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科普向 | 電影史上的里程碑你知道幾個？
- 2021-05-26
盧米埃爾兄弟受到什麼啟發
與以往不同，昨天的頒獎日以一種特殊的方式被刷屏了。
作為七大藝術之一，電影自誕生之日就與科技有著密切的聯絡，科技的每一次實驗都推動著電影的發展。
今天，小印就帶著大家一起康康銀幕魔術的進階歷程。
看看影史上那些被具有里程碑意義的第一次。
No.1
第一臺電影攝影機
19世紀二十年代，科學家發現了視覺暫留現象，這一原理為電影和動畫的發展奠定基礎。
1874年，人類真正意義上的第一臺攝影機出現。
法國人朱爾·讓桑發明了一種攝影機，供片盤在圓形供片盒內做間歇供片運動，膠片停下快門便開啟曝光。
讓桑將其命名為攝影槍，這是世界上真正的第一臺攝影機。
電影攝影技術迅速發展，各種攝影機更新換代。
1889年，大名鼎鼎的發明大王愛迪生髮明瞭一種新型攝影機。
這種攝影機由電機驅動，與一臺留聲機連動，攝影機運轉時留聲機便將聲音記錄下來。
在此基礎上，他又發明了一種活動攝影機。
1891年，愛迪生獲得了這種活動攝影機的專利。
這一切的發明，都在為激動人心的電影藝術正式問世做必要的技術鋪墊。
No.2
第一臺電影放映機
愛迪生委託他公司的助手迪克森開發一種可以捕捉移動影象的新機器。
迪克森設計了愛迪生電影機 （ Kinetograph ） ，也叫活動電影放映機。
這是一種使用賽璐璐膠片的相機，愛迪生獲得活動電影放映機的專利，於 1891 年首次公開展示了這臺機器。
愛迪生此後又生產出 “ 維太放映機 ” （ Vitascope ） ，並在紐約的一個表演廳公開展出。
愛迪生公司的活動電影放映機受到社會熱烈關注，很多發明家致力於電影放映機的進一步完善。
電影放映裝置因轉速不一，常常造成膠片撕裂，為了延長電影放映時間，萊瑟姆增加了一個簡單的圓環使膠片鬆弛、釋放壓力，因而能夠放映更長的影片。
後來，絕大多數放映機裡都使用了一個叫做“萊瑟姆環”的零件，這讓長電影的誕生成為可能。
愛迪生或者說迪克森電影放映機的發明漂洋過海來到歐洲，讓法國的盧米埃爾兄弟痴迷不已。
愛好攝影的兄弟倆開始開發自己的電影放映機，他們從縫紉機中得到了啟示，巧妙地解決了膠片間歇透過片門的問題。
他們還設計了每秒鐘16個畫格的放映速度，解決了放映畫面的清晰度問題，這個規格影響了整個默片時代。
No.3
第一次公映電影
《大英百科·電影史》開篇第一句話就說道，“電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長。”
作為現代科技的產物，電影的誕生，經歷了許多科學家、發明家漫長的實驗過程。
第二次工業革命，各領域工業的技術提升，讓電影一步步接近我們現在所看到的樣子。
但最後電影史選擇記錄下1895年的12月28日，選擇了盧米埃爾兄弟。
盧米埃爾兄弟於1891年拍攝了自己的第一部電影——《工廠大門》，不過這其實並不是電影史上的第一部電影。
1888年10月，英國人普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》。
這段不到3秒鐘的影像記錄了四個人在花園裡做著滑稽的動作，在普林斯自家的工廠與莊園放映過，但並未對外公開放映。
1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛大街14號大咖啡館的地下室第一次向公眾放映了自己拍攝的影片《工廠大門》《火車到站》等。
這一天被認為是電影的誕生日，盧米埃爾兄弟因此被譽為“現代電影之父”。
盧米埃爾兄弟擺脫了照相館攝影所固有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊開放的自然空間。
作品的內容，也是更為努力地重現生活。
No.4
第一次使用特技手法
盧米埃爾兄弟公映電影之後，法國有個年輕人對此產生了濃厚的興趣，從魔術師轉行來研究攝影機拍攝電影了。
他就是赫赫有名的電影魔術師喬治·梅里愛，在電影拍攝中創造性運用了停機再拍、特寫等特技手段，為電影發展作出了重要貢獻。
如在《貴婦人的失蹤》中就用
停機再拍的手法
，拍攝坐在椅子上的婦人瞬間失蹤。
1899年拍攝的《灰姑娘》中，他巧妙地利用停機再拍技術，使得眨眼間南瓜變成馬車、灰姑娘身上的破爛衣服變成絢麗的晚禮服。
梅里愛在1902年拍攝的《印度橡皮頭》中，用分次曝光的方法，在同一個畫面中拍攝出了他自己扮演的兩個不同角色，取得了令人捧腹的視覺效果。
另外，他採用魔術照相的手法，首創慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法。
聽到這兒是不是覺得非常熟悉，是的，一百年過去了我們今天仍然在使用這些手法。
這位電影魔術師還在1902年順便拍出了史上第一部科幻片，《月球旅行記》。
電影取材於凡爾納的小說《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個到達月球上的人》，想象力豐富，蔚為壯觀。
No.5
第一次出現平行剪輯、閃回等電影語言
美國電影之父格里菲斯以他非凡的才能，把電影從戲劇的附庸地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。
《一個國家的誕生》《黨同伐異》是由格里菲斯執導，蜚聲世界的影史經典。
他不僅創造性地安排電影的攝影構圖和剪輯手法，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交替使用。
這些技巧在今天看來司空見慣，但在百年前可謂是石破天驚的創舉。
大衛·W·格里菲斯開創了蒙太奇語言的敘事方法
，把獨立的鏡頭組合在一起，形成一個有機的整體，完成某種敘事使命。
格里菲斯借鑑了英國批判現實主義作家狄更斯的寫作手法，運用平行及交叉剪輯的敘事手法描繪驚心動魄的追逐和最後營救的場面。
他首創了後來被稱為“格里菲斯的最後一分鐘營救”（Griffith‘s last minute rescure）的平行剪輯技巧，為電影獨特的敘事奠定了一種基本模式。
此外，格里菲斯還大膽採用了各種“倒敘”和“閃回”的方式來描述事情的發展過程，打破了中規中矩的電影敘事。
No.6
第一部3D立體電影
《愛的力量》是世界上第一部 3D電影。
公映於1922年9月27日，在洛杉磯的大使酒店劇院。
電影的3D版本遺失，後來傳聞翻拍了2D版本，但目前還不知道電影的2D版本是否存在。
《愛情的力量》是由Harry K。 Fairall和Robert F。 Elder開發的雙攝像機、雙投影機“Fairall-Elder” 製作發行。
影片利用紅藍光技術實現立體效果，並且出品方還貼心地提供了喜劇和悲劇兩個版本，可以由觀眾自行選擇觀看哪個版本。
電影片源已經遺失，但是《愛的力量》作為世界第一部3D電影，在影史上有著無可替代的地位。
No.7
第一部歌舞片+有聲片
1927年，著名的美國好萊塢製片廠華納公司推出了電影史上第一部有聲片《爵士歌王》，也是第一部歌舞片。
該片改編自百老匯音樂劇，歌舞片的的雛形已然顯現。
片中只有很少的對白，但是給電影界帶來了一場翻天覆地的革命。
而第一部真正意義上的歌舞片是1929年的《百老匯旋律》。電影宣稱“全對話，全歌唱，全舞蹈”，票房大獲成功。
它也是第一部獲得奧斯卡最佳電影獎的有聲片，外加第一部歌舞片。除此之外，《百老匯旋律》還首次採用了預錄音軌和後期音效的技術。
其實，早期電影也不是無聲的。
在聲音融入電影前，人們藉助樂隊給電影配樂，一般是由樂師根據銀幕展示的劇情演奏。
演奏的規模視情況而定大多數是一位樂師獨奏，有時合奏，偶爾則是交響樂隊。
在有聲片出現的初期，一些藝術家和電影理論家對聲音抱有懷疑，認為聲音將會損害電影的藝術性。
但是顯然觀眾對於有聲電影抱著極大的熱情，有聲片勢不可擋。
從電影史資料記載看，完全意義上的有聲片是1928年7月6日由華納公司出品的《紐約之光》。
No.8
第一部真正的彩色電影
電影發展早期，膠片都是黑白的，彩色膠片技術還不成熟。
如果想看到彩色電影，
只能透過人工新增色彩，在膠片上一幀一幀地上色，絕對是個大工程。
例如喬治·梅里愛1902年拍攝的第一部科幻片《月球旅行記》。
真正意義上的三色系統彩色片出現在1935年。
《浮華世界》，又叫《名利場》，改編自威廉·梅克比斯·薩克雷的同名諷刺小說。
No.9
第一次電影運動
歐洲先鋒派電影運動是世界電影史上第一次電影運動，一般認為持續時間從1917年至1930年。
從形式上看，是各種藝術風格相互滲透的嘗試，實際上它的醞釀有廣泛動盪的社會環境和歷史背景。
第一次世界大戰是人類文明進入工業時代後第一次大規模戰爭，社會矛盾激化，戰爭創傷嚴重，當時的知識分子內心孤獨苦悶，渴望逃避現實。
在這種社會文化影響下，文藝界掀起了一股反傳統的熱潮。
文學領域達達主義和超現實主義，繪畫藝術的印象派、立體派、點彩派，以及抽象、潛意識、夢幻的藝術手法，文藝界多姿多彩，並逐漸向電影滲透。
先鋒派電影流派五花八門，主要包括印象主義、表現主義、超現實主義等，還有純電影、街道電影、室內電影等電影主張和實踐。
例如德國表現主義電影《卡里加里博士的小屋》，便是後來恐怖片的濫觴。
總的來說，先鋒派電影運動對電影語言和藝術理論作出了不可磨滅的貢獻，成為電影發展道路的開路先鋒。
No.10
第一屆奧斯卡金像獎
第一屆奧斯卡金像獎又稱第一屆美國電影藝術與科學學院獎，由美國電影藝術與科學學院主辦，實際上直至1939年學院才正式採用奧斯卡這一名稱。
1929年5月16日，第一屆奧斯卡金像獎在位於洛杉磯的好萊塢羅斯福飯店舉辦。
愛彌爾·詹寧斯和珍妮蓋諾分別憑藉《最後命令》和《七重天》獲得歷史上第一個最佳男主角和最佳女主角。
而由克拉拉·鮑和查爾斯·羅德·羅傑斯出演的《鐵翼雄風》則是奧斯卡歷史上的第一部最佳影片。
但是，由於當時參與評選的美國電影藝術與科學學院中央評審委員會成員，和派拉蒙等好萊塢大製片廠關係密切，獎項的公正性備受爭議。
No.11
第一次電腦製作場景、人物等特效
伴隨科技發展，電腦能夠製作的電影特效越來越豐富，為電影帶來更多的可能性。
星球大戰父喬治·盧卡斯（George Lucas）為了拍攝第一部《星球大戰》，
於1975年建立工業光魔，它幾乎代表著數字特效的發展史，創造了諸多電影特效的第一次。
時至今日，工業光魔依然代表著當今世界電影特效行業最為頂尖的後期製作水準。
1982年工業光魔發明了一項名為源序列的電腦資料處理方法，並應用在科幻電影《星際旅行2：可汗怒吼》上，誕生了第一個完全由電腦產生的場景。
1985年，工業光魔為電影《少年福爾摩斯》製作了電影史上第一個的由電腦產生的角色，為星戰大戰系列眾多虛擬角色的製作埋下伏筆。
雖然這個角色鏡頭只有短短的30秒時間，卻花費了公司6個月的時間來完成它。
1989年，工業光魔為科幻電影《深淵》創造了第一個電腦三維角色，後來工業光魔製作了星戰角色尤達大師。
工業光魔在1991年為《終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦產生的主角。
《終結者2》不僅標誌數碼成形技術的里程碑，而且還是第一批所有特效都由數碼技術完成的電影。
還有1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的、有真實面板、肌肉和動作質感的角色。
CG技術創造的第一批生物就是《侏羅紀公園》中的那些逼真的恐龍。
1999年，工業光魔製作的《星球大戰》中的加加，是第一個能夠與真人演員對戲的CG人物。
5G技術的來臨，給電影帶來更多的可能性和挑戰。
探索未來影像發展路徑和邊界，是當下藝術與科技領域共同探討的熱點。
如VR電影、4D電影等新技術，將會如何發展？
基於大資料分析和機器學習的現代電影人工智慧化生產創作模式，又是否將促使整個電影工業和產業結構升級？
一切還是未知數。
圖片來自網路，侵刪
參考資料：
［1］李波編著。電影藝術 傳播、流派與技術［M］。成都：四川大學出版社。2016。
［2］楊遠嬰主編。電影概論 第2版［M］。北京聯合出版公司。2017。
［3］（美）大衛·波德維爾，（美）克里斯汀·湯普森著。世界電影史 英文 影印第3版［M］。北京聯合出版公司。2016。
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