老莊哲學中的“虛實美”在書法作品中處處可見，就褚遂良《雁塔聖教序》而言，有不少學者參照道家審美思想對其品評，如“老莊講‘無’的重要性，用在書畫上，則是空白的重要性。凡有道家思想傾向的藝術家都著重使空白獲得生氣，靈活起來，而‘有’的部分著墨不多”“在褚（褚遂良）帖中，‘有’‘無’相容納，相輝映，相滲透，造成一片空闊與謐靜”。從“虛實相生”中衍生出的“有”“無”審美意識與儒家中和思想並不對立，那麼此處應是後者協調前者達到高度統一，進而形成的一種“儒道互補”的審美意識。

《雁塔聖教序》屬於碑刻，透過“計白當黑”的研究視角，其中筆畫的長短、粗細，結構的正側、穿插和字內的疏密變化，都影響著字內外布白的多少。因此，字內外布白的變化成為影響視覺審美的重要因素。空白即體現無，空白在書法作品中既是章法中的布白，也是字的布白。在書法作品中布白多少的視覺感受，筆畫長短、粗細、輕重的視覺感受都可稱為量感。

“中和美”的追求是儒家審美思想的最高體現。那麼，《雁塔聖教序》如何透過“中和”體現“法度”呢？“和與異不是不相容的，相反，只有幾種異合在一起形成統一時才有和。”透過“和”的特性，“虛”同“實”、“有”同“無”本相異。而在《雁塔聖教序》中，透過筆畫與區域性之間的相互調配來統一字勢，形成一系列有跡可循的用筆規律和結字規律。其中“虛實”“有無”相融合，達到“中和”狀態，而其規律也成了《雁塔聖教序》的獨特之處。

其中“林”字軸線左右進行對比，明顯左部布白的量感重於右部布白，而整個字結構端莊平穩，則是由於右部捺畫的量感平衡了左部的勢態；又如“出”上下兩橫往左伸長，增加左部布白的量感，而右部則透過加強兩個豎畫的“量感”來平衡左邊的勢態，以至於達到平衡。所以，在“計白當黑”的視角中，布白的量感與“筆畫”的量感多有“平衡”，且字字皆是。

另外，“虛實相生”也體現在單個筆畫之中，即“提”為“無”，“按”為“有”，《雁塔聖教序》的長橫、長撇多表現為由“按”到“提”再到“按”，且大多長豎畫也是如此。如圖8所示，“機、於”的豎畫、橫畫。除此之外，這種“中和”之美還體現在筆畫與筆畫的銜接處，如“在”左部的豎畫與長撇的細處搭接、“妙”左邊短撇的重“按”處與瘦勁的反點搭接、“蓋”最下部的長橫細處與重寫的短豎搭接、“者”長橫的“提”處與豎搭接。

這類現象在豎鉤中也常有體現，“機、於”豎鉤搭接其他筆畫處，用筆總是“提起”。總之，在搭接處出現的粗細平衡現象，是有意讓細處不會太過顯眼，以符合“中和”之美。《雁塔聖教序》的“中和美”不但體現在筆畫與布白的關係中，也體現在筆畫與筆畫的關係中。其“中和美”的形成離不開對“法度”的追求，“有”“無”的滲透、融合，也是“儒道互補”審美意識的體現。

其婀娜靈巧風格的形成直接受審美意識的影響，“虛實相生”是它形成的內在動因，既是道家思想的生髮，又是儒家思想的聚攏。透過兩者審美意識的融合，讓間架結構嚴謹端正，不偏倚、不奇怪、不荒誕；視覺審美下又具有明顯的俯仰、收放、提按、頓挫，橫畫勻停、撇捺有度且字字獨立，不失規矩又逸趣橫生。無論是從結字還是用筆都是有跡可循，實則是“中和”顯“法”的完美之作。