現在回想，去年有《復聯4》參戰的五一檔，是何等的火爆。

一票難求，票房持續重新整理紀錄。

今年上半年，整個中國電影行業按下了暫停鍵。

五一檔期間，電影院大門依然緊閉。

但我們想看電影的心情依然迫切。

這不，一部新網路大電影選擇5月1日上線，短短一天時間就衝到了熱榜第一——

《倩女幽魂：人間情》

“倩女幽魂”四個字，大名鼎鼎，無人不知，無人不曉。

最經典的一版，毋容置疑，87版《倩女幽魂》。

張國榮因為這部戲，成了所有人心中的哥哥。

王祖賢憑此獲得風靡全亞洲的最美女鬼稱號。

之後，有過大S和陳曉東的電視劇版，也有過劉亦菲餘少群的電影院線版。

這一次新版《倩女幽魂》有點特別。

它是87版授權改編。

編劇都是同一個人，阮繼志。

現在的國產片翻拍經典，能不加原創魔改劇情就已經非常難得。

這一版基本遵循87版的劇情。

書生寧採臣（陳星旭 飾）上京趕考，夜宿蘭若寺，邂逅專門代姥姥（徐少強 飾）迷惑男人吸取精氣的聶小倩（李凱馨 飾），二人經過一番磨難漸生情愫終成眷侶，但姥姥要將聶小倩嫁給黑山老妖，情急之下，寧採臣向燕赤霞（元華 飾）求助……

據製片人透露，影片“延用了40%的原版內容”。

剩下的60%內容就是本片的創新之處。

不是核心的昇華，是更加簡單粗暴的場景、視覺、特效的全面升級。

4000萬的預算，對院線電影來說只能算是B級片的體量，但放在網大身上，則是頂配。

8000平的實景搭建，佔全片85%的特效鏡頭，代價是一年的後期製作。

可以說完全是按照院線電影的規格來製作的網大。

蘭若寺、畫中景、黑山界幾個場景的搭建可以看出劇組的用心。

特效的增多，意味著動作戲份更重。

其中有兩點改編個人認為非常之好：

1、燕赤霞和知秋一葉（張致恆 飾）同時出現，合作打鬥戲份較多。

原本在續集才會出現的知秋一葉提前登場，一上來就是和燕赤霞鬥法。

前一秒還是鬼魅陰森，下一秒就成了港式幽默。

本以為是王者，結果是個青銅，輸出全靠吼。

兩人在樹林裡和姥姥大戰，燕赤霞的一番話讓知秋一葉充滿問號：

雖不是帝相之才

但眉清目秀 氣度不凡

與我相差無幾

和黑山老妖battle，知秋一葉姍姍來遲，這場boss戰很有遊戲裡組團下副本的既視感。

黑山老妖就像王者裡的盾山，口吐棺材，技能猛如虎。

燕赤霞制定戰術，自己是C位，知秋一葉是輔助。

這一整知秋一葉又是滿臉問號。

知秋一葉放閃電大招，對黑山老妖毫無傷害，遭到燕赤霞的吐槽：

你的招沒什麼用啊

知秋一葉回答“你懂什麼，我打輔助的。”

哈哈哈，同一個世界同一個輔助，每一個輔助都有一顆carry的心。

2、鬼婚戲份非常怪力亂神。

寧採臣被擺渡人送去鬼屋。

他提著燈籠慢慢移動，推開一扇門，漆黑的房間裡，一名全身包裹嚴實的紅衣女子站在中間。

紅與黑這兩種顏色搭配，營造了非常強烈的視覺衝擊力，詭異和恐怖指數飆升。

這還沒完，紅衣女子的頭簾一掀，裡邊並不是小倩。

寧採臣被嚇到後退，癱坐在地上。

此時，房間裡的燈籠被點亮，放眼望去，滿屋子都是紅衣女子。

劇組一定是美國恐怖片的資深影迷。把這種“裡世界”的設定和東方的怪力題材相融合，氣氛更加瘮人。

音樂作為一部電影的加分項，自然不可或缺。

新版《倩女幽魂》依然沿用87版的BGM。

音樂一響起，即便時隔33年，看過原版的我還是會起一身雞皮疙瘩。

不得不感嘆黃霑創作的詞，放到現在也還是精妙。

這裡插一個題外話，當年黃霑聽聞徐克要拍《倩女幽魂》，覺得這個配樂，非自己莫屬。

可惜徐克當時已經找了別的人做。但那位音樂人寫出的歌大家都不喜歡。

兜兜轉轉又落到了黃霑身上。

我們現在聽到的《倩女幽魂》這首歌，是黃霑隨劇組初到戛納電影節時，即興寫就的。

一曲兩詞，國粵語均由張國榮演唱。

由於太過經典，之後的兩部《倩女幽魂》續集配樂，皆由黃霑來完成。

對於新版《倩女幽魂》，評論裡最高頻出現的一個詞是：

港味。

要有港味，自然就需要那批香港的老演員來演。

第一個出場送人頭的捉妖師就讓我驚喜，那不是鮑國平嗎？！

駱達華在《陀槍師姐2》裡飾演的鮑國平，是位有著嚴重人格分裂的連環殺人犯。

冷血、變態的表演讓這個角色成為TVB歷史上最成功的反派之一。

也是很多人的童年陰影之一。

這次他飾演原創角色南宮無極，奉獻了開場第一個反轉劇情。

雨夜，南宮無極帶著眾人登上一艘船。

船上一片活色生香的景象。

他微微一笑，準備好好享受眼前這番酒池肉林。

他握住白衣女子修長的腿，一點一點往上……

此時一隻白骨爪出現在畫面中。

南宮無極一句“等你們很久了”揭露了自己捉妖師的身份。

港片永遠在開頭就能牢牢抓住觀眾的吸引力。

之後出場的姥姥，由70歲的“徐大俠”徐少強反串飾演。

徐少強早期以演鐵骨柔情的大俠人物著稱，成名作《天蠶變》讓他一炮而紅。

因為某些原因後來只能一直出演反派，但幾乎個個是經典。

《武狀元蘇乞兒》趙無極、《天龍八部之天山童姥》丁春秋、《江湖》巨肺……

雖然首次嘗試反串，徐少強舉手投足，表情語氣，騷氣、邪氣、妖氣盡顯。

薑還是老的辣。

“這版的姥姥才是真正的姥姥。”是網友對徐少強的極高讚譽。

同樣午馬之後，元華成了燕赤霞扮演者的不二人選。

不同於午馬的嚴肅，元華的燕赤霞多了幾分幽默。

都說廉頗老矣，尚能飯否。

68歲的元華，仍能無替身負重實景拍攝。

作為“七小福”成員之一的元華，武打實力自不用說。

《功夫》裡的“包租公”為他拿下一座金像獎最佳男配。

能打、能演，68歲的元華仍然沒有向歲月低頭。

鄭則仕曾在吐槽大會上說“香港電影只剩下我們這些六十歲的老人，港片跟我們一起變老。”

新《倩女幽魂》上線，說明港片仍然不服老。

正如古天樂所說“香港電影要走出低谷，量一定是要上去的。”

所以，我力挺這次翻拍，因為我透過電影看到了劇組對港片的痴心。

你不拍，我不拍，大家都不拍，港片談何復興？

如果這次新《倩女幽魂》能成功，港式Cult片或許能透過這種方式復活。

前路雖然艱難，但仍有人在為之努力探索，負重前行。

黎明前的黑夜或許漫長，

但天亮之後一定還會很美。