在這個大街小巷都愛放喧鬧的流行音樂的時代，純音樂、輕音樂還是輕而易舉就俘獲了我們的心。

其實仔細想想，純音樂既沒有讓我們覺得刻骨銘心的歌詞，也沒有知名音樂人的低吟淺唱，更沒有在大街小巷的店鋪裡牢牢佔據我們的耳朵，為什麼我們還是愛聽呢？聽有歌詞的音樂我們覺得有宣洩的感覺，有時候還會嗨的跟著唱，走出六親不認的的步伐；但純音樂不同，一旦你聽進去了，很容易忘記時間、開始發呆。

可見它的魅力真是“妙不可言”。

是配樂，不是配角

很多人把純音樂當作是“背景音樂”——比如婚禮上的進行曲、朗誦的配樂、影視劇中的插曲；甚至很多人在睡覺時也會放一些純音樂當作催眠曲。雖然在很多場合它都是以配角的形式出現，但這並不妨礙它很重要。

其實我們應該早就注意到，純音樂對人的影響遠不止“配角、背景”那麼簡單。當你在看朗誦節目時，起到推波助瀾作用的不就是一旁靜靜演奏的純音樂嗎？假如把音樂關掉，我們往往更難被朗誦者打動，有的時候真是說不清打動人心的究竟是音樂還是朗誦本身？

同樣的，在寫作時，歡快的音樂總能讓人筆下流淌的文字變得更加輕鬆活潑，而哀傷的音樂浸泡出的文字卻總是虛弱無力，彷彿生了一場病。甚至在商店裡播放什麼樣的音樂也是有專門研究的學問的。

所謂我手寫我心。筆尖所流淌的，是音樂不經意間叩開我們的心門所得到的一串串心聲。

如夢如幻，若隱若現

如果要把純音樂比做什麼東西，我覺得應該是“潤物細無聲”的春雨。

在你開啟耳機的那一刻，一場綿綿不絕的雨就淅淅瀝瀝地下在了我們的心裡。有時候這場雨哀傷婉轉，有時候又攜土卷塵，轟轟烈烈地把一切情緒掃走。

更多的時候，純音樂像是把我們帶到了自己的夢中，那夢裡我們所騏驥的美好，那夢裡可望而不可及的心底的躁動，全都隨著音符的流淌，流著流著，把所有未開口的心事傾瀉而出，淡淡的帶走。因此，純音樂也被用來當作催眠師的工具、被當作“安魂曲”。

音樂總是能傳遞情緒，我們在塞入耳機那一刻，就會不知不覺地陷入其中。

曲終人初醒

說起純音樂，我們最熟悉的就是理查德克萊德曼吧？他有許多優美的旋律很多人都聽過。比如《秋日私語》就是很經典的一首。我曾今因為聽這首曲子聽得痴迷，忘記了放學。後來再高中學到“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的時候，腦海同一瞬間就想到了這首曲子：

秋風掃起遍地金黃的落葉在藍色的空中肆意上下翻飛旋轉；翩翩起舞；無風不起浪——江邊的浪濤隨著狂風忽而乍起層層巨浪……光是聽著那段熟悉的旋律，這首詩的意境似乎全部表露了出來。那位登高望遠的孤獨詩人的背影就在這打動人心的旋律中，變得更加清晰起來……

第二首是《星空》。每當在繁星滿天的夜晚，我就會很想聽一曲《星空》。那蕩氣迴腸的旋律，彷彿能將人瞬間傳送到北極或者南極的夜空下，在一曲音樂中看盡斗轉星移、光影變幻；覺得宇宙如此之浩瀚無垠，而我們都只是茫茫宇宙中蜉蝣般的存在。

第三首《夢中的鳥》。歌如其名，聽著聽著我就慢慢飄進了夢想，在心情浮躁時伴隨著入睡效果極佳。但第一次聽到這首曲子時，我卻從半夢半醒中清醒起來。

還記得看三毛的《萬水千山走遍》時，有一章寫南斯拉夫街道上名叫“青鳥”的公交車。青鳥在當地人意思是“幸福美麗的地方”。

三毛說自己當天晚上做了一個夢，在夢裡，故去的荷西慢慢從河水中升起來與她相聚。她追逐著那輛名叫“青鳥”的車，可是得到的迴應卻是“你要去的地方是青鳥到不了的地方……”

再聯想曲中那若即若離的哀愁與甜蜜；雖然兩者毫無關係，但是我卻感受到了三毛那似悲似喜，莫知我哀的沉痛……

除此之外，還有很多比如《羅密歐與朱麗葉》、《克羅埃西亞狂想曲》、《藍色生死戀》、《一簾幽夢》、《菊次郎的夏天》、《卡農》以及傳統音樂《十面埋伏》、《陽春白雪》之類；一首曲子對應一首美麗娟秀的小詩，一首詩對應一段無法言說的心事；一首曲子就像一部濃縮的電影，讓人的心跟著牽動，最終又隨著休止符而回歸平靜。