都說“登高容易跌重”，也許是《霸王別姬》太過於驚豔，觀眾難免都時刻拿這樣的水準去要求陳凱歌，《無極》的上映，也讓它迅速成為了陳凱歌爭議聲最多的電影。

時隔12年，陳凱歌帶著個人第二部奇幻題材電影《妖貓傳》登大熒幕，觀眾的心裡都留有疑問：《妖貓傳》能讓陳凱歌再度奏響凱歌嗎？

12月17日，陳凱歌帶著《妖貓傳》一眾主演出現在電影全球首映釋出會上，他說：一部電影問世，總有人喜歡，有人不喜歡，坦然之心，面對一切。

而陳凱歌也把自己比做托缽僧，化緣人，因為有電影這樣一個信仰，可以引導自己忍辱、精進、不流於俗、富貴不能淫、威武不能屈、貧賤不能移。

臨近電影上映，陳凱歌留出了大量的時間，來給這部耗費了6年時間打磨的電影去交流自己拍電影的心得，貓眼也因此採訪到了著名導演陳凱歌。

初次見到陳凱歌導演本人，覺得這哪裡像演員們口中“嚴厲”的大導演，明明就是親切和藹的大爺，可當他認真的談論起自己對電影的熱愛，你會發現他就是陳凱歌。都說陳凱歌像本教科書，聞名不如一見，電影果然是追夢人的藝術。

“我對大唐，有一種難以言說的仰慕之心。”

《妖貓傳》宣佈翻拍之後，所有人都在疑惑為什麼那麼多部小說，陳凱歌偏偏選了《沙門空海之大唐鬼宴》呢？

《沙門空海之大唐鬼宴》原著作者夢枕貘在日本是非常有名的作家，他的一生致力於寫作和釣魚兩件事，《沙門空海》寫了17年，4本書，1000多頁，陳凱歌認為夢枕貘可能是長時間沉浸在對大唐的嚮往裡，人生能達到這種境界也挺了不起。

這是翻拍其中一個原因，另一個則是陳凱歌自己對大唐的仰慕之心：“我對大唐也有一種難以言說的那種仰慕之心，我覺得大唐是我們中國所有歷朝歷代裡頭最為自由開放的一個朝代，人不會因為說話而害怕惹禍，我覺得這就是一個好時代。白居易他敢寫《長恨歌》，說是：“漢皇重色思傾國”，後面馬上又說：“楊家有女初長成”，這明顯就是說李隆基呢，但是唐代的帝王並沒有因此而對他加罪，所以他是在比較自由開放的氣氛中間生活的，這個都是促使我能不能拍一個電影，關於大唐盛世，這個在中國歷史上光華四射的一兩百年。”

當決定了拍《妖貓傳》之後，不少觀眾擔心，一個日本人眼中的大唐是一個真正的大唐嗎？拍出來會不會有中日文化的差異？

“作為一箇中國人的視角去看大唐，而不是透過日本人的眼光去看大唐”

陳凱歌卻認為大家不必擔心，因為電影自己是拍的，所以最後這個電影也將變成自己的：“作為一箇中國人的視角來看大唐，而不是透過一個，日本人的眼光去看大唐，在影片中也有這樣的片段，這個片段是說日本人是怎麼看大唐的，我覺得他們基本上是仰望的，這點是很清晰的。”

“包括阿部寬所演的阿布仲麻呂，看到鞦韆之上的楊玉環，我自己都感覺是那種敬仰有加的狀態，這也是一個實情，也說明了唐代的開明。他一個日本人貴族出身，到了中國之後，居然能夠參加科舉，還中了進士，變成天子門生，最後在中國故去，官封三品，這都說明，唐代那樣開放的一種狀態。所以呢，我自己都覺得這是一箇中國導演透過攝影機，透過穿越這個時間和歷史的里程，去看到那個依稀存在的偉大的唐朝。”

在《沙門空海》的原著中，大部分說的是日本高僧空海的故事，而白居易在裡面只是個邊角角色。

“白居易是個了不起又特別多情的詩人”

在陳凱歌的《妖貓傳》裡，瞬間把白居易的戲份提到最多，和僧人空海共同聯手破案，對於這個電影裡黃軒飾演的“癲狂詩人”白居易的角色塑造，陳凱歌把史料和藝術創作結合。

而陳凱歌眼中的白居易是一個多情的詩人：“這個人是一個了不起的詩人主要表現在他有一種多情的資質。這個安史之亂幹你（白居易）什麼事，他能夠寫一《長恨歌》，還有“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，人家一個落魄的歌女跟你有什麼關係，他能寫“江州司馬青衫溼，坐下泣中誰最多”，他是一個特別多情的詩人，我覺得這兩個詩篇，都決定了我對白居易這個人物，確定他的基調時所起的作用，他是一個多情的人，他對於楊玉環就是特別的傾慕，這叫隔代相愛，人家都不在了，他在那還愛著人家，白居易就是這樣一個人。”

不止白居易，陳凱歌對《妖貓傳》裡的每個角色都經過細緻的打磨，從一開始定妝到最後角色設定，改了好多遍才成為最後的電影裡的人物。

除了翻拍日本的題材，這次陳凱歌又建了一座城引發不少關注，畢竟陳凱歌拍一部電影就建一座城的習慣可是一直都有。

“挺難接受精彩絕倫的戲劇在綠幕前拍，所以只能用點笨方法”

陳凱歌對於建城有一種執念，他認為精彩絕倫的戲劇在綠幕前拍的自己挺難接受的，所以只能用這個“笨”方法，調侃自己就是這樣一個人，其實這樣的事做起來挺“笨”的，但反過來講，自己也造福了整個行業，讓一些同行導演能有機會在這些景地裡面拍攝，算是無意間對大夥的貢獻。

對於這座斥巨資建造的“唐城”以後的規劃，到底是作為拍攝地還是景區，陳凱歌透露：“現在那裡排不上隊，要在那拍攝的團隊，每天都要接待這個（拍攝團隊）挺多的，因為他們其實沒有做好充分的準備呢，他們還會擴建啊，另外就配套的服務設施還會做得更好。”

耗費巨資建一座城，六年拍攝一部電影，陳凱歌只是為了給大家呈現他眼中的大唐盛世，當電影製作成功之後，他卻只啟用2D，而不是視覺效果更為明顯的3D。

“3D在我看來不是電影，寧願少掙錢，也不做3D”

陳凱歌在視覺這方面也有一份執著，他眼中的3D電影是這樣子的：“3D這事吧，3D在我看來不是電影，說直白一點就是這意思。其實從製片方的角度來講，我們的老總，發行的老總，公司的老總，開始是傾向作3D的，但是我和攝影曹鬱老師，對他們做了某些說服工作，這說服工作呢其實我太太（陳紅）也是站在我們這一邊的，認為這樣一個具有特別強烈的中國美學特色的電影不應該做成3D。”

“一旦做成3D，它的空間全部被改變了，那種美，平面的那種構成，和縱深構成這種美就體現不出來了，最後老總們真的就挺支援我的，說寧願少掙錢，也不做3D，最後就是沒做。”

稍微留意一下還可以發現，陳凱歌的《妖貓傳》裡沒有所謂的“流量明星”，唯一的兩位青年演員是劉昊然和歐豪。

“不要只批評小鮮肉，要幫助他們”

對此陳凱歌曾說過只用合適的演員，他對“流量明星”的態度也和別人不同：“其實我自己覺得對所謂小鮮肉的那個批評聲很多，我是有一點不太一樣的看法，他們都是年輕人，他們進入這個圈子的時間也不長，我們其實沒有辦法要求他一下子就能夠達到一個職業化的水平，這是需要時間的，而且我自己覺得不要只批評他們，要幫助他們。在我們這攝製組，就沒有這種問題，不背臺詞，耍大牌等等，我覺得如果一個導演，他有足夠的影響力，是可以幫到這些年輕的演員的，首先我對流量明星我沒有成見，另外呢我覺得如果是流量明星，而不適合這個角色，我也不會考慮去用他。我是希望能夠找到適合的演員來擔任這個角色，而不管他有沒有特別大的流量，”

說到青年演員，陳凱歌的兒子陳飛宇也是一個剛剛在娛樂圈展露頭腳的年輕演員。陳凱歌說到兒子非常自豪：“他拍《將夜》每天工作16、7個小時，對於一個其實未成年人，他還不到18歲啊，這個其實是一個艱苦的挑戰。”

陳凱歌直言兒子以後可能決心做一個演員，畢竟在拍《將夜》時，面對身體上高強度的消耗，陳飛宇都能堅持下來：“因為這個戲裡面有文有武，我自己開始還挺擔心的，就怕他應付不下來，他自己我覺得，是開始長在這個人物身上了，希望他能夠做一個好的演員。”