雷甲壽老師此次帶來兩幅花鳥畫《紅高粱》與《野稻穀》，這兩幅一貫秉承著其用筆大膽、表現生動、筆墨酣暢、構圖飽滿、氣勢雄壯的創作風格。

雷老師的這幅《紅高粱》給人一種很濃厚的氣勢，紅色的濃彩，粗獷的線條，厚重的筆墨，即使是一幅花鳥畫，但卻給人一種山水畫的氣勢磅礴之感。而另一幅作品《野稻穀》，以野稻穀為主要物件進行創作，在國內的畫家中雷老師可謂是業界的翹楚。野稻穀，沒有花的芬芳和樹的挺拔，但其內在的頑強與倔強卻是花與樹所沒有的。在這幅作品中透過其水墨色彩深深感受到野稻穀用頑強的生命力在荒野之中鬥志昂揚的生長。

單國強老師對雷老師兩幅作品是極其喜愛的，《紅高粱》裡的麻雀採用的是傳統的繪畫技巧，雷老師對傳統的繼承有著相當長的學習過程。書法和繪畫的章法上，在留白處很大膽地進行題詩，使這個留白不顯缺憾。將詩作填補在空白之處使整幅畫更顯靈動，而書法又跌宕多姿與繪畫渾然天成的融合在一起，給人一種微風吹拂盪漾多姿之感。不管從哪個方面來講，雷老師的這兩幅作品的藝術造詣都非常的高。

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而蔡國聲老師對於這兩幅作品也給出了全場的最高評價：“在眾多老師的作品中我較為欽佩的就是雷老師的這兩幅作品”。雷老師的這兩幅作品詩書畫印俱全，筆墨上有一股靈動之氣。字與畫融為一體，字在筆墨上的運筆方式和他繪畫上筆墨的運筆方式是一樣的，這一點非常的高超，一般的畫家是很難做到的。雷老師創作的這兩幅作品給人一種驚世之氣，在筆墨上可以說是入墨三分，在創作上既有吳昌碩的味道又有齊白石的風格。這兩幅作品不管是用色上、用墨，用水，都把握得都極其的自然。如果沒有幾十年的繪畫功底和文化積澱，如果沒有名家大師的指點是很難達到這樣高度的繪畫水平。所以儘管這兩幅作品都是花鳥畫，書法藝術不是很多，但是其藝術價值依然很高。

“跪著學傳統，站著畫自己。中國畫貴在創新，筆墨當隨時代。相同題材筆墨質量上求高，相同筆墨質量題材選擇上要新，借自然造化書寫心中之美。”這是雷甲壽老師學藝的初心。不忘初心，砥礪前行，在幾十年的創作生涯中，雷老師牢記於心，以紮實的中國傳統繪畫功底，融合貫通西方的繪畫精髓，逐漸創新發展處屬於自己創作風格的、富有時代感與生命力的藝術作品