《紐約，紐約》從意義上來講是一部絕對的大片，製作投入900萬美元，巨大的搭建佈景，宏偉的全盛好萊塢式的歌舞場面。這種對大場面的控制力是斯科塞斯的專擅，但卻無法將這部電影單純的看作一部致敬式的歌舞巨片，雖然在其中滲透了濃郁的懷舊氣息，但骨子裡融進的還是斯科塞斯式的對感的思考和對以往40年代電影題材的不同處理方式。整部電影全部在攝影棚內拍攝，《西區故事》的美指鮑里斯裡文設計了全套佈景，忠實再現了舊好萊塢公式化的紐約場景，整潔寬大的馬路，亮麗宏偉的廳堂，一派全盛時代的浮華氣息。在影棚拍攝，可以對光影有比較刻意的控制，透過佈景與燈光的變幻得到一些奇幻的視覺效果。斯科塞斯借鑑了以往歌舞片中的一些經典場景，如全景式的拍攝舞會場面，鐵橋下處在列車影中的男女共舞，尤其體現了對文森特明尼裡的致敬，節奏明快、色彩華麗，最後部分“Happy Ending”的二十分鐘歌舞，場景頻繁變換，舞蹈和歌曲樣式多種多樣，是 對《花都舞影》的高潮戲的最好再現。避免使用主鏡頭，而使用連續的短鏡頭，以中近景變換角度連線同一場景的表現，更是形成了一種獨特的風格，增添了鏡頭的節奏感和表現力。色彩的運用同樣儘量還原特藝彩色技術的感覺，色調鮮明豔麗，積極運用大色塊的強對比，尤其是歌舞場景中，佈置五彩斑斕極盡絢爛。而如酒館會談一景中的血紅色主場景與德尼羅所處的蒼白色場景的對比，令人想到《窮街陋巷》中的設定。以整體風格來論，是對四五十年代米高梅經典歌舞巨片的完美複製，是斯科塞斯作為電影人向黃金時代的致敬和對孩提時代記憶的復刻。

《紐約，紐約》是馬丁斯科塞斯1977年的作品，羅伯特德尼羅主演。這一對黃金搭檔當時都還年輕，但是已經合作過《窮街陋巷》和《計程車司機》了。《紐約，紐約》是一部音樂劇。我以前說過，我不喜歡老式的音樂劇，尤其不喜歡其中突然開始的音樂舞蹈段落。《紐約，紐約》中有這麼一段明顯向老式音樂劇致敬的場景，但是整部電影的風格還是和過去的音樂劇大相徑庭，歌舞只是出現在舞臺上，而不會在生活中隨時出現。《紐約，紐約》看名字很像是為一個城市作的傳記，實際上那只是一首歌的名字。整部電影其實只是一對戀人的故事。而且這是典型的馬丁斯科塞斯電影，以人物為驅動，所有的情節和衝突都是為了塑造人物。而以馬丁斯科塞斯的能耐，全力塑造下，人物性格的複雜多樣也是逐層呈現，清晰可信。只是我這樣沒有人性的人，對於這種完全以人物為主的電影，多少缺乏一點興趣。包括馬丁斯科塞斯最好的電影《憤怒的公牛》，我也覺得那電影的手法實在高超，完全high了，讓人高山仰止，但是電影本身對我還是少點吸引力。

他和她在戰爭勝利的那天相遇，他把她當成一個需要征服的目標；她把他當成一個無法打發的無賴。邂逅並不是一見鍾情的開始，導演調侃著意味深長的玩笑，一出關於這個城市的喜劇就此拉開序幕。

他在樓梯上沉思，背景是旋轉跳舞的男女，他的舞伴也已經出現，只是還沒有接受他的邀請。計程車間不經意的聊天，他們分享了共同的興趣——音樂。這之於他和她，是一個說不盡的話題。歡樂和悲傷都由此而來，爵士酒吧第一次輕鬆愜意的合作，她注意到他的才華與深情，這種感覺有點不明就裡，於是她逃開了。好在他除了做事衝動，也是執著的人。從紐約到她演出的鄉野，他說出他的愛，她終於無法逃避面對這個問題，邁出了自己的勇敢的一步。

婚後生活瑣碎而低迷，他們一次次地因為紛繁錯雜而爭吵，但是總能和解，哪怕只有一束花，一個吻。她成了他過往生活中從未出現過的責任，她為了他變得柔情溫婉，做著自己以前無法想像的妥協。看似不可思議的故事展開到這裡，都沒有特殊的場景交待他們變化的內心，於是觀眾就和他們一起迎接生活中大大小小的風暴，那些爭吵，那些表白，像看著兩個孩子成長一樣默默體諒

在後半夜的昏昏沉沉中看完《紐約，紐約》，折服於羅伯特德尼羅非凡的個人魅力，他在片中的每一個小動作、無賴似的調笑都透出一種流線型的自然，彷彿他想順手拈來的一切，都是於他的存在而紛至沓來。

也包括愛情，輕鬆偶然到無任何預見的開始，即使經歷悲歡離合，我也相信JIMMY和PEGGY是一直相愛的，他們的感情自始至終是倔強的、自由的，就像貫穿全片的爵士音樂，但和背叛、刻意的傷害無關。

當JIMMY為PEGGY譜出一首首“老歌”，當PEGGY將對JIMMY的愛寫成一段段詞；當PEGGY一次次瞪著驚訝的大眼睛看著JIMMY，當JIMMY坐在剛剛生產完的PEGGY的病榻前，將頭埋入她的懷中；當他們相愛，但又不知所措的分開。他們都是做為一個獨立的、完整的人去愛對方的，無法改變的自由不羈和純潔無暇的含情脈脈，將愛情稍縱即逝的屬性悄悄淡化，變成一生的守望、欣賞，和祝福。

然後事情開始偏離預期。jimmy越來越專制和霸道，他似乎利用francine對他的依賴開始控制她——甚至求婚：大半夜裡他非要看francine未完成的詩作，看了之後一言不發急匆匆地讓她穿上衣服兩人找到牧師公證結婚。francine有點委屈這不是她想要的求婚，但jimmy再一次發揮他不顧一切的瘋狂francine終於答應。

想到了什麼？對，藍色情人節。dean曾經也是個多麼勇敢無畏的小夥子，在公車上對cindy死纏爛打，他們有過最甜蜜的時刻，但最後事情終於一手毀在dean的衝動和自私中。這不是愛不愛的問題，他們相愛，但他們一開始面前就有一道鴻溝，你可以忽略它存在，卻必須面對你們跨不過去的事實。

有個像jimmy或者dean的男朋友一開始似乎的確很幸福，因為他為了得到francine或cindy而不顧一切，但很快她們就發現，他會為了自己而跟你不顧一切。

兩部片子最大的共同點便是其中的無力感，觀眾明明知道事情已成定局卻還在期待有所改變，可是沒轍，編劇就要你看著他們一拍兩散。

francine懷孕了，要回紐約待產。原本對於任何夫妻（我猜）都應該算是好事但jimmy再次變得陰陽怪氣，似乎表現出來的高興非常勉強。因為他知道這意味著francine好一段時間不能表演。自然，沒了francine的jimmy的樂團一團糟，完全沒人感興趣。

在長達160多分鐘的影片中，我一點都不感到冗長，這時已經是凌晨時分了，吉米憂鬱的色士風依然在耳邊迴響。我有些懷疑吉米在JAZZ樂壇是否真的有這個人，在那張錄音室的排行榜上我分明看到吉米的曲子是No。1的，而偉大的Charlie Parker和偉大的Ella Fitzgerald只能屈居其後。按照評論軌的某些敘說，在這部影片之前至少已經有過1次的拍攝了，也許是2次。

馬丁。思科塞斯和羅伯特。德尼羅的配合真是珠聯璧合，還有明奈麗的演技也是可圈可點。將三十年代大樂隊時代為背景，把一個色士風手和一個絕世名伶的愛恨交纏體現得淋漓盡致。那些爵士、藍調和百老匯的舞臺劇已經那麼深刻的隱入了米國人的骨髓中去了，不然決不可能在這種題材的愛情片中將音樂味體現得那麼濃郁。

按照日本的稱呼，這是一部人氣歌手的悲戀物語。大戰結束時她坐在哪裡，六年後功成名就的她重回紐約，他坐在當年她的位置，看著她，鼓著掌！

我認為這仍然只是個案。女人為什麼最終沒有出去見男人？我覺得這個不重要，今晚不見，未必明晚不見。見他是因為他溫柔了，不見他是因為自己還是沒有安全感。結尾的懸念僅僅是一個不太重要的噱頭而已，關鍵是導演已經把這兩個人的個性和經歷詳細敘述出來了，這就已經達到了講一個故事的目的，至於結尾，完全可以讓聽故事的人自己去收尾的。

但結尾孩子的一句話仍聽上去意味深長。父親問孩子：“你覺得你像我多還是像你媽多？”男孩子靦腆而肯定地回答：“像你更多。因為我不想看上去像一個女孩子。Because I don’t want to look like a girl。”這一語道破了男性霸權和優越意識仍然那麼強大。在這樣的意識下，這男孩將來又會有怎樣的愛情，大家拭目以待了。在我看來，這電影是個探討男女社會地位的電影，愛情只不過是一個背景，這不是一個愛情電影。因為人們為什麼要愛、為什麼不愛，愛情給人究竟帶來什麼，並沒有詳細地勾勒和敘述、深挖。

再加上電影中大量的音樂歌舞，使這個電影也很容易被貼上娛樂片的標貼。就像《芝加哥》一樣，最後就是一部成功好聽的娛樂音樂片而已。