電視劇《七日生》播出完結，口碑不算太好，觀眾的槽點主要在國語配音上，但評分不能抹殺電視劇的優點，《七日生》全程在美國拍攝，製作認真，場景和美術設計等方面都很用心。

電視劇固然有非常高的可看性，比如李晨、王千源兩個人相愛相殺的CP組合、快節奏的觀感，以及懸念不斷、疑竇重生的劇情等等，都讓觀眾看的高潮迭起。但是話說回來，無論是動作、懸疑，或犯罪題材，過往的作品都有很多涉及，高潮迭起的劇情也不是《七日生》專屬，能夠得到觀眾的讚譽，是因為這部劇有更特別的一點，那就是用出色的美學設計，開啟了極具質感的打怪模式，賦予了電視劇很強的“電影感”，這是以往的國產劇中很少見的，下面就來看一下《七日生》美學設計方面到底有哪些特點。

美術行家操刀，保證出色質感

這部劇的導演劉心剛學美術出身，是業界首屈一指的美術行家。他獨特的視角和美學功底讓此前參與的美工作品給觀眾留下了很深的印象，比如《像霧像雨又像風》、《一聲嘆息》、《大腕》、《走向共和》等。

其中讓人印象深刻的如《大腕》，將紛雜的元素、各種混亂的人物和細節鋪排在一起，觀眾的觀感雜而不亂，色彩看上去非常舒服，其實就是美術的功勞，這應該是劉心剛的得意之作；

而他以往導演的作品，在美術方面也同樣出色，比如《好想好想談戀愛》、《別了，溫哥華》、《五星大飯店》等，都打著很強的劉心剛的美學烙印。

不過話說回來，觀眾的鑑賞水平逐年提高，對作品的要求也越來越嚴苛。特別是近年來美劇大舉入侵，《西部世界》將細節做的纖毫畢現，《權力的遊戲》呈現出比電影更棒的特效和動作場面，按照以往的手法來創作電視劇，很難再入觀眾的“法眼”，《七日生》的創作對劉心剛來說自然是更大的考驗。好在他在各個方面都完成的非常出色，這是一個美術行家才能幹好的活兒。

場景實打實、道具硬碰硬

《七日生》的故事背景在美國，電視劇開拍時，以李晨為首的主創們趕往美國，就引起了不小的關注。要知道，在美國拍戲和在國內不同，兩個國家有不同的工業和制度，比如美國要求工作人員只能工作八小時，不可以超時，而國內在棚內的話大夜戲、連軸轉都很常見，所以在美國拍除了臺前幕後工作人員的差旅，更要增加拍攝時長，相當於增加了整部劇的製作成本。所以不少作品都只是草草取景，然後回國完成大部分戲份的拍攝，用綠幕來“矇混過關”。

但《七日生》沒有這樣，全程美國拍攝，場景實打實。從第一集的賭場，到後面的酒吧、民宅、巴士、加油站、便利店、廢舊汽修廠等等，都是實打實的場景，這對於一部劇的真實之感非常重要。

道具方面也同樣如此，包括重要的道具手槍、步話機，以及槍戰中車輛上的彈孔、擦痕等等都非常真實，特效化妝也完成的不錯，比如劫匪被手槍擊中後，簡妮為他包紮傷口，這時給了一個傷口的特寫，處理的很精細。

細節上做的到位，除了證明劇組肯花錢、肯花時間，最重要的是能看到主創團隊的創作態度和誠意。

拍出了西部的粗糲和狂野

有場景不等於有質感，平庸的導演和失敗的美術一樣會拍的很失敗，很簡單的例子，同樣是拍冬天，如何拍出冷的感覺？不同的作品給觀眾的“溫度”是截然不同的。

《七日生》聚焦一樁綁架、一樁搶劫，文文在綁匪的控制中從旅行車到小轎車、從酒窖到倉庫不斷轉移；載滿人質的大巴車狂奔在廣袤的美國西部，開向危險和未知。而電視劇追求的是展現出美國西部的粗糲、匪徒們的狂野，以及主角們在絕境之下的困境和焦灼。很多時候，《七日生》讓我看到了《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》的感覺。

比如，李曉宇和邱永邦在烈日下拔槍相向，攝影機運用大光圈鏡頭和獨特的機位，帶來很明顯的電影質感；

在空曠的公路上飛馳的大巴車其實很難拍。孤零零的大巴車佔據了很多鏡頭，如何讓觀眾看的不枯燥、有新意？電視劇運用了很多種攝影方式，包括航拍，展現出了美國西部的荒蕪和廣袤，以及罕見警察的“法外之地”的狂野。

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並且，很多場戲故意調高ISO，賦予畫面一定顆粒感，加上出色的後期調色，呈現出了美國西部特有的獨特質感。

當然，更不用說角色的服裝、造型，以及不斷出現的特效化妝，這些保證了《七日生》大巴車上群戲的精彩。能有這樣的製作，是國產劇中很好的範例了。