1995年，Square聯手《最終幻想》的製作人坂口博信和《勇者鬥惡龍》的製作人堀井雄二，並邀請著名漫畫家鳥山明負責人設、光由康典負責遊戲音樂，這套夢幻般的陣容造就了一款史詩級的RPG作品——SFC版的《超時空之鑰》（又譯為《超時空之輪》）。作品中眾多廣受喜愛的人物和奇異的故事情節使得該作成為歷史上製作最好的遊戲之一。如今廠商將其移植到了Steam這個時下最受歡迎的遊戲平臺，那些令人難忘的角色、龐大的故事構架以及多達13種的不同結局又再次呈現在大家面前，為何這款遊戲總是被評為“排名第一的角色扮演遊戲”？往下看你就知道了。

優秀到無可挑剔的劇情

一款優秀的RPG作品，理所當然要有一個好的劇情，雖然本作的劇情在本質上沒有脫離勇者救世這個俗套的範疇，但由於引入了時空穿梭的概念而使得遊戲的劇情飽滿而精彩。作品以平凡少年克羅諾的偶然奇遇為開端，講述了他在各個時代結識同伴並一起冒險的故事。本作對角色的刻畫尤為細緻，從冷酷又善於算計的恐龍族之女王阿扎拉，到雖然身體被魔王變為青蛙、卻發誓要將其打敗的蛙人劍士，再到揮舞著鐮刀並偽裝為男巫的魔王，遊戲將所有人的情節都緊緊相連並錯綜複雜地交織在一起，這樣自始至終都有一條飽滿而連貫的故事線，很少有遊戲能將人物在故事中的發展發揮到如此高度，即便是鐵石心腸的人也會被故事所觸動，另外那龐大的結局數量即便是現在的次世代大作也很少有達到的。

這畫面，有內味兒

本作雖然依舊是炒冷飯的移植版，但也加入了當年PS移植版的一些精髓，清晰流暢的CG動畫使是其中代表。遊戲的實際畫面和SFC版沒啥區別，並沒有像《最終幻想》系列那樣重新進行了製作。不過由於這次是使用PC來玩，畫面在螢幕顯示出來時還是給人鮮豔、亮麗的感覺。不管是天空中的白雲飛鳥、家裡拉開窗簾後灑在地上的陽光，還是城市熱鬧的街道、虛幻的時空通道以及人物的小動作，廠商在畫面細節方面所下的功夫讓玩家在遊戲開始之初就感覺到處處流露著驚喜。

神來之筆的BGM

音樂則是《超時空之鑰》的另外一大亮點，SE最為看重的遊戲音樂製作人植松伸夫和光田康典聯袂為我們打造了一首首動人曲目。遊戲的背景音樂也同劇情和場景配合得天衣無縫，城市的歡快喧鬧、家裡的溫馨、教堂的空靈、戰鬥的緊張都被表現得淋漓盡致。主角克羅諾捨命挽救隊伍成員的悲情一幕在急促背景音的襯托下更讓人記憶猶新。

毫不過時的戰鬥方式

本作所採用的即時活動式戰鬥（Active Time Battle、簡稱為ATB）在時下雖然已司空見慣，但在SFC時代還是頗具新意的。和《最終幻想》系列又有所不同的是，本作中戰場上的敵人時刻都在進行著移動，也就是說玩家在發動某些範圍攻擊時就必須考慮到敵方與我方的位置關係。隨著不斷出現的變化，對應戰略也將做出必要的改變，這使得遊戲的節奏感更強。

另外還要順帶一提的就是合力技系統，3個小隊成員協同發動的合力攻擊能產生相當於普通攻擊兩倍甚至三倍的威力，不過在對目標造成絕大傷害的同時也存在一些硬傷，最直接的限制條件便是合力技必須在3人ATB槽均蓄滿的情況下才能發動，為等待同伴滿足發動條件而遺失戰機、甚至導致戰鬥失敗的情景比比皆是，這就對玩家在臨場判斷的準確性上提出了更高的要求。

美中不足之處

在說完作品的優點後，我們再來看看本作一些不盡如人意的地方。

Steam 版《超時空之鑰》在早期發售的時候，因其手機版畫面的簡單拉伸、人物鋸齒，貼圖不對齊等問題讓不少玩家心灰意冷，甚至毫不留情的瘋狂吐槽。好在SE似乎聽到了玩家的聲音，後續推出了更新補丁，加入原版畫質選項。這樣一款上了年紀的遊戲說實話，畫面已經不重要了，時至今日我們也很難看到這種高質量的JRPG，就連SE如今也很難再做出超越這款遊戲的名作了，畢竟遊戲還是好玩的，畫面就忍一忍吧。

結語

在時下“炒冷飯”盛行的大環境裡，許多經典遊戲都被重新包裝拿出來賣錢，無論是《勇者鬥惡龍》還是《最終幻想》，亦或是《生化危機》這樣的AVG遊戲，只要名頭夠響亮就會被廠商拿來榨取剩餘價值。Capcom是冷飯大廠？SE也不甘示弱！不過復刻遊戲的過度氾濫也是遊戲創意枯竭的一種體現，在無法確認推出新作品是否好賣的時候，廠商更加願意保守地去製作原來曾經賣座的老產品。面對這些遊戲，老玩家—般都會抱著懷舊的心理，而沒有玩過這款遊戲的新玩家則會想著嘗試的心態。但不管怎麼說，最終的贏家還是廠商，雖然這樣可以贏得短期的利益，但是人們不能總沉迷於懷舊的情結中，尤其是現在遊戲市場普遍缺乏新作的大環境下更是如此。在懷舊的同時，還是希望SE這樣的大廠能為我們帶來更多精品的JRPG遊戲吧！