鬼僕何家勁

香港漫畫簡稱港漫，為香港文化產業的重要支柱之一，港漫在借鑑了歐美漫畫排版和日本漫畫情節的基礎上，融入了港人獨特的大都市氣息和愛國情操，形成了以武俠漫畫為主題的多元風格。

在40多年的港漫流水線生產過程中，湧現了黃玉郎、上官小寶、馬榮成和馮志明等諸多漫畫大師，同時港漫的繁榮也給了電影文化更多的發展可能，更一度出現一系列票房大賣的漫畫電影。

壹 . 香江魅影

戰後以來，本土漫畫並不佔據港人心中主導地位，一段時間更是少人問津。到了60年中期，經過年輕漫畫家們的逐步借鑑和改良，漸漸在故事中加入

武打熱血情節

。隨著60年代末至70年代初，香港電影大事件層出不窮，

《獨臂刀》的大熱，李小龍的返港，偉大巨星的迅速隕落

等等，催生了香港武俠熱的同時，更激發了香港漫畫家激進熱血的精神風貌。

武俠片和功夫片的熱潮似乎讓港漫看到一個更加美好的願景，

黃玉郎

的

《小流氓》

在創作中不斷嘗試革新，完全拋棄了傳統港漫的故事框架；《小流氓》以個人英雄為藍本，講述廣東鄉下青年王小虎為首的

龍虎三皇

在大都市香港中見義勇為、懲奸除惡的故事。熱血情懷感動了奮勇向前的香港人，尤其

李小龍事件的持續和發酵

，更是讓《小流氓》持續大賣。此外，同一時代，與《小流氓》齊名由

上官小寶

創作的漫畫

《李小龍》

更是直接以傳奇巨星李小龍為藍本，塑造了李小龍與他的朋友們在漫畫維度裡一個又一個熱血傳奇。

漫畫《李小龍》已經成為諸多漫友心中的無價之寶

《小流氓》與《李小龍》自1970年創刊以來，打破了日漫主導的固有格局；《小流氓》更名為《龍虎門》後，銷量更是一路猛增，長時間內與《李小龍》的分庭抗禮、坐分天下，輪流稱霸港漫市場，《龍虎門》和《李小龍》後勁強勢，分別成為

最長壽的兩大武俠漫畫

。兩部經典大作的出現不僅給當時漫畫界前所未有的改觀和革新，也給了70年代港人無限正能量和毫無畏懼的勇氣；黃玉郎和小寶這對歡喜冤家，共同鑄就70年代無與倫比的輝煌。

《龍虎門》的巨大成功見證了港漫最輝煌的時代

貳 . 玉郎皇影

70年代漫畫產業化的快速發展，黃先生獲得了更多的起飛空間，在《龍虎門》星火燎原之勢的推助下，黃玉郎擁有了自己的漫畫公司：

玉皇朝集團有限公司

。此後年輕的黃玉郎依靠漫畫的熱賣和新型功夫電影的崛起，順勢在1979年成立了

玉郎影業有限公司

，並自編自導了人生中第一部也是唯一一部同名漫畫電影：

《龍虎門》

。當時黃玉郎雄心萬丈，渴求在電影領域裡延續王者傳奇。他聯合邵氏新晉導演

魯俊谷

，並請來了70年代末最炙手可熱的明星

腿王黃正利

出演大反派，自監自編自導了同人大電影《龍虎門》。無奈電影在劇情涉及和角色塑造上平庸無奇，徒有龍虎門之表，並無龍虎門之實；即便在武術設計上紮實好看，但依舊沒有逃脫當時功夫電影套路的窠臼，加上宣傳和發行上的不利，在走入死衚衕的《龍虎門》迅速被一系列功夫電影埋沒。

玉郎影業的標識只在這部電影中出現過

龍虎門的牌匾頗有原著的味道

龍虎雙皇形象定位與原著相差甚遠

武打設計成為電影唯一可取之處

黃正利-最讓正派英雄們頭疼的對手

隨著新片的鎩羽而歸，黃玉郎也收起了進軍電影界的野心；塞翁失馬、焉知非福，玉郎漫畫反而在

80年代

有了全新的突破。

1978年吳思遠與成龍合作的

《醉拳》

火熱開畫，一舉收穫當年票房榜眼頭銜，更掀起了一陣醉拳式的功夫熱。當時無數青年模仿

醉八仙

招式，有模有樣、神形具備，一度視成龍為自己的偶像。此刻黃玉郎看準時機，在功夫熱高燒未退之際，1981年出版了同名漫畫

《醉拳》

，尤其醉八仙的招式毫無例外被嫁接到主角王無忌基礎武學招式中，成為主角克敵制勝、力保不敗的法寶之一。

漫畫《醉拳》塑造了

王無忌、醉娃、日帝月後、小劍仙、王靈、赤飛

等諸多經典人物形象，《醉拳》打鬥華麗、人物豐滿、笑拳怪招、層出不窮，跌宕起伏、豪情萬丈的武俠世界更成為吸引讀者的又一大亮點，王無忌與小劍仙的

黃山之戰

成為80年代港漫史上最最經典的打鬥場景。

電影《醉拳》為70年代末功夫電影的集大成之作

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袁和平之父袁小田被KOF塑造成經典角色-鎮元齋

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成龍與腿王黃正利對決成為電影的精華部分

比起《龍虎門》，漫畫《醉拳》更具悲劇特質

小劍仙與小醉娃的感情故事滿是虐心與悲涼

1982年創刊的經典漫畫

《如來神掌》

同樣來自光影的魅力，在改良了經典武俠《如來神掌》的劇情後，讓故事在空間和時間維度上進一步拉伸，神掌傳人從第一代火雲邪神古劍魂一直寫到了六代

赤吞天

和

龍掩月

，創新了原有漫畫中的單主角格局，無奈武打重複、情節冗餘，在連載至

720期

便徹底收尾，成為港漫作品中虎頭蛇尾的典型。

《如來神掌》的暢銷得益於經典武俠電影的折射

此後，黃玉郎的玉皇朝又推出了經典名作

《中華英雄》（1982）

，與此前的

《龍虎門》（1970）、《醉拳》（1981）、《如來神掌》（1982）

一道，合稱為

玉皇朝四大名著

，一時風光無兩。

叄 . 杯中醉影

當然漫畫可以催生電影，漫畫同樣可以反哺電影，1984年出現了根據漫畫《醉拳》改編的亞視20集大作

《醉拳王無忌》

。劇集完全脫離了成龍版的《醉拳》原有情節，並以黃玉郎的漫畫為藍本、以王無忌、醉娃和仙兒為主角，塑造出一個

另類獨特、賞心悅目

的江湖世界。緊接著第一部的成功，亞視同年又推出了

《醉拳王無忌2之日帝月後》

，承接第一部故事情節並對武打場面進行了改良，由此《醉拳王無忌》系列已成為亞視不可多得的優秀劇集，也成為眾多70後、80後美好的童年回憶。

像1987年的香港大股災一樣，受到

玉皇朝逃稅案

的影響，這個曾經輝煌耀眼的公司彷彿一瞬間魔力不在，一個擁有無數大眾根基的漫畫王朝同樣迅速崩塌；港漫教父黃玉郎更因造假賬

鋃鐺入獄

，成為當時漫畫界的最大丑聞 。80年代末期港漫的蕭條同樣反映在電影改編上，原本可以在80年代坐擁美好未來的漫畫產業似乎陷入了停滯，直至藉助90年代的港影崛起才有所復甦。

黃玉郎的入獄事件給了當時香港漫畫市場致命的打擊

1991年，根據《醉拳》改編的電影

《密宗威龍》

在悄無聲息中上映，導演正是飾演過石黑龍的孟海。因曾與黃玉郎合作緊密，

孟海

始終對玉郎漫畫念念不忘，不過這次他同時身居幕前幕後，過了一把演員癮之後又過了一把導演癮。《密宗威龍》根據《醉拳》黃山之戰後的布達拉宮

密宗教派之爭

為故事原型，講述了

靈童與逆天童

正邪勢力的華麗對抗。《密宗威龍》基本脫離了武俠電影的套路，借鑑了《殭屍先生》系列中靈異玄幻的優勢，並邀請到極紅一時的

“打鬼三人組”（林正英、午馬、洪金寶）

前來擔任主演。《密宗威龍》靈異鬥法充滿著藏域特色，成為武術設計一大亮點，無奈情節低幼、製作粗糙，在港片流水線90年代逐漸被時代遺棄。

錢嘉樂飾演的轉世靈童並無上佳表現

導演孟海飾演轉世靈童的小夥伴靈海

盧惠光的逆天童倒是比較契合原著氣質

逆天童做法令死者轉世

打鬼三人組如今只剩洪金寶大哥在世

肆 . 中華俠影

亞視1984年映完《醉拳王無忌》系列，領略到玉皇朝漫畫無與倫比的江湖魅力後，1990年梅開二度把最後一粒明珠

馬榮成

先生主筆的

《中華英雄》

搬上了電視，與千家萬戶Say Hello。

1990版的《中華英雄》不單吸取了漫畫中原汁原味的質感，更在經典打鬥場景還原上保持著一如既往地高水準，比同期改編類作品高出可不止一籌，尤其值得稱讚的是，華英雄的飾演者

何家勁

在劇中帥氣俊朗、英姿勃發，成為有史以來還原度最高的港漫人物造型，

也成為《中華英雄》漫畫的最佳代言人。

1991年的《中華英雄之中華傲決》續寫未了情緣，在主人公的人生中增加了更為跌宕起伏的傳奇履歷，尤其手握赤劍、一頭白髮的華英雄已成為亞視歷史上

最經典的古裝扮相。

玉

皇朝的《中華英雄》創造了港漫銷售史上的奇蹟

赤劍陪伴了天煞孤星華英雄的一生

何家勁版的《中華英雄》成為亞視不可多得的經典

白髮華英雄被劉偉強導演借鑑，用在電影版《中華英雄》

1989年7月馬榮成自立門戶創辦了“天下漫畫公司”後，

《風雲》

成為了天下漫畫主打的頭牌。而從玉皇朝帶走的另一部經典

《中華英雄》

已不如以前聲名鵲起，再加上馬先生的意外受傷，《中華英雄》的銷量不出意外地迅速萎靡、遠不如前。復出後的馬榮成更被最炙手可熱《風雲》牽制得分身乏術，主力打造《風雲》後續系列，由此《中華英雄》在1995年戛然而止，給廣大粉絲畫上了不完美的句號。

玉皇朝的得力干將馬榮成先生自立門戶創立“天下漫畫公司”

1998年

劉偉強

導演對

《風雲》

的成功改編，奪得當年票房冠軍，讓

《中華英雄》

迎來了期許已久的曙光。緊接著《風雲》的大賣，《中華英雄》終在1999年被搬上了大熒幕，由原班人馬重新構造港漫經典，創造了當年

2300多萬

票房榜眼的優異成績。華英雄與無敵的

自由女神像決戰

炫目多彩、華麗感人，讓人直呼過癮，就算今天來看也同樣出彩異常 。

兩部改編電影在90年代末催生了新一輪的

港漫熱

，讓更多漫畫從業者看到了更多與電影產業合作的前景和希望，以上的成功推動了香江兩大文化產業的進一步融合；在當時各行各業都不景氣的大背景下，港漫與港影互相給對方提勁打氣，攜手共度金融危機難關。

鄭伊健版的華英雄與何家勁版有諸多相似之處

鬼僕成為華英雄之外最具人氣的經典角色

劉偉強版《中華英雄》吳鎮宇的表現堪稱全程高能

伍 . 龍虎玄影

在葉偉信協助

甄子丹

成為新世紀又一功夫巨星，玉皇朝

《新著龍虎門》

銷量不斐的同時，黃玉郎先生覺得時機已然成熟，決定借東風之勢重啟《龍虎門》電影計劃，延續25年前擱淺的電影夢。可以想象的是，現代電影技術的發展給了港漫無限的造夢空間，現實場景增添了漫畫特質，漫畫元素又反作用於真實世界，亦真亦假，難以分清。

《新龍》中的龍虎四皇（三皇+王風雷）更顯陽剛霸氣

電影取材漫畫中羅剎教風雲的篇章

除了葉偉信和甄子丹的黃金老搭檔外，

謝霆鋒、余文樂及董潔

的加盟讓原本的豪華班底錦上添花。《龍虎門》在動作場面設計上顯然最大限度的尊重原著，尤其對

降龍十八掌、十字追魂棍、電光毒龍鑽和金鐘罩

等武林絕學獨具匠心的運用，可謂是煞費苦心、做足猛料，或許只有98年的

《風雲雄霸天下》

能與之比肩。

新《龍虎門》表現出了精彩絕倫的功夫盛宴，既滿足了觀眾的視覺快感，又讓新人重溫一遍70年代港漫的輝煌；在片頭那塊

偉大的牌匾

時隔日久重現江湖那一刻，無不讓無數港漫老粉絲們熱血沸騰。

可惜電影上映後反響平平，並沒有取得良好的口碑，這源於文戲上的孱弱與情節上的蒼白，加之內地觀眾對港漫的不瞭解，沒有取得恰當的好評也在情理之中。

《龍虎門》早已成為每一位港漫迷的聖經

黃玉郎在電影中客串世外高人奇俠

龍虎三皇從左至右：石黑龍、王小龍、王小虎

王小虎的電光毒龍鑽

龍虎雙皇鬥邪神

《龍虎門》在香港影院大賣的同時，黃玉郎把眼光投放到內地市場，藉助廣電總局對動畫產業的政策扶持，與CCTV合作打造

Q

版黃玉郎武俠動畫

。2006年推出的兒童版

《神兵玄奇》

系列動畫

《神兵小將》

便是兩地合作的成功案例。

《神兵玄奇》成為玉皇朝又一部被改編的作品

鑑於前幾年國內動畫市場的蕭條，《神兵小將》播出後受到了廣大小朋友們的喜愛，劇中

中式玄幻傳說

和難得一見的

熱血元素

更是填補了國產動畫的一小段真空，這次合作的成功也給港漫進入內地市場提供了更多的可能性。

而後2009年推出了

電影版

《神兵小將》，無奈電影對原著改動太大，加之在國內院線市場上《神兵》系列受眾面太小，本身質量不夠好，以至於最後電影版反響平平，成為諸多國產動畫劣質作品中的一份子。

祝願國產動畫有一個美好的明天

陸. 港漫港影

相比於40年前的輝煌，如今的

玉郎漫畫

已無復當年之勇，狹小的香港市場也早已經飽和。在對外拓展上，因大陸市場早已被

日本動漫

搶了個先，以至港漫在大陸的拓展和推廣步履維艱、困難重重，東南亞反倒成為了港漫的另一塊福地。

可喜的是，我們看到了現今除了玉皇朝之外更多更優秀的作品，如

陳某

的

《火鳳燎原》

、

邱福龍

的

《鐵將縱橫》

和

李志清

的

《笑傲江湖》

等等，尤其李志清的

水墨風漫畫

充滿古典神韻，頻頻在國際上獲獎，更獲得無數收藏者的青睞。

《鐵將縱橫》成為近幾年最具觀賞性的漫畫

《火鳳燎原》是港漫中少有的經典

除了武俠漫畫為主外，近幾年港漫也在積極探索，試圖融合多種題材和元素，在深度上進一步拓寬，在套路上進一步創新；有的漫畫家在港日漫畫各自優勢中找到了很好的平衡點，

鄭健和

的

《西遊》

便是其中的代表作。再看三十年玉皇朝與港影恩怨，回顧過往，光榮與挫折皆在，坎坷與希望並存，互相借鑑、共同革新。可是時光如箭，一代大師黃玉郎卻已年過花甲，在被收購後依舊苦撐大局。希望在未來的漫畫創造中，可以後繼有人、厚積薄發，給香港漫畫界一個更加美好輝煌的明天。

2016年香港書展價值可觀的收藏品

漢傳媒於2016年7月完成對玉皇朝的收購

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