。因而，只要想學習書法的後來者，誰都繞不過孫過庭。

《書譜》奠定了書法創作的美學

《書譜》提出的“古不乖時，今不同弊”、“何必易雕宮於穴處，反玉輅於椎輪者乎”的創作思想，既有靜態的標杆，又有動態的發展。對歷代的書法創作，有傳承和發展的指導意義。

不僅如此，作者還對書法創作狀態講究，還有具體的敘述：“神怡務閒，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。得時不如得器，得器不如得志。”這段五乖五合論，表達了書法創作書者的精神、情感，體驗的主客觀各種狀態，“達其情性，形其哀樂”。這就是中國古人創作的精神氣質，唯有這樣的精神氣質，才是藝術創作的基本保障。

《書譜》對書法創作的審美，有著精彩的描述：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼。導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。”這段文字，優美典雅，氣勢雄絕。反映孫過庭對書法審美的藝術追求。

《書譜》中說：“至如初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不歷，而風規自遠。”這是孫過庭道家思想的審美表達。強調書法創作動與靜的矛盾關係，靜是平衡的，動是打破平衡的。書法的表達，就是在製造矛盾並解決矛盾，並且在這個過程中，表現書家的創作能力和得道的程度。為何王羲之的《聖教序》被書家奉為寶典，是因為《聖教序》中的每筆每字都在這樣的製造矛盾和解決矛盾中出彩。同時也是我們審美價值中“中和之美”的體現。

孫過庭對書法鑑賞和創作的美學觀念，總結了前人的“書道”，啟發了後人的創造。清朝書法家梁巘在《學書論》中說：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。”所謂晉人尚韻，其實就是對老子特別是莊子式的超然物外的空靈境界的嚮往和追尋。唐人尚法，指楷書在唐朝時期發展成為一種成熟的書法字型，並出現了歐、虞、褚、薛、顏、柳等一批擅長楷書，同時又各有自己風格的書法名家，形成了自己的法度。宋人尚意，涵蓋重哲理性、重書卷氣、重風格化、重意境表現，特別是書法創作中個性化和獨創性。這些，無一不是孫過庭“古不乖時，今不同弊”的藝術重現，也反映出其美學價值的歷久彌新。