中國書法的書寫技巧可以分為三個層面，一個是筆法，一個是結構，一個是章法，通常我們認為的筆法就是用筆之法，用筆之法主要在於如何使用筆好出質量較高的線條來。

但是很少人注意到筆和紙之間起著媒介作用的墨汁，因此很多人認為單純以筆法來論中國書法是不完整的，應該說是四法，還要加上墨法這一條。

用墨之法，當然可以稱之為一個法則，但是我認為墨法仍然逃不出筆法的範疇，因為最終它還是依附於毛筆來進行創作的，用墨效果的最終目的，是為了配合筆法，中國書法是用毛筆來進行書法創作的一種手段，所以墨法應該在筆法之下，是筆法的一個分支，那麼我們明確了這一點之後就可以說墨法的學習和墨法的掌握，應該以服務於筆法為前提和基礎。

而中國書法中的筆法則是書法家個人心境和心情的展露，他們透過用筆的千變萬化，營造出不同的線條，展現出不同的風格，從而在藝術作品中寄託他們的思想與情感。

比如說唐代著名的書法家顏真卿，他在《祭侄文稿》的時候，每一個筆畫都寫得非常的蹉跎，每一個筆畫都好像是歷經了上百年滄桑的老樹的枝幹一樣，為什麼他會寫出這樣的筆沒來呢？

這是因為它當時書寫這幅書法作品的時候，心情是非常糟糕的，因為他的侄子死在了戰場，這是一悼念他的文章，所以，顏真卿的筆墨是隨著他的心情變化而變化的，在一開始，我們發現顏真卿還是在刻意的壓制自己的感情，此時他用筆是較為濃的，也較為流暢，但是越寫到最後越潦草，塗改之跡，飛白之處變得越來越多，說明他的情感越來越激越，思想也越來越灑脫。

同樣的，我們在看王羲之的蘭亭序，從第一個字到最後一個字，他基本上沒有很大的墨色變化和起伏，這是因為書寫者在寫的時候處在一種非常高興的心情當中，而且它的線條整體處理上是非常流暢優雅的，當時的宴會聚集了所有的文化界和藝術界的名家，他們都推崇王羲之出來寫這篇序，王羲之當時還喝了一點酒，心情也不錯，面對當時的大好河山，大發感慨，於是寫下了這部書法作品。這部書法作品的墨色和顏真卿書法的墨色相比較的話，就可以看出筆墨是最能夠表現書法家心靜和心境的一種外化的顯露。

所以書法家在書寫的時候用筆的快慢、書寫的提案輕重，都會影響到墨色的變化，這些都應該歸結於用筆的行列，而書法家之所以會出現這樣的變化，是由於他們心情的原因，因此我們才會說筆墨的墨色變化是最能夠影響中國書法的神態的。

以上就是我對這個問題的認識，歡迎你與我一同進行討論，堅持對書法與藝術的嚴肅思考