您現在的位置是:首頁 > 網路遊戲首頁網路遊戲

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

簡介首先在攝影構圖上,雖然《法蘭西特派》是一部電影,但是與導演之前的作品相似,每一幀畫面都蘊含著導演強大的畫面控制能力和攝影畫面的創造力,每一幀畫面在停止的之後幾乎都會成為獨立價值的攝影畫面,這就是為什麼韋斯安德森能夠在眾多的電影導演中,被電影

《童年》中伊凡是誰

韋斯安德森在攝影愛好者和電影愛好者心目中是一個比較特別的存在,他的攝影美學在今天也逐漸成為一種顯學。《布達佩斯大飯店》不僅在電影市場中獲得了商業上和藝術上的巨大成功,還廣泛成為了設計、舞臺美術等諸多相關領域的美學熱點話題。

韋斯安德森新作《法蘭西特派》這部原定在2020年上映的作品由於眾所周知的原因在前一段時間在歐洲才上映,讓很多翹首期盼的觀眾著實得到安慰。

雖然從評價來看,整體上沒有《布達佩斯大飯店》更受好評,但是作為一個攝影學習者,感受到《法蘭西特派》在視覺畫面和攝影視覺上毫不遜色於上一部,我們從中能夠體驗到更多新的可供學習的新的攝影元素。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

首先在攝影構圖上,雖然《法蘭西特派》是一部電影,但是與導演之前的作品相似,每一幀畫面都蘊含著導演強大的畫面控制能力和攝影畫面的創造力,每一幀畫面在停止的之後幾乎都會成為獨立價值的攝影畫面,這就是為什麼韋斯安德森能夠在眾多的電影導演中,被電影、攝影、設計等其他領域的工作者和藝術愛好者喜愛的原因。

新片《法蘭西特派》講述了一個傳奇主編與幾個優秀的記者相互成就一個精彩的週刊雜誌,但是由於主編的去世,無奈停刊的故事。看起來有諸多傳奇和喜劇色彩的影片實際上包含著悲劇的核心。

同樣的,在本部影片中,為了表現主編離去的情節,前前後後出現了很多的黑白影調的畫面。這是這部電影在攝影構成中色彩語言上的一個特徵。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

黑白影像在攝影中一方面可以獨立作為一種視覺審美形式,一方面在視覺心理上可以成為情緒表達的要素。在《法蘭西特派》中,這兩個特徵得以兼顧表現。

一方面,在訃告一則故事中,黑白影調錶現了主編離去的悲情情緒。但是在其他情節中,比如在表現學生運動和講述監獄中現代藝術家的段落,本應該用色彩去強化激烈情緒的段落,導演卻使用了低調的黑白影調錶現,這種矛盾反差,成為本片中的一個特點。利用黑白影調,導演在畫面中結合各種構圖方式,凝固了多個精彩的黑白攝影作品。

說到黑白作為一種色彩表現方式,那麼,除了黑白是單色,在一幅畫面中只使用一種色彩,不也是一種單色狀態麼。尤其是在夜景拍攝中,導演透過燈光的造型,將整個畫面空間營造成藍色和紅色等飽和度極高的單色純色畫面。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

我們知道,在攝影畫面中,單色的畫面並不常見,在商業攝影中為了強調創意和表現力,往往會結合攝影后期等方式和特殊的光線配合濾鏡呈現。在這樣的畫面中,韋斯安德森透過色彩的鋪張,增加了畫面的視覺衝擊效果,表達了人物的情緒心理狀態,增加的視覺識別度和戲劇效果。類似的,我們從攝影用光和色彩表現的認知中,嘗試利用這些方式,可以達到同樣的效果。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

在構圖的基礎畫幅比例上,導演也是無所不用其極,幾乎使用了所有在影視畫面中可以使用的比例。在平面攝影中,畫幅比例是我們攝影構圖表現的重要手段,人像拍攝的正方形構圖,風景攝影的8*10畫幅,攝影大師寇德卡使用的617和619等等。

影視畫面也是同樣的道理,不同的畫面 比例帶來不同的觀看認知和歷史印象,馮小剛導演在電影《我不是潘金蓮》裡還使用過圓形的畫面構圖,可見畫幅比例也具有視覺審美的功能。在《法蘭西特派》中,不同畫幅的應用,一方面能夠框定不同內容的攝影視覺結構,另一方面也可以透過類似形式,還原內容的歷史背景。如在表現歐洲小鎮的比例上就符合電影的標準比例,在還原歷史話題的時候,則使用1。35:1的比例。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

當然,框線構圖,引導線構圖,三分法構圖這些基本的構圖形式的運用在韋斯安德森的影片裡還是最為基礎的形態,我們需要看到的是,更多構圖新形態的使用。

比如在一個畫面中,出現了兩個對比的完整畫面,這個構圖組織形式在攝影畫面和影視畫面中都是不常見的。因為這樣的形式屬於平面設計形式的畫面空間對比,在影視畫面中會打破電影隱藏的意義空間,就是所謂的跳戲和抽離的感覺,但是導演故意營造這種對比。

不僅是在畫面構成上,在攝影機的拍攝的運動上也同樣,大幅度的平移運動,攝影機穿牆而過,暴露了影像中攝影機的機械存在,但是這些都沒有妨礙導演的畫面結構,反而使觀看新增了幽默詼諧的元素。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

還有就是在拍攝中使用深焦表現。景深是每個攝影創作者關注的基本條件,不同的焦距帶來不同的景深效果,完成不同的視覺主題。現在更流行的往往是小景深,在攝影畫面中,透過壓縮景深獲得朦朧效果或者強化拍攝主體形象。

大景深在攝影畫面中帶來的主要問題是,由於清晰度的增加,越來越多的細節會展示到觀眾面前,這就要求導演或者攝影師需要把握的細節更多,不多對於韋斯安德森這樣一個細心的導演來說,這個特徵非但不是壓力,反而會成為他本人的一個特徵,在社交平臺上對他的形容詞之一就是“氣死強迫症”。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

可見,無論是《布達佩斯大飯店》還是《法蘭西特派》都大量地使用了深焦的表現形式,增加空間中的內容細節,與此同時,透過構圖和色彩構成,並且結合光線的平均打法,又營造出了一種十分扁平的視覺效果,這就有增加了畫面解讀上的趣味性。

這就是為什麼不僅是攝影愛好者喜歡看韋斯安德森,設計師和相關的藝術從業者也喜歡他,因為強烈的藝術表現力、設計感和裝飾性確實令人無法抗拒。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

當然,不可否認的是,韋斯安德森在不滿足於攝影創意表達的同時,在動畫表現上也是越走越遠,如果說《布達佩斯大飯店》有卡通元素,那《法蘭西特派》有一大段情節完全成為動畫片,作為喜歡他攝影的我們,還是希望她留在攝影空間,不要完全跌落到二次元去,不然對我們來說是不能承受之重。作為攝影學習者,這部新片也是提升觀看審美能力,增加攝影構圖和色彩表達能力的難得資源。

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

從《布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派》,看韋斯安德森攝影美學

Top