《我要上學》李明攝

圖說：

2016年6月，湖北武漢，東西湖區吳家山某初級中學，一名沒穿校服的學生正在專心聽講。對於身處遠城區或農村的孩子來說，上學是改變命運的重要途徑。

說起攝影，大家可能都有說不完的話題，尤其現在是全民攝影時代，大家都認為攝影是一件很簡單的事情。但是很多攝影師在拍攝一段時間後就覺得遇到了瓶頸，也常會問我，我下一步該怎麼做，怎麼拍攝？或許也正是因為攝影太容易了，所以它太難了。

每天都能產生數以億計的照片，這也意味著大量攝影垃圾的產生，所以這個時候也是考驗攝影師的時候，每一個人對攝影的理解都不一樣，對待攝影的出發點也不同，什麼樣的攝影師能夠走得更長遠，不走彎路，這成了眾多攝影師所關注的焦點。

實際上，作為一名攝影師，首先要找準自己的位置，找準自己的喜好，只有確定了這些，才能夠在攝影的道路上走得長遠。攝影一定要拍人，只有將鏡頭對準了鮮活的人和事，你的影像才能留得住，傳得遠。

由於筆者從事20多年的新聞攝影，我就談談紀實攝影一點看法。我理解的紀實攝影照片裡要有人物，要有人的生存狀態，而且能把攝影師的思想拍進去是最好的。如果拍攝一張照片，立意是想幫助他、關心他，或者解決他的一些問題，這叫人文關懷，照片裡能夠看得出來你的用意，所以我們通常就把社會紀實攝影簡稱紀實攝影，又把紀實攝影翻譯成為人文關懷。

紀實攝影是拍人和人生活相關的事，要想拍好紀實攝影，必須經過意識—思想—靈魂三個階段的歷練。

一、 建立意識

養成用鏡頭看世界的意識，樹立攝影家的眼光。理解掌握曝光、景深、影調、構圖、色彩、相機功能，鏡頭的運用和光線層次。看到一個人物和場景，就會立即想到用什麼鏡頭、景別、光線去表達，及時攝取下來。

二、形成思想

中國攝影家蔣鐸說，“拍片，與其說使用相機拍，不如說是用思想在拍”。思想是攝影的靈魂。沒有思想的作品，如同塑膠鮮花，毫無生命力。用攝影傳遞出一種情緒或者觀念，對光線的理解，對色彩的表現形成了自己風格。

1、掌握大環境中拍攝的用光和構圖，學會思考，尋求突破。

2、注意光線對人物細節的表現。

3、熟悉造型、練反應、練眼力，苦心經營而不露雕刻痕跡。

4、具備一個導演的素質。瞭解被拍攝者的內心需求，他的個人風格，她的那個角度最漂亮，都瞭然於胸。學會講故事，引導被拍攝者在場景中表達自己的情感。

5、創作主題時要有文化的立足點。多讀書，從不同文化領域汲取營養。

三、攝取靈魂

不滿足於人物的形貌體勢與神情動態上做文章，應立足於把握人物內涵，攝取至美瞬間，才能成為藝術。拍攝人物，在於發現身邊平凡之美。紀實攝影，需要人物與環境結合來表現主題，需要攝影師對主題的思考，尋找表現主題的人物與環境。真正的紀實人像攝影，在於攝影師拋開人物相貌，挖掘人物特質，表現某種精神狀態，形神兼備才能進入藝術境界。

優秀的紀實攝影師，都會經過意識—思想—靈魂的磨練和提升，過了這三關，你的影像就會打上深深的烙印，形成自己的獨特風格，你的作品出彩是遲早的事。

充滿人性的優秀紀實作品，常常會產生巨大的精神力量，讓無力者有力，讓有力者前行。攝影來不得半點虛偽，必須認真對待。心正、人正，方能藝正。常懷一顆感恩的心，面對你的拍攝物件，要充滿敬畏之心和人文關懷，要時刻記住他們是一個鮮活的生命。對生活、對創作，要一如既往地真誠付出。