阿嬌的新角色又被吐槽了。

去年年底，阿嬌演妲己就被群嘲：都發福成這樣，哪裡像一代妖妃？

還沒過去半年，阿嬌又嘗試演妖精，只不過這次變成了青蛇。

雖然和之前的妲己相比，這次演青蛇沒那麼臃腫，但依然沒逃過網友們的詬病：

阿嬌演的這哪是青蛇，分明是貪吃蛇！

甚至還有人直接拿阿嬌主演的《青蛇：前緣》，和當年張曼玉版的《青蛇》對比，被虐得體無完膚。

這些年有很多女演員都嘗試過青蛇的角色，像陳紫函、阿Sa、李曼……

但無論換誰來演，始終難以超越張曼玉。

為什麼這麼多年過去，張曼玉版的《青蛇》依舊是大家心中的“白月光”？

之前各種蛇蠍美人的盤點中，楊雪、郭珍霓經常被提名。

但其實要說真正把蛇蠍美人演出精髓的，張曼玉絕對算得上她倆的前輩。

當年拍《青蛇》的時候，張曼玉並不是徐克的首選。

這裡面有個小插曲：

《青蛇》原定的主演是鞏俐和梅豔芳，徐克想讓鞏俐演白蛇，梅豔芳演青蛇。

但因為這部片子裡白蛇是配角，鞏俐當時沒有妥協，梅豔芳也放棄了機會。

最後的主演就變成了王祖賢和張曼玉，而且，徐克欽定張曼玉來演青蛇。

《青蛇》當年上映的時候，既不賣座，口碑也很低迷。

票房只有950萬港幣，甚至被很多人劃歸到爛片的行列。

但時隔多年，大家才發現，《青蛇》是部多麼寶藏的佳作。

徐克執導的《青蛇》，是根據李碧華的小說《青蛇》改編的，和大家以往熟悉的“白蛇傳”傳說，有很大不同。

在影片《青蛇》中，第一次讓青蛇成為主角，弱化白蛇與許仙的愛情，從青蛇的視角來看待人世間的情愛倫理，充滿顛覆性。

白素貞與許仙成親後，慢慢擁有了人世間的七情六慾，某種角度來說，她已經成為了“女人”。

但小青則是與她完全相反，她始終作為一個蛇妖、一個旁觀者，她理解不了人類的感情，看不慣人類的虛偽，更看不慣白素貞依照做人的規矩、從一而終的對待感情。

所以她誘惑許仙，想要證明自己的存在。

雖然張曼玉本身的氣質，和青蛇有出入，但勝在婀娜的體態，演出了青蛇的妖嬈。

青蛇是一條修煉了500年的蛇，在遇到白蛇之前，每天最大的快樂是吃飽了睡，睡飽了吃。

她不是人，而是妖。她不懂人，所以要學著做人。

李碧華的《青蛇》原著中，對小青第一次幻成人形，是這麼描寫的：

“於是我也幻了人形，青綢衫子，青綢裙子。自己也很滿意。初成人立，猶帶軟弱，不時倚著樹挨著牆。素貞忙把我扶直扶正，瞧不過眼：人有人樣，怎可還像軟皮蛇？”

可以感受得到，幻化成人的蛇妖，身姿一定也是極其柔軟的。

走起路來，有種曹植《洛神賦》中“折纖腰以微步，呈皓腕於輕紗”的感覺。

這對演員的體型就有一定的要求。

要表現出柔軟無骨的感覺，首先骨架一定不能太大。

像關曉彤的骨架就比較大，肩膀也寬。

雖然她很瘦，但這種身材上鏡很吃虧，關曉彤跟其女藝人站在一起時就能明顯感受到。

所以關曉彤在節目裡Cos的青蛇，骨感分明，看起來就很“硬”，少了那種嬌柔無骨的媚態。

其次就是一定要瘦。

阿嬌版的青蛇肉感太足，缺少蛇妖搖曳生姿的輕盈感。

單看這張劇照，把她代入到楊貴妃的角色中，就變得合理很多。

而張曼玉呢，本身就身形瘦削，體態苗條，再加上拍攝前的蛇舞訓練，整個人的姿態，更加曼妙多姿。

青蛇的神韻，張曼玉拿捏得恰到好處。

現在的很多經典翻拍，為什麼拍不出原作十分之一的精髓，甚至成為敗筆？

除了選角不夠精準，問題往往出在，服化道太過粗製濫造。

而張曼玉版的青蛇，雖然是上世紀九十年代拍的，但人物的妝容，還有精緻的服裝，和現在各種版本的青蛇相比，完全不在一個level上。

和端莊大氣的白娘子不同，小青來到人間後，依舊是不懂情為何物的蛇妖。

她沒有世俗女子的賢良淑德，保持著妖精熱烈跳脫的天性。

原著中對小青的感情觀，也有過詳細的描寫：

“妖精要的是纏綿。她要他把一生的精血都雙手奉上，她控制了他的神魂身心。她一手提撥，一手兜拖。”

所以她身上更多的是冶豔與邪魅，同時帶了很重的“妖氣”。

張曼玉本身的長相，其實並沒有太多妖氣，甚至還有點清冷。

但在《青蛇》中，透過妝容和造型，幾乎完美掩蓋了她本身的氣質。

劇中最經典的造型之一，就是兩個人的銅錢頭。

這種造型出自崑曲，又因為貼著額頭被稱為“額妝”。

因為古代女子不出門，所以在戲曲等表演中，都是由男性反串女性角色。

男人的臉型稜角分明，扮不出女子的柔美，所以就有了額妝：

用一圈額貼再加兩個鬢角，把男人臉型縮成鵝蛋型，扮起女裝就更加好看。

這種髮型不僅能修飾臉型，還能更好地凸顯女人味。

妝容方面，也是以濃妝為主。

眉毛整體上揚，眉尾處上挑，像一個彎彎的小鉤子，有種嫵媚多姿的味道。

上下全包的眼線，搭配深色偏紫的口紅，整套妝容加持下，更顯美豔妖嬈。

而其他幾個版本最明顯的短板，幾乎都是妝容上的：看起來“妖氣”不足。

阿嬌的青蛇，除了髮型和服裝不一樣外，妝容跟她私下可以說是毫無區別。

甚至還帶著點楚楚動人的無辜感，和邪性的蛇妖完全不搭邊。

阿Sa 也是同個問題。

陳紫函的青蛇，雖然換了更加誇張的綠色眼影，但也比較寡淡，絲毫沒有“妖里妖氣”的感覺。

肖燕飾演的青蛇就更誇張了，就這個妝發造型，比起青蛇，更像是隨便哪個古偶劇中的俏皮丫鬟吧。

除了妝發，《青蛇》的人物服裝造型方面也極具特色。

為《青蛇》做服裝的，是香港有名的造型師吳寶玲。

吳寶玲根據演員的自身特點，定製了不同的服飾。

張曼玉的身段美，她便在張曼玉的服裝上加以了收腰處理，以凸顯好身材。

服裝顏色方面，也不是簡單的純色，而是搭配不同顏色的薄紗，層層疊加，營造出朦朧之感。

青蛇的服裝以墨綠色為主，搭配一些濃淡不同的同色系紗衣，層疊穿起來後，給人一種朦朧如煙、輕盈似霧的感覺。

根據劇情不同，服裝也會有變化。

小青在水中誘惑法海的這場戲，就換上了更加清冷的藍色系。

大網眼紗質罩衫如同蛇的鱗片，讓她兼具清純與魅惑兩種氣息。

而之後的幾個版本，雖然時代一直在進步，但服裝方面卻越來越不走心。

陳紫函版的小青，服裝像是直接從《西遊記》劇組借來的。

左：《白蛇傳》劇照 右：《西遊記》劇照

阿嬌版本的青蛇，全程幾乎就這一套黑衣服，看不出任何層次。

最離譜的還是《天乩之白蛇傳說》中，李曼扮演的青蛇。

白紗披肩充滿劣質感，影樓一百一天租來的，都比這個質感要好。

不止青蛇系列，現在的影視劇造型，彷彿進入了一種怪圈。

每當一種造型效果出圈之後，後面就會湧現很多相似造型。

楊冪在《三生三世十里桃花》中的薄紗裙仙氣十足，開播時爆火了好一陣。

從那開始所有的古裝角色，十個裡有八個都是差不多的造型。

咱就是說，表達仙氣的方式有很多種，沒必要可著薄紗一種材質使勁吧？

不止毫無新意，甚至可以複製貼上。

這種雷同度過高的造型，已經氾濫得讓人審美疲勞。

還有在古偶劇裡，隨處可見的阿寶色濾鏡，各種廉價影樓風佈景，讓人非常齣戲。

很少有古裝片的導演，能有徐克當時拍《青蛇》那麼走心。

即使因為條件所限，不能去西湖邊實地取景，也要用現有的裝置，拍出真實的視覺效果。

當時的外景並沒有竹林，只有被油漆噴成翠綠色的竹子，拍攝時用鼓風機搭配雪紡紗的簾幔，彷彿置身竹林中的小屋。

包括片裡的主角們，對角色的打磨，也是格外用心。

現在拍一個古偶劇，拍攝的大部分支出，是主演的片酬。

實際佈景、用心打磨服化道的成本，低到可憐。

而拿著高片酬的主演們，有的短短一兩個月就拍完一部速成劇，甚至還在拍攝期間，各種跨劇組軋戲……

所謂的“致敬經典”的作品，也因為製作週期短，往往只模仿到了皮毛，卻拍不出精髓。

各種翻拍角色越來越拉垮的背後，也折射出了，時代變遷下審美的沒落。

如果單論張曼玉的五官，不算最出眾的，但她很有鮮明的特色。

身上自然散發出的優雅美感，是如今很多小花比不上的。

現在的內娛女星，幾乎都成了千篇一律的網紅臉，缺乏辨識度。

上個世紀八九十年代，經典港片中的古裝美人，大多有著鮮明的記憶點。

比如《神鵰俠侶》中的“小龍女”李若彤，清冷孤傲中，帶著混血美人的異域風。

即使是清純可人的劉亦菲，氣質也不及當年的李若彤。

到了陳妍希版的龍兒，就更離譜了，直接成了“小籠包”。

83版《射鵰英雄傳》中演黃蓉的翁美玲，靈動又俏皮。

雖然20多歲就香消玉殞，但依舊是讓大家印象最深的“俏黃蓉”。

之後的版本里，林依晨的靈動倒是有了，但美豔程度，卻難以和翁美玲比肩。

至於後來的李一桐，更是和金庸原著中的形象，相差甚遠。

而在新版射鵰中，演穆念慈的孟子義，不僅目光神情呆板，歐式大雙眼皮，更是讓人跳戲。

和溫婉的古裝美人根本掛不上鉤。

如今的各種古裝大女主，彷彿是同一道工業流水線的產物，美則美矣，但缺少靈魂。

張曼玉之後，再無攝人心魄的青蛇，國產片裡也再難看到，豔驚四座的蛇蠍美人。

這是流量時代，最令人扼腕的遺憾與悲哀。