作者：成都市實驗外國語學校（西區）初2018級 高瑾怡

複雜多變的世界，因最簡單的顏色而與眾不同。

上學前班時，我懷揣著探索的心理去學了兒童畫，我如守護一瓶剛上好釉的瓷器般，小心翼翼地摸索著。上了幾節線描的課，我們就可以用蠟筆了啦！拆開蠟筆的時候，我便打開了一個新的世界――沒有見過的顏色，沒有聽過的名字，好像一切都是新的開始！老師讓我們給自己的畫上色，我拿起油畫棒慎重而小心地厚塗在線圈以內。顏色濃濃的印在紙上，沒有空隙，雖然每個色塊也都簡單，但總體看起來就是五彩斑斕的。放眼望去，同學們也畫得很是起勁，各種顏色碰撞在一起，呈現出不同的畫面，五顏六色，色彩繽紛。那時候，畫畫只是辨別和使用顏色，用最簡單的顏色表達最真摯的情感。

後來我又去學了國畫。從開始的花鳥魚蟲到異域人物，再到山水，顏色也豐富了我的閱歷和認知。藤黃和酞青藍是葉尖青過的痕跡，胭脂是牡丹紅過的俏意；群青點在辮子中，硃砂染在臉頰上；山青的淡雅隱匿於水色之中，山綠的青翠依在群山之間，赭石堅毅地留於縫隙，鈦白輕逸的淌於溪流……雖然顏色變得複雜，但畫面卻清新而雋永了許多。畫中最常見的就是山腳住著一戶人家，院落種著一棵梅樹，或是湖中老夫棹著一葉小舟，戴著草帽，穿著蓑衣，或觀望高山，或靜心垂釣。面對近身的山，是人們對未知的探索與敬畏。這時候，畫畫的關鍵是運用情感，要讓不同情感的找到它的顏色寄託，顏色是表達期望與意念的載體。

再後來，我看了《Zima Blue》。一艘飛船劃過平靜的海面，一位女記者受邀參加齊馬的展覽。飛船承載著對真相的探索，在藍天碧海間穿梭。在齊馬的會展上，每一幅畫中間都有不同形狀的藍色色塊。這是一種被確定的藍，叫齊馬藍。而它的創造或者說命名者正是這個藝術家齊馬。他對這種藍色很是執著，甚至有一些瘋狂。隨著畫面的增大，區域性的藍無法表達齊馬內心真摯的感情，後來齊馬又用齊馬藍在宇宙中建立自己的世界。他坐在宇宙之巔，齊馬藍漸漸鋪滿他的所有視角。那一抹藍色似乎就是全部的真相——小小的社會中隱匿著浩瀚的宇宙。星移斗轉的太空，機械化的城市……齊馬擁有的越多，他越意識到比複雜更難得的原來是單純。

他對齊馬藍的瘋狂來自於他對這個世界的迷茫，甚至是對自我的探索。所以，齊馬最後在游泳池中辦了他的最後一場展覽，他要在這裡道出藝術的真諦和他自己的秘密。他現在是一個身材高大、比例協調的機器人。但當它浸入水中，它逐漸被分解，變成了一個清潔游泳池的圓形機器人。回到他的初始記憶，他正在處理游泳池的一個瓷磚，這對於他來說眼前便是他的全部世界。於是，他不斷完善自己的器官，企圖將它們的功能最大化，想用感官去觸碰宇宙。在入水的那一刻，他也明白了，越複雜反而越純粹，在複雜中他又回到了本初。對宇宙意義的探索，如深淵不斷吸引著我們，而宇宙的縮影是齊馬心中那一塊齊馬藍。他的世界從這裡開始也從這裡結束，那塊藍色是他最飽滿的孤獨。

《Zima Blue》的原型是法國藝術家伊夫·克萊因所作的克萊因藍，他在米蘭的畫展上展出8幅同樣大小圖有克萊茵藍的畫作。後來這種藍被稱為國際克萊因藍，也是一種代表極度自由的顏色。

到了那時，我才明白追求的極端的複雜，是要回到原始的起點和最初的純粹，並始終保持著開始的謹慎。我們遇到的所有顏色都將以不同介質和方式呈現出來，因此，我們要對探索保持驚奇，保持最初的篤定與單純……