古琴，又稱七絃琴、瑤琴，焦尾，綠綺，絲桐等，是我國最古老的彈撥樂器之一。自古以來古琴就為歷代先賢所器重，與圍棋、書法、繪畫同為文人雅士必備之藝，成為人們修身養性、寄託情懷的重要載體，具有超越一般樂器的內涵，被稱為“道器”。它凝聚了古人的智慧、想象力和創造力，同時也是中國文化精神的集中體現。

2003年11月7日，巴黎總部正式宣佈將中國古琴藝術列入第二批口頭與非物質遺產。由此可見古琴的歷史和文化價值已經從民族走向了世界。

但作為炎黃子孫的我們，對古琴的歷史有多少了解呢？關於古琴的起源史、發展史又有多少人專門學習過呢？今天小編就帶領大家簡單地瞭解一下古琴的悠久歷史。

我國是公認的蠶絲起源地。考古證明，在虞舜時期，中國人就已經開始養蠶。而絃樂器出現的最重要的物質基礎就是蠶絲的養殖和生產。

由蠶絲製成的絲絃，特點在於韻味醇厚，柔和飽滿，敏感細膩，這是其他材質無法取代的。也正是因為這個原因，許多古琴文化研究學者、專家，都比較傾向於古琴產生於虞舜時期的觀點，同時大量的古籍資料也提供了相關的文字記載。

例如“伏羲氏作琴，修身理性”、“神農氏削桐為琴，繩絲為弦”、“堯作五絃琴，天下大和”、“舜作五絃琴，以歌南風”等遠古傳說。

古琴的起源雖然充滿著荒古質樸的神秘色彩，但它仍然保有著可查詢追溯的蛛絲馬跡，具有其物質可產生的合理性。同時也體現了古人對於創制琴的發明者充滿了敬畏和崇拜。

樂器的發展促使我國的音樂發展邁向一個新的歷史臺階，在中國的音樂發展史中，古琴佔據著非常重要的作用。透過分析比對不同年代、不同社會背景和不同時期創作的音樂作品，我們不難發現，從古琴音樂出發，我們對現代音樂能夠有更為全面和深刻的理解。

早在唐時期，古琴就佔據了重要的地位。這一時期的造琴工藝精湛，在民間還湧現出很多造琴的能工巧匠，極大程度上推動了古琴的發展。但在中西文化衝突不斷的時期，古琴曾遭受過一段時間的冷遇。而近幾年，古琴又逐漸迴歸到大眾的視野當中。憑藉著自身悠久的歷史、濃厚的底蘊，古琴的熱度在不斷上升，關於古琴的一系列榮耀標籤又被重新提起：中國最早的彈弦類樂器、“文人四藝”琴棋書畫之首、世界級非物質文化遺產專案、首批國家級非物質文化遺產專案，等等。

由於古琴藝術自古就被文人所推崇，直至今日也沒有斷絕。所以古琴藝術具有很高的認知與歡迎度，不僅琴家輩出，在琴曲創作、彈奏技法、斫琴藝術上都有過輝煌時期。

著名的十大古琴曲：“流水”、“瀟湘水雲”、“梅花三弄”、“陽關三疊”、“醉漁唱晚”、“漁樵問答”、“胡笳十八拍”、“廣陵散”、“平沙落雁”、“陽春白雪”。單單聽了這些名字就已經神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。

1977年8月，在美國發射的“航行者”號太空船上，放置了一張名為“地球之音”的銅製鍍金唱片。唱片中錄有7首樂曲，代表了各大洲主要民族的音樂文化。其中最後一首樂曲就是中國古琴大師管平湖演奏的十大古琴曲中的《流水》。

由此可見古琴在中國歷史甚至世界歷史上都有著崇高的地位。對於這一寶貴的精神財富，我們應當十分珍惜，力求其不走樣、不變質，原汁原味地再現古代風貌，其歷史價值正在於此。