“姐姐們在成長，觀眾也是。”

《乘風破浪的姐姐》賽程到中後段，一些可喜的變化展露出來。它們值得被提拎出來，記錄下來，作為這段綜藝旅程的手記。姐姐們在成長，觀眾也是。

復活賽裡，7位姐姐猶如死而復生的女將軍，連下5局勢不可擋。張含韻說，“人不要給他重生的機會，尤其是女人。”在這還可以加上拓展詞，

漂亮有實力的女人，見識過天地周旋過人事的女人，鎩羽而歸再來一次的女人。

第一

慶幸阿朵得到賞識。是賞識而非欣賞，欣賞是傾慕，賞識是識貨。

阿朵坦蕩地站在復仇者聯盟的C位，一是隊友的認同，二是觀眾給的底氣。第一期個人展示時她拿到的分數是79分，阿朵看到時臉色一沉，她覺得自己至少有80多分，因為“所有人都知道我的舞臺表現力是非常好的。”

《緣分是一道橋》出來後，熱搜立馬跟上了一條#阿朵 降維打擊#，因為聽眾終於領略到舞臺歌手的魅力：

一身紅衣，頭戴斗笠，兩條紅裡泛白的水袖，是電影裡快意恩仇的俠士，是每一句都讓人共振的高手。

阿朵的表演獲得386票，全場最高票，她的表演裡投射了觀眾對姐團的期許：姐姐們有的，應該是我們想不到的。相應地，阿朵自信了。回頭去看，可以看到阿朵在節目中一直是極收著的，暌違許久再回歸熒屏的她，身上一直帶著一種“江湖已不是我的江湖”的底色。她願做鑲邊、贈花人、掃地僧。

但《緣分是一道橋》裡的阿朵，是100%原汁原味的她。阿朵被認可，佐證觀眾在成長，越來越能分辨什麼是好的。

越來越多人盤點一路以來喜歡的節目，會脫口而出是立意甚高的《蘭花草》；

是動人心魄的《因為我們能感到疼痛》，唱得人眼淚掉下來；

是演技與美貌齊飛的《花樣年華》，它不是常規的女團表演，更像一場《幻樂之城》來到這裡的夢幻聯動。

在這裡頭，姐團帶來的驚豔是不可取代和難以複製的。

第二

慶幸姐姐們未曾因流言做出改變自己的事情。

在少女選秀中我們很少能在17、18歲的女孩身上看到對自己的篤信。頑強如楊超越，也只能做到寬慰自個，“我此刻的幸運，可能以後也會為此付出代價。”流言對於少女偶像來說像一把刀，能讓一個開心的人變得沉鬱，愛鬧的人變得小心翼翼。姐姐們不一樣。

藍盈瑩被詬病的“拼命三娘”，依然坦然地出現在她的表演設計裡。她就是要狠、要用力，那又怎樣？

金晨被攻擊外貌“嘴歪”，她迴應，不歪我還不喜歡了呢？

黃聖依、伊能靜被罵為人矯情做作，《女孩與四重奏》裡她們的開場白就變成，“大家好，我們是作精姐姐。”

看，

成熟的姐姐們不會過分迎合。

深層次原因你會說，因為姐姐有圈內地位，這是“加分項”。但也可以說她們不需要藉助外界的認可來認可自己，有完整的自洽，她們的成長和進步也更多來自於自我鞭策。

張雨綺跳《屋頂著火》，她希望“觀眾覺得張雨綺有進步，我覺得就很知足了。”

張含韻一直有意識地在拓展自己，從加入《大碗寬面》組練舞，到全開麥唱搖滾。阿kenn老師說，“她完全地打開了自己，這是一個成熟的張含韻。”

不愛跳舞的寧靜愛上跳舞，舌頭底下壓著速效救心丸；含羞草一樣的白冰，能唱酥人的骨頭，也能帥你一臉。她們把“女人”的可能性打在了公屏上。

唱抒情的鬱可唯唱得一手好rap，留了偶像劇男主一樣的短髮，咔咔一頓爆跳的王霏霏也會唱《一剪梅》，她們也把“女人”的可塑性敲在故事的結尾。

而那個愛剪衣服的黃齡，從頭到尾都是小妖怪，逍遙又自在。又在自己的自在裡，尋求著更高的難度。

姐姐們的勝負欲從“不是很想贏，只是不想輸”，變成

“誰都不想被淘汰，誰都想留在這個舞臺。”

但她們的勝負好像從來無關我們和我們的喜歡，而是與自己鬥。與天鬥，方得安身，與人鬥，方能立命，與己鬥，其樂無窮。

杜華老師就像見證變化的一面鏡子。初見，把她們塞進條條框框裡，削足適履。後來每一次在評委席上驚喜地鼓掌，反而為“最不像女團”的節目的分數高低揪心。她也修改了自己的標準，不是嗎？

第三

慶幸真實：理想和現實撞在一起，標準和規則撞在一起。

復活賽上，阿朵與萬茜、鄭希怡對戰時，猶豫片刻選了鄭希怡。孟佳與張含韻、藍盈瑩對戰時，毫不猶豫選擇了張含韻。顯然，她們都避開了票數可能更高的那一個。而其實，作為專業的唱跳歌手和專業的女團成員，她們本不必“慫”。

為了贏，能屈能伸，不要打腫臉充胖子的驕傲，這就是苦澀的真實。包括挑選什麼樣的隊友，跟著什麼樣的隊長，如何確保自己不在被選擇中落單。這些都是人間真實。

而當標準和規則撞在一起，所有的良性討論也勢必在幫我們篩選，什麼是好的表演，什麼是姐學，什麼才是姐團。

2020年的江湖還是寫下了女人的新傳說。

圖片來源

新浪微博

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姐姐們把成長值拉滿了

我們也要跟上啊