自然色彩小考：我眼中的你，從來不是冷漠的鋼筋水泥色 |@art張小玉

0/5你多久沒有好好看過自然的顏色了？

在

中國神話

裡，女媧乃採五色石，煉之以補青天。白、藍、紅、黃、青這石如玉的五色，讓世界有了色彩變換；在

希臘神話

裡，西風之神賽弗洛斯搞鬼，讓玩耍的太陽神阿波羅把鐵餅扔到了美少年希亞金斯額頭上。汩汩的鮮血流出，四周的草地被染紅，然後開出了一串紫色的花朵。這花，便是美麗的風信子（hyacinth）。

風信子的藍紫色

如今在

城市森林

生活久了，眼前盡是現代的柏油灰與玻璃幕牆色，只剩那夾縫中的一片天藍與草綠，最斑斕的反而是那夜晚不滅的霓虹色。因此，每當聽到那些遠古的故事，眼前總浮現一抹溫柔之色——那更像是大自然本真的顏色吧。

“萬物有靈且美”

，是這句話觸動了我。作為一個藝術從業者，我們手上的顏料早就滲透了化學合成的味道，

化學工藝的進步可以調製出無數顏色，可那都不是世界的本色

。差點忘了，其實在幾百年幾千年甚至幾萬年前，人類揮灑藝術的每個片段，都取自這個地球上存在的色彩。

今天，

小玉和你聊中西方藝術中使用的那些還帶著泥土芳香的天然顏色，它們來自植物、來自動物、來自礦物，它們代表著那漸漸失落的地球本真之色。

1/5草木盡染

中國傳統顏色，十二繪色譜

有人說

中國古代的傳統色彩

妙不可言，因為它並非用國際色彩權威機構釋出的色號命名，而是以自然中的色彩或動植物、礦物質來命名的。比如花青、胭脂、硃砂、藤黃…

它們不像復刻這個世界的工具，而像理解這個世界的詩。

海藤樹

因此在古代中國藝術中，無論是那些或厚重或輕盈的色彩顏料，都來自這個

世界上固有的有機物和無機物

。比如陸游經典的《釵頭鳳》中提到紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮牆柳的“

藤黃

”，就來自一種熱帶的藤樹，它割開樹幹流出的汁液便是藤黃色。明代李時珍在《本草綱目·草七·藤黃》裡專門提到：“今畫家所用藤黃，皆經煎煉成者。”中國、日本包括印度在內的藝術家們，在卷軸畫、彩繪柱頂和微型畫中都使用過這種膠質感的明黃色。不過，這藤黃酸澀有毒性，除了顏料，也按劑量入藥了。

藤黃色繪製的花果，顯得極為明豔點睛。

在《紅樓夢》中惜春也提到過這麼一處：“我何曾有這些畫器？不過隨手的筆畫畫罷了。就是顏色，只有赭石、廣花、藤黃、胭脂這四樣。”這裡除了藤黃，還提到了“廣花”這種植物色。其實在中國畫中，從來不缺這種

植物提取的顏料色彩

，我們稱之為“

草木染

”，這門古老工藝在史前時期就誕生了。而且聽見名字便會浮想出色彩的樣子，比如“萬古焦茶色”“本草梔黃色”“草本花青色”…我們深受道家文化影響，在自然中體驗萬物、認識世界，一切都講究天地圓融、天人合一。

既然“天地有大美而不言”，那我們就把那天地萬物萃取進畫中。

宋畫《梔子蝴蝶圖》，圖中梔子花用梔子染色繪製，頗有自然之趣。

2/5

動物生機

說了這麼多植物染料，再來說兩個自然界中的

有機動物

。這次我們來看西方繪畫，是如何把動物這種原材料做成顏料入畫的。

路易十四畫像，穿海蝸牛紫色斗篷

在西方藝術史上，有一種紫色特別聞名，叫做“

海蝸牛紫

”，這種顏色神奇的蝸牛爬過之處會留下紫色的痕跡，於是就用這點珍貴的粘液製成了紫色顏料。把這種顏色帶火的是歐洲古代的皇帝們——他們身穿海蝸牛染料染過的紫色斗篷，顯得極為端莊華麗。可惜這種紫色摻雜著一種魚腥和大蒜味兒，穿在身上難免有點怪。不過誰又會因此尷尬呢？畢竟這就是權力的味道。

紫色海蝸牛

再比如有一種顏色，叫做“

墨魚汁色

”。自然界中包括烏賊、魷魚、章魚這類足綱動物，在逃跑的時候會噴出一種帶著黑色素的墨汁。可誰能想到，這種深紅棕色的液體竟然被藝術家一眼看上了，因為它做顏料實在是太細膩順滑了！比如大畫家達芬奇就喜歡用暖色調的墨魚汁在草圖上畫來畫去，直到現在這些手稿也沒褪色。不知道用這種濃郁的咖色畫畫時，還會不會聞到些許小動物身上的味道呢？

達芬奇手稿，墨魚汁色

3/5礦物的沉靜

除了自然界的植物和動物，隨處可見的礦物質也被拿來做顏料了。

要說

東西方都喜歡的顏色，那非藍色系的“群青”（也叫石青）莫屬

。它從半寶石的天青石（也叫青金石）中提取，最早出現在5世紀的壁畫中。這種顏料不僅原材料珍貴、而且長途運輸導致價格昂貴。所以它的使用極為謹慎，是一種神性、權力、地位、財富的象徵。當色彩不再是色彩本身時，它的客觀屬性就會降低，隨之而來的是特權。所以在很多宗教題材繪畫中，聖母身上的藍袍才配用群青色，西班牙王室一度自稱“藍血貴族”，中國皇家建築裡“金碧輝煌”的“碧”也是使用群青色。

自然界中的青金石，群青色

王希孟《千里江山圖》，峰巒疊嶂用石青色

聖母像中，群青色長袍

4/5自然混合的魅力

中西方藝術家的熱情，沒有在每種植物、動物和礦物顏料上終止，他們還喜歡把動植物膠液配合著礦物一起調製入色。

中國畫中，最有名的當屬敦煌壁畫。作為舉世矚目的藝術瑰寶，敦煌壁畫以其絢麗的顏色為世所欽。要說畫上使用的大量色彩，簡直就是一部

中外礦物質顏料和植物動物膠液

小傳。

敦煌壁畫，色彩取自自然

如果我們細看這些壁畫，還會發現個有趣的現象：畫中人物衣服上的石青色、石綠色、白色、硃砂紅色等混合著動植物粘液，經歷了千年都依然不褪色，可美人兒們的膚色卻變黑了。原因也和色彩背後顏料的性質有關，前幾種色的主體都是穩定性極強的礦物質顏料，顏色可以經久不衰，而變黑的部分使用的是鉛丹顏料，這種色彩在氧化過後就改變了初繪時的樣子。但這變色的壁畫一點也不影響它的價值，我們

在畫中，看到了時間無可奈何的流逝，反而比那些從來都沒有歲月痕跡留下、色彩斑斕的人工仿製品，顯得可愛可貴。

阿爾塔米拉洞穴壁畫《野牛圖》

在

古代西方世界

，這種使用

礦物加動植物顏料

的現象也同樣存在。有人說古希臘的畫家似乎只會用黑白紅黃四種顏色，不是因為他們色盲，而是因為土裡有什麼就用點什麼。比如舊石器時代晚期的西班牙阿爾塔米拉洞穴巖壁上，畫著可能人類最古老的史前壁畫《野牛圖》，這些野獸身上使用了大量的

赤鐵紅和炭黑色，

而且一定還要

摻加動物的油脂和血液。

即使幾千年過去了，那巖壁上似乎仍然殘留著那古老人類與動物戰鬥的味道。

5/5永遠的大自然色

所有這些大自然中提取的顏色，是不是都在當代技術發達的社會消失殆盡了呢？並不是。有一種顏色，它不僅是自然中的一抹亮色，還成就了

顏料史上的大生意——“胭脂紅色”

，並且使用至今。它是一種從胭脂蟲上提取的紅色。小小的

胭脂蟲

很不起眼，就是聚集在仙人掌附近的一片灰白色。可當人們把胭脂蟲擠破，流出的枝葉會呈現明亮的紅色，而且著色效果非常濃烈。

胭脂蟲

小玉看到這的時候，回想起自己小時候在野外摘一種牽牛花來染指甲，應該就是類似的原理。人們對靠近血液的紅色有種天然的喜愛，不然不會用胭脂這種東西往臉上增加氣色。如果說

中國

的古代婦女多用硃砂、紅藍花等各種礦物和植物原材料做胭脂點色，那

歐洲和美洲

則是用胭脂蟲。它在南美尤其是墨西哥最多，早在公元前2000年的中美洲人就開始用它提煉紅色了。歐洲人尤其是貴族們極為迷戀這種色彩，於是大量的需求與供給不足產生了矛盾。15世紀大航海時代的西班牙登陸南美之後，就開始了大規模的胭脂紅顏料生意，後來英法在搶奪殖民地過程中又接管了胭脂蟲生意。對這種紅色的應用，還推動了西方藝術史上的巴洛克風格。可以說，

胭脂紅色不愧為風靡世界的最熱網紅色。

唐代也進口了胭脂蟲紅，叫洋紅，女士們從不吝嗇拿它做胭脂往臉上塗

16世紀晚期卡拉瓦喬繪畫中使用胭脂蟲色

2012年之前，美國咖啡巨頭某牌草莓星冰樂裡的紅色食用色素也來自胭脂蟲。

直到今天，食品藥品化妝品領域對胭脂蟲色的使用也一直沒停止過。

也許當我們在哪個商品的配料中再看到胭脂蟲色素的時候，會真切感受到和幾千年前我們的同胞生活在一個地球上。那種“

天涯共此色

”的感覺，好極了。

結語

白居易在《憶江南》裡寫“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，每次看到這句詩，就會想到莫奈的《日出印象》，裡面的那些紫羅蘭色、淡藍色和橙紅色氤氳朦朧的港口，不似江南、勝似江南；波德萊爾在《惡之花》中也有一句小玉很喜歡，“他流動的不是血液，而是忘川的綠水。”是詩人瞎嗎？不，我們中國古代畫家與波德萊爾的色彩觀有異曲同工之妙，從來不在意那水和竹究竟是什麼色，他們用那焦濃重淡清的墨色，畫出了理解這個世界的情緒色彩。

這一刻，無論有多少文化差異的中西方，在自然之美面前，都產生了一種毫無隔閡的通感。

人們在藝術中找到自然，也在自然中發現藝術。只要這般風雲變幻一刻不停，人們就會葆有無限熱忱，用詩、用畫、用音樂、用語言、用數字、用一切讚美這帶來靈感的自然之美吧。