劉慈欣曾經接受過採訪，說過不看好好萊塢拍攝《三體》。

大劉說的話，藝畫開天是一點兒沒聽進去。

地鐵脫軌和飆車大場面，史強和羅輯“沒頭腦和不高興”組合，逃命過程中插科打混，對葉文潔瘋批反派的臉譜化塑造，都顯得好萊塢味兒十足。

一個嚴肅向的中國故事，卻採取了好萊塢爆米花爽片的套路模板，原著的精神核心沒有展現，口碑持續走低，也就不奇怪了。

中國影視作品中，確實有很多不中不洋的畸形產物。

有的是套用好萊塢的敘事模板，說的不是中國故事。有的是表現形式，比如說服化道、美術風格西化嚴重。

而國產魔幻電影是中西雜糅的重災區。今天重點說一下《阿修羅》這部“四不像”電影。

《阿修羅》號稱投資7。5億，但上線3天光速下線，僅獲得4984萬票房。

糕總我沒什麼文化，在知道這部電影以前，根本不知道阿修羅是什麼。然後看了這個電影海報，我以為是什麼希臘羅馬神話人物，

我尋思中國魔幻電影，為啥要拍西方的神話人物？

然後就查了百科。

原來阿修羅是源自印度佛教中遠古的惡神。阿修羅這個種族非常好戰，男的極醜，女的極美。

阿修羅有美女而無美食。天有美食而無美女。雙方常因此爭鬥，場面十分慘烈。“修羅場”的說法就是這麼來的。

所以說阿修羅並不屬於咱們中國本土神仙體系，是隨佛教一起傳入中國的。

但是在官方海報中，哪裡能找到一絲佛教和東方神話的影子？

民間同人自制海報都比官方海報有那味兒，比如下面這張。

號稱中國魔幻，但是整部作品的中心人物阿修羅王屬於印度神話，服裝特效美術又是西方魔幻風格，這可比電影本身更魔幻。

男主的服裝造型走歐洲宮廷風。

女主的服裝造型是“權力的遊戲”畫風，她在cosplay龍媽。

看看視效、服裝、美術團隊，一水的好萊塢，所以展現出這樣的畫風，合情合理。

Um，甚至創作故事的時候，一開始是用英文寫作的。

在《阿修羅》這部片子裡，可以看到《霍位元人》，看到《阿凡達》，看到《權力的遊戲》，唯獨看不到中式魔幻。

製片方也真是，都花了那麼大價錢，請人家老美團隊了。不能提點自己的審美要求嗎？

美術團隊明顯偷工減料，直接把以前的東西拿來套用了，沒有結合中國審美做任何本土化創新。

老外這錢拿得是真容易。

“Mary，我John啊，中國人錢多人傻，速來！”

再說說《封神傳奇》，《封神傳奇》又名《雷震子傳奇》、《殷商帝國之羅馬篇》。

與《封神榜》《封神演義》無任何關係。

也是請的好萊塢特效團隊，未做任何本土化創新。負責這部片子的老外說，他想讓這些人物像X戰警的超級英雄一樣。

成片確實如此。

埃及豔后式的披金掛銀，希臘羅馬式的城邦和城堡。

打鬥場景彷彿蜘蛛俠大戰鋼鐵俠，很漫威，很超級英雄。

徹底顛覆了我國的上古神話。

讓人不經要問：這還是我華夏文明嗎？

精神分裂式的中西合璧，還有諸如《圖蘭朵》、《征途》、《長城》、《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》、《三生三世十里桃花》等電影。

這些影片沒有得到市場認可原因大體相同：

第一，輕故事，重特效。

劇情稀碎，或者完全沒有劇情。迷信好萊塢特效，把重心放在了追求視覺效果上。想象力匱乏，故事低水平。

第二，拿來主義，不做本土化。中國故事，西方的表現形式。

上面提到的幾部影片基本上都是好萊塢團隊做的特效。整部片的審美和畫風，完全照搬，完全西化，看不到東方韻味。割裂感溢位螢幕，讓人齣戲。

《無極》，中國魔幻電影的開山鼻祖。

都說《無極》爛，但很少有人否認它的畫面。瞧瞧，多東方美學，多有東方神韻。

還有《妖貓傳》。

陳凱歌一大導演，再怎麼說審美也是一直線上的。

國產魔幻電影給人一種10部有9部是爛片的感覺，但是也不乏有好的作品。比如《西遊降魔篇》、《青蛇》、《蜀山傳》、《尋龍訣》。

這些作品被認可的原因，主要還是保留了中國故事的核心，特效製作基本上找的是本土公司，美術風格符合東方美學，和故事是統一的。

製作魔幻電影需要有豐富的哲學功底和對傳統文化的理解，否則拍出來的電影都是空有視效沒有靈魂。

我們這些普通觀眾也在成長，對電影審美和文化核心也是有要求滴。

道阻且長，希望有更多中式魔幻電影、更多中式科幻電影將工業美學和文化美學很好的結合在一起，說好中國故事，展現中華文化韻味。