時尚徽章用來做什麼

9 月 3 日，英國獨立設計師品牌 Craig Green 聯合美國老牌運動品牌 Champion 的合作系列正式登陸坐落於倫敦 SOHO 地區的旗艦店。據多家媒體報道得知，此次的聯名企劃是以 20 世紀下半葉時期，Champion 為美國高校訂製的運動服為靈感藍本翻改，合作系列總計 9種款式，設計師本人還誠邀攝影師 Amy Gwatkin 掌鏡拍攝型錄。

Champion x Craig Green

圖片：Instagram@craig__green

想必不少朋友們對 Craig Green 這一名字並不陌生，該設計師擁有著極具識別性和創新性的設計風格，設計手法涵蓋了現代藝術主義、解構主義以及結構主義等風格。除此以外，Craig Green 還與 adidas、The Standard 以及 MONCLER GENIUS 推出聯名企劃，均充分展示出該設計師的天賦，並將最具創新性的時尚設計展示於眾人，因此 Craig Green 的名聲在業內有著不可小覷的威望，並深受粉絲們的青睞。

adidas Originals x Craig Green 聯名鞋款

圖片：Modern Notoriety

面對時尚界內眾多的聯名企劃，大家似乎早已見怪不怪，但 Craig Green 所打造的合作單品卻並沒有「隨波逐流」的改變自己獨有的創作屬性。2019 年，對這位「半路出家」的設計師來說是十分重要的一年，在這一年裡知名羽絨服品牌 MONCLER 旗下的創意企劃 MONCLER GENIUS 與該設計師達成了合作協議，並推出了不少備具創新性的作品，隨後在 2019 年年中之際，他又聯合 adidas 推出聯名鞋款，成為了不少 Sneakerhead 們的「至寶」。

Craig Green 和 MONCLER GENIUS 的合作企劃

圖片：MONCLER GENIUS

無論是聯名運動服、浴袍還是裝置藝術，都具備著該設計師的創作風格，固然，Craig Green 的創作風格在時尚界內擁有著「獨領風騷」的頭銜，且名聲正在不斷上升。而此番與美國運動品牌 Champion 的合作單品依舊延續著該設計師的創作思維，並將不同的元素融入其中。

今回，我們將帶領大家回顧 Craig Green 的「出道史」，並盤點該設計師是如何透過令人驚奇的設計作品在時尚界內長存，且名氣逐漸增長。

迷途知返的

裝置藝術家

Craig Green 本人

圖片：BOF

Craig Green 出生於英國倫敦北部的一戶普通人家中，他並沒有像 Simone Rocha 那般擁有著設計師家族的出身，也沒有像 Anna Sui 那般擁有強大的「親友團」，他所打下的成就似乎全憑著自身的天賦以及堅持不懈的信念所達成的。在他年輕時期，他的身邊圍繞著不少喜愛組裝物件的朋友，所以他在當時一心想要成為一名裝置藝術家。

Craig Green 2020 春季系列

圖片：Craig Green

隨後在父母和朋友的提議下，他考進了知名院校 Central Saint Martin。但對於一個「時尚界外的人士」來說，就讀於一個以時尚聞名的院校來說，十分的「格格不入」。當他正式進入該院校的預備課程時，當時的課程領導勸退了不少「沒有時尚天賦」的學員，但 Craig Green 似乎對這一系列事件十分不滿，於是鐵了心的要進入 Central Saint Martin 的時尚設計課程。

Craig Green 的導師 Louise Wilson

圖片：1 Granary

在此之前，Craig Green 對於時尚來說十分的不在乎，甚至連時尚雜誌都不曾翻閱，因此在備受壓力和快節奏的求學生活中，他憑藉著自己不服輸的精神，正式打進時尚圈。當他正式就讀本科課程時，因為資質平庸的緣故，只能從最基本的 Pattern Design（印花設計）開始做起。在其就讀 Central Saint Martin 大三期間，他有幸結識了比利時設計師 Walter Van Beirendonck 和丹麥設計師 Henrik Vibskov，因此深受感觸，並一心發展自己的「組裝式服裝」。

Fashion East 創始人 Lulu Kennedy

圖片：Google

結束了三年大學後，Craig Green 又在該院校就讀碩士課程，並在已故知名時尚導師 Louise Wilson 的指導下，堅定了在時尚產業發展的決心。除了已故名師 Louise Wilson 和前文提到的設計師外，Fashion East 的創始人 Lulu Kennedy 可謂也是 Craig Green 的一大貴人，並將 Craig Green 這一名字帶上了 2013 年的倫敦時裝週，因此他正式在時尚界內留下了自己的「名片」。

Craig Green 2019 春夏系列

圖片：Craig Green

Craig Green 的設計手法涵蓋了裝置藝術、解構主義以及結構主義等，其中工裝和制服是這位設計師作品中必不可少的兩大元素。對於為什麼 Craig Green 對工裝和制服如此執著這個問題，其實他早在正式出道的前幾年就已經回答。Craig Green 的父親是一名水電工，母親是一名醫護人員，雙方日常的打扮出了制服就是工裝，所以這兩大服飾成為了 Craig Green 的靈感藍本。

Craig Green 2018 春夏系列

圖片：Craig Green

除此之外，他認為不少人覺得制服和工裝是一種束縛，或者說是一種身份的象徵，但在他看來，工裝和制服其實是一種保護別人的物品，因此他的每季作品中都會出現工裝和制服的元素。此外，可調節綁帶其實也是這個品牌的經典元素，而 Craig Green 對此的解釋是他認為每個人都有權利穿上自己喜歡的衣服，當一件衣服因為過大、過長時可以透過這些綁帶進行調節。

Craig Green 2018 秋冬系列

圖片：Craig Green

當然，裝置藝術與服裝的融合也是該設計師最具辨識性的元素，無論是品牌廣告還是秀場造型，這位從小喜愛「拼裝」的設計師毫不遮掩的將其熱愛的事物融入服裝當中，而這些裝置服裝作品都涵蓋著什麼樣的寓意呢？

「不與世俗爭豔」的

時裝設計師

Craig Green 2013 年首個走秀

圖片：Google

作為「臨時轉行」的時尚設計師，Craig Green 的每場大秀上都曾將裝置藝術與服飾相互融合，由此看出，他對組裝藝術的執著從未衰退過。但是 Craig Green 大膽的設計風格在剛「進圈」之際並沒沒有受到眾人的認可。

2013 年時期，Lulu Kennedy 帶著 Craig Green 加入了倫敦男裝週走秀，品牌最為標誌性的「木板頭」造型在初次登場就受到了眾多媒體的調侃，但儘管如此，這一事件並沒有打擊到 Craig Green，而是將其化成一種動力，繼續運用自己獨有的創作手法來說服眾人。

Craig Green 2015 春季男裝系列

圖片：VOGUE

潮，也是一種生活態度

潮範風潮牌帆布鞋

智慧小程式

2015 年對於 Craig Green 來說是一個轉折點，在這一年裡，Craig Green 有幸獲得了舉辦獨立時裝週的機會。在這一季的走秀中，Craig Green 運用了「ZEN（禪意）」為靈感來源設計服飾，其中 Craig Green 並沒有移除工裝和制服的概念，並將「禪服飾」與其融合。除此之外，在這場秀上，Craig Green 大膽的將裝置藝術結合在服裝當中，並讓模特們赤腳行走，無論是服裝還是造型都「禪意十足」。

Craig Green 2016 秋季男裝系列

圖片：VOGUE

隨著眾人逐漸接受這位設計師後，Craig Green 的身影似乎依傍在各大時裝週上。2016 年時期，Craig Green 的設計風格似乎從一個「時尚小白」逐漸成熟，2016 年秋季男裝系列秀場上，Craig Green 巧妙的將裝置藝術的概念融入服裝當中，因此秀場上並沒有出現大量的「建材元素」，取而代之的則是經過縝密調節、重組的配飾單品，以及服裝版型的剪裁。其中，運用白匹布和皮革融合的單品也成為了當年最具探討性的一款單品，除此之外，秋季男裝系列中還出現了運用刺繡和絎縫工藝製作的單品，不難看出這位「半路出家」的設計師已經在此時在時裝界博得了應有的地位。

Craig Green 2018 年春季男裝系列

圖片：VOGUE

2018 年春季男裝系列對於 Craig Green 來說也是備具挑戰的一期作品，在這一季中，Craig Green 在服飾中加入了大量的印花，並顛覆自己的「單色常態」，打造出一系列深受熱議的作品。該系列中 Craig Green 最為熱衷的「裝置藝術」也回到了秀場之上，除此之外，Craig Green 還運用刺繡、絎縫以及拼接的方式將服飾的板塊進行劃分，並透過不同的面料勾勒服裝的細節。但最具焦點的還是經過「色彩化」的服飾單品，對比前期作品，Craig Green 似乎並沒有大量的在服飾的顏色進行「實驗」，而是長時期的運用單色面料製作成衣，但 2018 年春季男裝系列可謂是在此向眾人展示了自己大膽創新和敢於嘗試的精神。

Craig Green 2019 秋冬系列

圖片：VOGUE

2019 年年中之際，Craig Green 帶領著一系列關於「宗教學」的作品登陸了時裝週。從這一季的作品中可以看到，Craig Green 的創作風格變的更加成熟，他的綁帶元素、裝置藝術以及工裝元素在此期間也變得更加成熟，對於色彩的運用也逐漸老成。這一季的走秀圍繞著「Guardian Angel」和社會服務人群為主題打造，他認為，社會中的醫生、郵遞員、清潔工，甚至巴士司機對於我們來說都是一個保護我們的天使，甚至可以稱他們為「救世主」，所以這一季的單品中可以看到不少隱晦的宗教元素，比如基督教神父所穿的服裝、立體插畫式「守護天使」以及由木板組成的「神像」等。

Craig Green 2020 秋冬系列

圖片：VOGUE

2020 年對於 Craig Green 來說也是備受挑戰的一年，先是與 MONCLER GENIUS 推出聯名企劃，再是與多個品牌進行聯名。但儘管如此，Craig Green 依舊堅持發展自己品牌，並在年初不久，再次登陸時裝週，攜一系列「裝置藝術」迴歸。2020 秋冬系列，Craig Green 透過自己對未來的幻想，擬造出一系列來自未來的「遊牧人」，從服飾的色彩、印花、版型，甚至連用料上來看，Craig Green 的地位在時尚產業已經穩如泰山，其風格也無法取代，並且更加成熟穩重。

潮，也是一種生活方式

潮範風潮牌帆布鞋

智慧小程式

Craig Green Pitto Uomo 2019 男裝周 Backstage

圖片：Google

此外，Craig Green 每次秀場上的裝置藝術其實也寓意深遠。根據他早前的採訪中知曉，每一季的秀場上出現的裝置藝術都是一種「徽章」，它不僅僅涵蓋著秀場的主題，也是該品牌的特色，因此 Craig Green 之所以能在時尚界內如此出色，是因為他的設計雖然能夠被人「致敬」，但其概念卻無法被人臨摹。而 Craig Green 與 Champion 的合作將會帶來什麼樣的驚喜，後續他又會和什麼樣的品牌合作？就讓我們一起期待。