作為一個忠實腐竹，一直以來我都知道其實《武林外傳》這部劇真正的靈魂是尚敬導演。編劇負責劇情而導演把控全場，大到負責整部劇的觀念和走向，小到每一位演員的肢體動作以及說話方式甚至是髮型和衣服配飾等等…。

《武林外傳》這部劇之所以成為經典，我覺得不僅僅在於其的熱鬧和新鮮。很多人都會說之所以成功是它教會了我們許多人生和生活的道理。我同意這個觀點，但我認為這不是全部，這也不是最重要的。我覺得最重要的應該是觀眾在一部劇中可以體會感受一些本應該存在的一些最淳樸美好的東西，比如，團結，友情，正義感，單純的愛情，盜亦有道，人情味……這些品質本來就應該存在，但是放在當今的社會中，真的很難找到。這些東西其實是我們現在人最缺失，也是最需要的。因為這些品質能給我們帶來生活的希望。就像劇中歌曲唱的那樣“這世界太多不如意，但是生活還是要繼續，太陽每天依舊要升起，希望永遠種在你心裡”！

其實對於很多喜愛《武林外傳》的觀眾來說，它不僅僅是一部讓人開心的好劇，它更像是在這風雨江湖中的一個家。一個充滿歡樂又不失溫暖，一個充滿時光回憶的家。很多人多年後再回顧這部劇時，總是能不由自主回憶起過去的往事，好像看到了當初的自己以及那時發生的事情。這就是為什麼《龍門鏢局》和《武林外傳》比口碑差那麼多的很重要的一些原因。其實啊，《龍門》比《武林》投資更巨大，特效也更華麗，但是這恰恰是觀眾最不適應的地方。雖然《武林》沒有那麼大的投資。但是相比較而言裡面的所有的東西都更樸實一些。比如場景（那間無數人回憶的老客棧）啊，特別是演員們的服飾都很樸實（像掌櫃和老白這些小夥計他們的衣服不多，也就一兩身，但是看著特別舒服），那些傢俱啦，桌子啦一些東西都比較考究（老榆木桌子，百年老樓梯）。背景也比較嚴謹。還有就是演員，不得不說《武林外傳》這批演員的演技，不說主演，就連很多配角都很令人印象深刻，比如小米啦，白馬書院的先生，斷指軒轅，錢掌櫃啦等等等。再就是《武林》能把一些現代元素，和劇情融合的很完美，讓觀眾沒有任何的不適感。這部劇最出色的一點就是配樂，背景音樂是《茉莉花》的改編版，非常不錯很合劇情。每次聽都能勾起我對這間客棧以及所有人的回憶！

第一，兩部劇只是編劇都有寧財神擔任，只能保證故事形式和臺詞風格差不多，但是從導演、演員甚至到劇組場務全部都是新的團隊，這樣拍出來的完全就是不一樣的感覺了。導演尚敬在執導《武漢外傳》之前，已經執導過《炊事班的故事》系列，對這種情景劇的把控和掌握已經非常到位。而且《武漢外傳》的一眾主演雖然在開播前不為觀眾所熟識，但均有較好的表演功底，部分演員在之前合作過《炊事班的故事》，所以相互之前非常默契。

而且私以為《武漢外傳》是寧財神編劇的巔峰時刻。在這部劇中，東方與西方、傳統與現代、幽默與溫情、各種風格的解構和現實主義的教誨、對武俠的反諷與對俠義精神的弘揚都奇妙地混合在一起。各種網路語言、流行歌曲、廣告段落、綜藝節目、時事新聞、時尚資訊等等，寧財神信手拈來，都能巧妙地融入到劇本臺詞當中。

第二，《武漢外傳》開播的時機在2006年，中國網際網路尚在大規模普及的階段，看電視還是廣大觀眾一個主要的娛樂消遣。這種情況，《武漢外傳》橫空出世，這種先鋒時尚的風格，不受時空的限制，不管題材的分類，但又故事都有發生在這一間小小的客棧，讓所有的觀眾都能眼前一亮，可以說開創了情景喜劇的一個新的里程碑。

等到近十年以後的《龍門鏢局》開播的時候，廣大觀眾已經被五彩繽紛的網際網路陶冶多年，對各種稀奇搞怪都已經見怪不怪了，有時候可能甚至覺得看這種情景劇還不如網上找段子看來的歡樂呢！

最後也是最重要的原因，情懷！

《武林外傳》塑造了一個有人情味的江湖，有金盆洗手的盜聖，高官家的千金，也有客棧寡婦老闆娘，落魄秀才，類似於片兒警的捕快，小乞丐，每天嬉笑怒罵，穿梭於市井小鎮，看到的是我們每個人的生活，誰不想當大俠呢，滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，但後來發現，在一個類似七俠鎮的小地方，和自己喜歡的人還有朋友們在一起幸福的生活，快意如此，夫復何求？

希望有一天我也能像郭芙蓉和小六一樣誤打誤撞到一個像同福客棧這樣的地方去，去開始一段新的生活！