很燙的鐵板放到木板上能燃燒嗎

大家好，歡迎來到王家說歷史，我是王家，今天給大家介紹的藝術家是阿爾貝託·布里（Alberto Burri 1915-1995），他是義大利著名的抽象主義畫家，50年代登上畫壇，在抽象主義藝術創作中獨具風采。

阿爾貝託·布里

1915年3月12日布里出生於卡斯特羅城。在羅馬從事創作活動。他原本就讀於醫學院，曾經當過醫生，作畫是後來的事。第二次世界大戰中，布里在義大利軍隊中服役時被盟軍俘虜，1944年他在美國的戰俘營裡開始作畫。第二次世界大戰結束後，布里把自己的全部精力投入美術創作，棄醫從畫，人生道路發生了重大的變化。

起初，布里只是畫些小畫和頗具表現力的風景畫。他從不發表什麼宣言或宣告，只是埋頭作畫。從1947年開始，布里在歐洲和美國展出自己的作品，舉辦個人畫展。50年代，他參加了許多國際美展，影響逐漸擴大。布里說，他的作品只是表現“自我”，“除自己之外，什麼都不表現”。作品應該說明他，而不是他在說明自己的畫作。

《死神隊伍》（1946）

初期階段，在創作上，布里受瑞士畫家保羅·克利半抽象繪畫色彩的影響，克利的作品後來轉向抽象表現主義，蘊含豐富的音樂情趣。音樂對布里的創作也是一種啟迪。布里還欣賞德國畫家沃爾斯的藝術。沃爾斯以流暢的線條、自由的用色作即興畫，以倡導“無形藝術”聞名。在這些畫家的影響之下，布里的創作轉向了全抽象。

布里雖然常與羅馬城馬爾古特大街《形態》社團的新現實主義畫家們交往，但他更多的時間是獨來獨往，是一個比較孤僻的人。他的抽象畫使他贏得了聲譽。他盡力把零亂的、無定型的、無詩意的東西變成具有美感的抽象圖畫。他的畫幅尺寸也逐漸加大，裝飾性加強。

《剝紅》（1954）

1948-1949年，布里完成了幾個系列的抽象作品。起初他採用水膠顏料在紙板上作畫，後來，他又用油墨作顏料，使畫的色彩變得比單用水膠顏料更為豐富、耐看。從50年代開始，布里作畫的材料更加多樣化。他在畫布上，塗上焦油瀝青，撒上沙子，有時又剪貼些黑色、白色織物貼在選定的位置，使畫面既有真實感，又有一種虛幻抽象的感覺。在《黑色》（1951）一畫中，拼貼的物品和焦油完全融為一體。《白色》（1952）一畫，則用了更為複雜的材料。他用丙烯、鋅白、琺琅、灰料、浮石混合在一起，在畫布上構圖，同時在關鍵部位又拼貼一些實物。畫面的組合非常自由、色調和諧。

1951年，布里在羅馬與抽象主義畫家朱塞佩·卡波格羅希和雕塑家埃托里·科拉一起在“原始創造會”美展上展出作品，以抽象作品為主。

《麻袋》 （1953）

此後，布里的畫風發生了變化，他以拼貼畫的形式，創造了自己的新風格。他用日麻布、燒焦了的木頭、薄薄的鐵板等奇異的材料，組合、拼貼，製作藝術品。他把這些本與繪畫無關的材料加工、製作成他心目中的藝術品。畫面注重純真實感，排除了藝術創作中的幻覺和想象，又走到了另一個極端，從純抽象走向純真實。

《Sacco e Rosso》（1956）

他有時在縫製的舊麻袋片上，潑灑上厚厚的顏料。那流淌的顏料，似血漬，像結疤的傷員繃帶，使人聯想到戰爭、犧牲、流血……產生恐怖之感。這些作品，在當時“被看作麻風病的產物，如今卻顯得親切多了，即使對廢物也充滿了敬意，似乎像堵殘牆上的陽光，也預示著什麼。人們認為這就是藝術家們的一部分目的所在”。

《麻袋畫》（1953）

布里用舊麻袋片創作的繪畫作品，後來在義大利很有影響力。他把一塊一塊的舊麻袋縫製在一起，繃在板上，然後用丙烯顏料、白色焦墨和其它織物加以點綴，於是一種不同凡響的意境產生。《麻袋畫》（1953，86釐米×100釐米）即是這樣的作品。在《紅與黑》（1953）一畫中，油畫顏料裡摻上了沙子，嵌上瓷片，創造出一種全新的圖畫，與普通繪畫感覺截然不一般。

《燃燒》

在50年代，布里完成的黑色系列作品中，畫面籠罩在全黑的色調中，只在極個別的地方塗以紅色，堆上沙子。1954年製作的《紅與黑的變奏》（48釐米×107釐米）就是這樣的作品。布里一度在很薄的木板上燙出各種圖案，那是些極為普通的木板，往往在搬運時，作品就被破壞了，但布里在畫面上還是力圖創造一種美感。《木板與白色第1號》（1956，藏紐約古根海姆博物館），畫面上有油彩、水粉，也有火燙的痕跡。名為《燃燒》的畫和《燒製品8號》（1957，34釐米×25。3釐米）也是在木板上塗一層顏料之後，再燙出各種紋理和疤痕的。

《鐵畫》

布里稍後又用金屬、塑膠作為原材料，使用焊槍焊接或剪裁自己的作品，產生各式各樣奇異的效果。1958年，布里製作的一幅《鐵畫》，即是用焊槍把不同形狀的鐵板焊接在一起。鍛造之後的鐵板，色彩豐富，產生一種新奇的效果。這類鐵板畫的組合是非常隨意的。《焊鐵》（1958-1959，150釐米×140釐米），也屬此類。

《紅色造型》（1961）

60年代，布里的創作進入一個新階段。他作了一系列《紅色造型》（1961，75釐米×95。5釐米）。他把畫布上的丙烯顏料塗好之後，又用焊接工具燙出各種花紋，燒燙出的痕跡，紋理自然，變化微妙。《白色造型》系列（1962，100釐米x86釐米）也是在畫面上燙出各種紋理、色彩的變化是完全自由的，畫面朦上了一層和諧、神秘之感。在白色造型系列中，布里充分利用燒製出的黑白對比效果營造一種引人深思的氣氛。他用白堊土和黑堊土（一種疏鬆的土狀石灰岩），加上鋅白製成的畫面，有如燒瓷中的炸瓷一樣，有層次分明的花紋變化。

《大裂紋》（1977）

70-80年代，布里主要在膠合板上，用丙烯、白色焦墨和透明的塑膠紙作畫。《旅遊》（1976，250釐米×375釐米）和《透明塑膠紙畫》（1980，124。5釐米×88。5釐米）都屬此類作品。他用紅、黑、黃、白幾種大色塊組成對比強烈的構圖。在技巧上，比前更為講究、細緻、用心，布里的抽象創作進入了更高的境界。

布里火焰燃燒塑膠創作

1987年布里在羅馬舉辦了兩次美展。一次是羅馬大學附屬當代藝術試驗博物館館長西蒙涅特·留克斯為他組織的。另一次展覽會，利用一個工廠的一間大房子展出了布里三個系列作品：《六分儀星座》、《旅行》和《變得更黑》。這後一組畫，是布里在黑底上用黑色作出的畫幅，是黑上加黑。這一系列作品，使布里成為義大利戰後有代表性的抽象主義畫家。

布里在創作方面的嘗試對後來的現代主義畫家影響很大。他們破壞舊的、傳統的造型方法，追求一種稍縱即逝的效果，他們從布里的作品中受到啟發，布里的影響力，波及到義大利境外。