“迎難而上的堅持是對自我理想的負責到底，是對不想屈就的現實的不斷反抗。”——《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》被列為豆瓣必看經典電影，評分高達8。7，這部影片曾經獲得第30屆聖丹斯電影節最高榮譽評審團獎。

影片主要講述少年安德魯在嚴師督教之下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。安德魯非常熱愛打鼓，但過度的投入讓他失去對音樂的初衷，進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。

19歲少年安德魯成長在單親家庭，他一心想成為頂級爵士樂鼓手。有一天晚上，他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，從而得以進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。

安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關係。特別是弗萊徹的暴躁脾氣更讓安德魯耳濡目染，他自身的性格也發生很大變化。最後，當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞臺，他才驚恐地發現，原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃。令人驚喜的是，在導師的算計與復仇中，他承受住了一切壓力，重獲新生。

接下來我會從安德魯人生三個重要的階段，“對音樂的天賦與堅持”，“信念的迷失與低谷”，“突破困境與毀滅變新生”來解讀男主前後轉變的人生過程，以及這部影片所展現的魅力與價值。在文章的第4個部分，我會結合安德魯和弗萊徹這一對師生相剋相殺相成就的經歷，談談對現實生活的幾點思考與啟示。

01、對音樂的天賦與堅持：安德魯憑藉自己的音樂天賦和堅持不懈的努力終於成為了被魔鬼導師弗萊徹認可的核心鼓手

影片一開頭，是從安德魯的鼓聲開始。他在練習架子鼓，他想提升自己，書架上的巴赫和雷恩的傳記，還有牆上的海報，足以說明他的夢想。也暗示著，他們是他努力的動力。

安德魯並非出生在音樂世家。他出生在一個單親家庭，父親只是一個老師。但是安德魯天生倔強，思想獨立，且充滿了個性，他並沒有被這一切打敗。他努力地練習，不斷地聽音樂經典，不斷地提升自己的技巧，努力尋找屬於自己的機會。

考進謝爾福音樂學院的大部分人絕對是優中選優，自命不凡，安德魯也不例外。大家都認為自己是天才，但實際上更多的人只是地才。安德魯或許有超過一般人的天賦，但是他並不是百年難得一遇的天才，恰恰相反，作為一個地才，他始終沒有向現實妥協，而是勇於嘗試，敢於追求自己的夢想，敢於向天才邁進。

在我看來，擁有天賦，如果不勤加練習，艱苦地付出，那麼天賦也只會被白白的浪費。安德魯雖然遭遇了扇耳光，批評，侮辱，經歷了各種挫折，但這些並沒有擊垮他，反而更加激發他想要成為核心鼓手的鬥志。

他化悲憤為力量，把這些情感融入到自己的創作中。他挑戰自己的極限，承受弗萊徹給他的壓力，即便是練到雙手出血，架子鼓上沾滿了鮮血，達到了身體的極限，整個人已經精疲力盡，但是還是靠著對爵士的熱愛，對那一點天賦的堅持，要戰勝自己的決心，最終憑實力成為核心鼓手。

在這個階段，安德魯從眾多精英中，透過自己的天賦與努力，被弗萊徹選中，進入了夢寐以求的樂隊，他向我們展示了，只要堅持自己的夢想，為自己的夢想不斷地努力，同時不斷地抓住每一個機會，總有一天會光芒萬丈，夢想成真。

02、經歷迷失與低谷：為了保住核心鼓手的位置，安德魯失去心智，變得瘋魔，一場意外，讓他從高處跌倒谷底

本應該是人生中最高光的時刻，卻遭遇了堵車，租車，拼盡全力趕到，卻發現鼓槌落在了車上。演奏的時間馬上就到了，變態導師弗萊徹更是毫無人情地準備替換他，安德魯承受了巨大的壓力。但是他還是掙扎著每一分每一秒，只想綻放自己的高光時刻。

不成功便成魔。

從他接完電話，出車禍，腦部受到嚴重創傷的那一刻開始，他已經成魔了。他竟然完全不顧自己的安危，掙扎著從車底爬出來，趕到了演奏現場。看到他的人都大吃一驚。他只想要完美呈現，但是身體已經不允許，鼓槌掉在地上，最後他再也無法跟上演奏的節奏。

他被弗萊徹毫不留情地拋棄，開除。

此時的安德魯不是舞臺上盡展魅力的天才，而是一個不成功就成魔的瘋子。他曾經得到了弗萊徹老師的認可，他認為自己就是那個天才。他不想被取代，被替代。他眼中只有音樂，只有鼓。

並且，為了追求音樂的極致，他性情大變。在弗萊徹的耳濡目染之下逐漸喪失了溫柔靦腆的本性，不再會笑，變得暴躁易怒，具有攻擊性。

“我寧願吸毒酗酒，34歲家破人亡，成為人們餐桌上的話題，也不願意腰纏萬貫，滿面紅光的活到90歲，但卻沒有人記得我。”

他和自己的女友分手，在家庭聚會上，表現得固執孤傲。他把整顆心全部獻給了爵士。他瘋狂地練習，手上的創可貼貼了一張又一張，傷口永遠沒有好的時候，命已經是架子鼓的了。而他所做的一切，只是為了得到弗萊徹老師的認可。對他而言，得到弗萊徹的認可。比什麼都重要。雖然老師侮辱他，性格變態，給他帶來巨大的壓力，但是他就是迎難而上，就是要拼盡全力證明自己就是那個最好的千里馬。

他出口就是髒話，和剛進入核心樂隊時，臉上有靦腆笑容的他已經判若兩人。當時的他會因為被弗萊徹否定辱罵扇耳光哭泣，現在的他會和否定他的人對抗，他只想要成為那個最好的，無可替代的唯一。

在我看來，安德魯此時痛苦壓抑，是他不接受現在的自己，他不能容忍自己平庸的一生。獲得認可的背後是安德魯渴望被理解，被認可的孤獨靈魂，而弗萊徹的否定和替換，讓安德魯無比痛苦，他開始變得極度焦慮。

弦繃得太緊，最終就會斷掉。安德魯終於經受不住這樣的壓力和深度的焦慮，他竭盡全力，即使出了車禍，仍然撿起鼓槌上臺表演，他透過這樣的方式，這樣頑強的意志來證明自己是被需要的，自己就是天才。在安德魯內心深處，他希望自己的努力自己為了爵士的付出，能夠被弗萊徹認可，但是在追尋的過程中，他卻漸漸迷失了自己。

03、突破困境，在毀滅中重獲新生：雖然被導師設計陷害，但是安德魯最終在毀滅中，找到突破口，重獲新生，成全了自己

安德魯被開除，他把最熱愛的架子鼓收拾起來，放在角落不再去碰。似乎曾經那段經歷，那個折磨他致死的變態導師就像一場噩夢一樣消失了。他開始了新的生活，他甚至想挽回自己之前的愛情。但是，他還是忍不住走進了寫了導師演奏的咖啡廳。在昏暗的咖啡廳，他看到了弗萊徹演奏鋼琴。

兩個人有了一次深切的交談。弗萊徹說，他只是想要找到他的查理·帕克，他透過各種看似不可理喻的手段去逼迫他的學生，只是因為他相信天才的潛能都是被激發出來的，只有不斷地批評打擊，才能催生天才。而那些經不起摧殘的人，不配成為天才。曾經的架子鼓手轉行學醫，只能說明他不是真正的天才。

安德魯，重新撿起了鼓，他接受了弗萊徹的邀請，並且想借著這個機會重新挽回昔日的愛人，希望得到女友的原諒。

他想證明自己，他想把最好的自己呈現給所有的觀眾。因為下面坐著最權威的過目不忘的聽眾。

但是沒想到的是，一切都只是弗萊徹的復仇。弗萊徹恨死他了，因為安德魯的揭發，弗萊徹丟了飯碗，他再也沒有機會尋找到自己的千里馬。他要在最好的音樂廳，最權威的觀眾面前，親手毀了安德魯，葬送他的演奏生涯。

在演奏開始之前，弗萊徹對好矇在鼓裡的安德魯說“我知道是你”。他要安德魯出醜，狠狠地出醜，一輩子都抬不起頭。他故意影響安德魯的情緒，並且演奏的曲目完全不同於他之前告訴安德魯的曲目，他就是想徹底毀掉安德魯。

安德魯的確表現得很糟糕，他痛苦地跑了出去，在父親懷裡大哭。但最終，他又再次跑了回來。也許是這樣的恨意和置之死地而後生的境遇逼迫了他，他把自己最大的潛能展現出來了。他酣暢淋漓地表達了自己內心的聲音，在眾人面前展現了自己的天賦，也在音樂聲中，證明了自己就是那個獨一無二的千里馬。自己就是那個查理·帕克，在音樂聲中，他和導師弗萊徹達成了精神上的和解。

最後的演奏《大篷車》完全是安德魯主宰，他完美地完成了一次和導師弗萊徹身份地位的轉換，從一開始的“節拍不對”完全聽老師到現在“等我指示”，他成了整個舞臺的主宰，他成了音樂的主宰。

此時的安德魯就是舞臺上的王者，觀眾心中的天才。他激發了自己最大的潛能，宣洩著自己無法訴說的情感。安德魯一生追逐音樂殿堂的極致夢想，直到這一刻，完全迸發了，在這樣置死地而後生的境地，造就了一個音樂奇才。

在最後的時刻，安德魯完全沉浸在鼓聲中。他把自己交給了爵士，交還給了音樂，讓自己的天賦在演奏過程中盡情綻放。雖然影片並沒有展現觀眾的歡呼和掌聲，也沒有看到聽眾對安德魯的評價和反應。但是在最後的獨奏部分，他迎來了人生中的高光時刻。無論他曾經遭受過怎樣的否定，侮辱，批評，度過了怎樣痛苦的時刻，安德魯都未曾忘記，自己是一個擁有天賦的鼓手，他把最好的一面展現給了觀眾，他激發了自己的潛能，從地才變成了天才。只有經過磨礪，金子才會閃閃發光。

04、基於電影《爆裂鼓手》中安德魯和弗萊徹這一對師生相剋相殺相成就的經歷，談談我對現實生活的幾點思考與啟示

安德魯用自己的一生詮釋了一名鼓手的魅力與價值。到底是他成就了弗萊徹，還是弗萊徹成就了他呢？又或許是他們互相成就了彼此。安德魯的成功既是魔鬼導師的摧殘，又是自我磨練，自我成就，二者缺一不可。安德魯用最極致的音樂，慰藉了弗萊徹追尋千里馬的孤獨靈魂，製造了一場音樂盛宴。他雖然曾經經歷過迷失、低谷階段，但是對音樂藝術的執著，讓他又找尋到了鼓手的意義，音樂的意義。

結合《爆裂鼓手》電影故事，談一下它帶給我關於現實生活的幾點思考與啟示。

①擁有天賦也需要努力，天才也需要磨練。

安德魯被弗萊徹樂隊選中，在眾多的音樂天才中，被魔鬼導師選中，一定是因為他本身具有天賦，絕對不僅僅只是單純的運氣好。在弗萊徹眼中，沒有運氣，只有實力；沒有蠢材，只有天才。

但是再好的天才也需要磨練。天賦不是拿來浪費的。

天賦到天才之間隔著一層又一層被消耗的創可貼，一滴又一滴的血和汗，一次又一次的崩潰和重新站起來。

在陳凱歌的《梅蘭芳》裡有這樣一句話，“

誰要是毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳。”

可見，天才想要成為大師，必須要向藝術的神壇獻祭，而這個祭品是自己的人生。想要成就自我，必須捨棄個人享樂，追求藝術昇華。要想成為天才成為大師，你必須付出艱辛的努力。成功之路並不會因為你是天才就會容易走，相反，大部分的天才，只有經過“非人”的磨鍊，才能迸發驚人的能力。

郎郎3歲就開始彈琴，他父親為了培養他成才，孤注一擲地監督他練琴，他甚至被父親逼過“那你就跳樓，跳下去死”。他承受住了這種非人的壓力，自己成全了自己。

安德魯也是一樣，為了成為最好的，他承受住了魔鬼導師的摧殘，一次又一次地突破自己的極限，讓自己經受淬鍊，經受磨練，最終成了導師眼中的查理·帕克，那匹千里馬。

天才需要磨練，如果僅僅因為自己擁有天賦就恃才而驕，將永遠無法進步，無法發掘自己的無限可能。磨練會很痛，但是往往取得的成就也是巨大的。即使沒有成為天才，也是人生中最寶貴的財富，因為你知道，你曾經拼盡全力。這些磨練，終將造就一個獨一無二的你。

②嫉妒和怨恨可以激發人的鬥志，但是隻有熱愛才能把人帶到更高的層次

剛進入樂隊時，弗萊徹導師的一句話一個眼神，安德魯都非常在意。他甚至都不敢表現自己，不敢將自己的真正情感激發出來。這時候的安德魯是活在老師的“節奏”中，老師說得最多的一句話就是 “這不是我的節奏。”

能夠進入頂尖音樂學院的學生，會連節奏都敲不準嗎？一定不是，只是因為這個節奏不是老師的理想節奏。不是弗萊徹的節奏。

弗萊徹的表揚會讓安德魯微微一笑，弗萊徹衝他怒吼，他會默默流淚。甚至到後來發展成為如果有別的鼓手被表揚，安德魯就會當面頂撞老師。老師甚至故意安排其它鼓手跟安德魯競爭上臺的機會，可以說，從始至終，他都活在老師話語中。

這種嫉妒和怨恨的確激發他一心想要成為最優秀的鼓手，第一名只能是他，別人都不能比自己強。所以他每天刻苦練習，創可貼用了一片又一片就是為了讓敲鼓的速度比別人快。

導師弗萊徹用極致、變態、扭曲、近乎瘋狂的方式苛求安德魯，殘忍地將他一次次逼上絕境，但是成就安德魯的還是他自己。

因為安德魯是一個真正熱愛架子鼓的鼓手。這種熱愛這種情懷超越了與別人競爭的動力，別人上臺需要樂譜，而安德魯可以在沒有譜的情況下上臺演奏，因為樂譜早已經在他的心中。

在最後上臺演奏的時候，安德魯才真正找到了自己的“節奏”。沒有樂譜，因為樂譜在他心中。所以最後老師才願意配合安德魯心中的樂譜進行指揮。他們才能在樂聲中一笑泯恩仇。安德魯抹殺掉了之前的自己，他不再是一心想成為第一的鼓手，而是真正找到了自己的節奏。

這個節奏象徵著別人的評判和眼光，當安德魯不再將老師的節奏當成自己的節奏，不再追隨別人的眼光和評論，而是創造出屬於自己的節奏時，他才終於成為一個大師。

③沒有哪個詞比“幹得好”更有害，真正的標準應該由你自己決定

在電影中，導師弗萊徹說最討厭的詞語就是“幹得好”這個詞。只要別人這樣評價你，你不會再進步，甚至沾沾自喜，那你永遠不會發現自己的錯誤，不會去主動找尋自己的不足，不去追尋極致，追尋完美。幹得好這個詞，讓人一生活在平庸之中，碌碌無為，永遠的地才。

但是並不是讓你去刻意追求完美，而是每天都要對自己有要求，哪怕每天只能進步一點點。永遠不要停留在別人口中的“good job”，那是別人標準。真正的標準應該由自己來定。

你想成為什麼樣的人，只有你自己知道。有很多時候我們不知道該如何選擇，我們會考慮經濟因素，家人朋友的態度，外在的期望等等，但是，真正做選擇的時候，你應該有且只有一個標準：看看自己做的選擇是否離目標更近？

如果答案是肯定的，那就去做；如果答案是否定的，就再找其他的。你所做的一切，只依賴於自己的評價標準，而非外界的眼光。這並非易事，但是應該努力去做。慢慢形成習慣之後，你就知道自己到底要什麼，哪些才是你真正需要的，哪些是外界附加給你的。

結語：

在安德魯追求音樂藝術成就的道路上，有過低谷，有過沮喪，有過放棄，得到過魔鬼導師的許可，也經歷了被替換被開除的落寞和不甘，甚至差點被徹底摧毀，

但真正成就他的，是安德魯內心對鼓手的熱愛，是對鼓手的極致追求。有天賦的人尚且要經歷如此磨難和淬鍊，更何況沒有天賦的普通人。我們更應該拼盡全力讓自己成為一匹千里馬，活出自己的精彩，擁有屬於自己的高光時刻。