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彭氏兄弟成名作、捧紅李心潔，《見鬼》憑什麼成為港恐經典？
- 2023-01-16
有捧眼這個詞嗎
她是個自幼失明的姑娘。
雖然生性樂觀、在奶奶和姐姐的照料下生活得也很快樂，但她最大的願望仍是有一天能親眼看看這個世界。
而這個願望馬上就要實現了。
《見鬼》
經過眼角膜移植手術，她的視力逐漸恢復，已經能看到模糊的輪廓。
當晚她沉浸在復明的喜悅中遲遲沒有睡著，隱約看見對床的老奶奶被一個黑影帶走。
病房外巡視的護士卻好像沒看見一樣毫無反應。
隔天她和護士說起這件事，哪知對方一臉詫異。
醫院晚上從不允許家屬探視。
況且對床的老奶奶昨晚就已經去世了。
難道是視力沒有完全恢復看錯了？
殊不知這只是噩夢的開始……
——
《見鬼》
。
《見鬼》
01
對亞洲電影具有濃厚興趣且有深入研究的美國電影理論家
大衛·波德維爾
曾這樣評價香港電影：
盡皆過火，盡是癲狂。
別的不敢說，但港恐這股“鬼火”的確可以用“癲狂”二字形容。
《兇榜》
自上世紀40年代末
馬徐維邦
等一眾內地影視工作者將上海電影多元傳統帶入港片創作以後，港恐就如同恰逢甘露的一粒種子一般破土而出。
70年代的
邵氏時代
。
80年代的
新浪潮和“殭屍大時代”
。
90年代的
“百鬼夜行”
。
歷經半個世紀的風風雨雨，這粒種子終成參天大樹。
《山村老屍》
然而時間的洪流從不會為了誰放慢腳步，市場的變化也往往讓人猝不及防。
90年代中後期港片整體的行業競爭力和影響力逐年下滑，已呈衰勢。
為了挽救港片市場，2000年
陳可辛
與
陳德森
合組Applause Pictures電影公司，開創
“泛亞洲”模式
並相繼推出了一系列高品質的亞洲商業電影。
這種突破疆界、資源共享的國際性視野改變了香港電影的製作模式，被譽為對推動亞洲電影市場發展最具影響力的案例。
《見鬼》系列就是其中的典型。
《見鬼》
而本片作為整個系列的首發之作在當年上映後可謂叫好又叫座。
導演
彭氏兄弟
一戰成名。
主演
李心潔
一舉拿下金像獎和金馬獎雙料影后。
影片本身成了
泰國影史上最賣座的港片
，如今更是被影迷們奉為港恐一代經典。
何德何能？
且往下看。
《見鬼》
02
實話實說，如今再看《見鬼》不難發現，其實它是一部非常討巧的作品。
當然我個人一直不覺得“討巧”這個詞用來形容電影含有貶義。
相反很多電影作品的成功恰恰就是因為有正合觀眾心意的討巧之處。
正如我個人非常喜歡的一位影評人老師說的那樣：
真正的好電影從不是把方方面面都做到最優，而是每一部分對於整體都恰到好處。
本片就是如此。
《見鬼》
圍繞視覺搞事情、做文章的恐怖片並不少見，但大多都是講述人類被迫或突然失明後的種種。
比如
《蒙上你的眼》
。
一種看到就會發瘋自殺的怪物襲擊地球，人類為了活命只能蒙上雙眼。
《蒙上你的眼》
再比如
《盲流感》
。
人類集體失明，唯一看得見的人非但不幸運反倒最痛苦。
《盲流感》
本片則反其道而行，將筆觸落在了一個自幼失明的姑娘復明後的奇異經歷上。
人類的恐懼來源於什麼？
未知
。
嬰兒出生時的一聲啼哭，某種程度上就代表著對於未知世界的一種不安。
而自幼失明的女主
小汶
實際和嬰兒別無二致，復明後看到的世界充滿未知。
很多東西她光靠視覺根本無法理解也不能辨識。
就比如醫生拿起訂書機問她是什麼，她回答不出，只能靠觸覺來識別。
正因如此，常人理解的客觀存在和子虛烏有在她看來都同樣真實。
《見鬼》
可偏偏她既能看到常人能看到的，又能看到常人看不到的。
當自己眼中的世界和別人不同時應該相信誰？
又該相信什麼？
這種視覺上的不一致打破了她原本對這個世界的美好憧憬，使得未知帶來的不安感愈發強烈，甚至一度把自己鎖在房間裡拉上窗簾，卸下燈泡，戴上墨鏡，逃避現實。
《見鬼》
小汶見鬼的戲碼作為全片的重頭戲佔據了大量篇幅，編導也可謂煞費苦心，在其中加入了很多香港流傳甚廣的市井傳說。
深夜醫院裡被神秘黑影帶走的老奶奶。
弄丟了成績單被父母誤會跳樓自殺、每天重複自殺過程的小男孩。
毛筆字課堂上臉色蒼白的女人。
叉燒鋪前伸著長舌舔舐叉燒的母子倆。
車禍中喪生卻不自知的學生。
……
《見鬼》
尤其是電梯遇鬼的橋段，絕對稱得上是港恐史上經典的名場面之一。
大家不妨帶入小汶的視角想象一下：
晚上回家坐電梯，門一開，一位老人陰森森地背對著你。
明顯有問題。
你本能地警覺起來，抬頭瞟了一眼監控，上面顯示電梯裡空無一人。
準備乘另一部電梯上樓，探頭望
瞭望
，再三確認什麼都沒有才小心翼翼走了進去。
可門剛合上，背後就是一陣刺骨的寒意……
《見鬼》
這短短五分鐘裡彭氏兄弟對於節奏的把控和氛圍的營造都恰到好處，燈光、剪輯、電腦特效的運用也可謂錦上添花。
李心潔更是將受驚時的神態和反應演繹得層次分明、真實可信。
實在難得。
《見鬼》
03
當然如果只是如此的話本片還夠不上“經典”二字。
這就不得不提它所誕生的時期另一個非常重要的時代背景了。
2002年，新世紀初。
小嗨的老讀者們對於這一時間節點一定不會陌生。
沒錯，亞洲恐怖片黃金時代。
90年代末
《午夜兇鈴》
的一夜爆火掀起了一股東方式恐怖熱潮。
此後亞洲恐怖片如同雨後春筍一般佳作頻出，迎來了短暫卻輝煌的黃金時代。
這對於當時已有衰跡的港片而言無疑是不容錯過的一大機遇。
但想要在競爭如此激烈的市場環境下分得一杯羹就必然要面臨一個嚴峻的問題
——轉型。
《見鬼》
1999年導演
梁鴻華
在模仿借鑑《午夜兇鈴》的基礎上創作出了更貼合我們國人生活和文化的
《山村老屍》
。
該片場面排程和鏡頭語言都嚴格為“恐怖”這一核心主旨服務的創作思路徹底終結了港恐長久以來的亞型別畸形發展模式。
港恐的創作理念自此發生了質的改變，
即從視覺恐怖和氛圍恐怖轉向“借鬼事說人事”的心理恐怖。
本片亦是如此。
《見鬼》
被一系列見鬼事件搞得瀕臨崩潰的小汶在目睹病友被黑影帶走後終於接受了這雙眼睛帶給自己特殊能力的事實。
並且病友臨走前的一番話也讓她深受鼓舞。
可當心理醫生拿出病友生前與她的合影時，她卻指著照片上的自己疑惑地問道：
這個人是誰？
原來小汶從鏡子裡看到的自己和真實的她根本不是同一個人。
那她看到的自己究竟是誰？
沒錯，這雙眼睛的原主人。
《見鬼》
經過一番調查，眼角膜捐獻者——泰國女孩
阿玲
生前的悲慘經歷逐漸浮出水面。
擁有陰陽眼的她能看到那些預告死亡的黑影，每次也都試著阻止悲劇的發生。
可人們非但不信，反而將她視作瘟神。
一次她預見村子裡會死很多人，發了瘋似的大喊大叫卻沒人當回事，結果當晚一場大火奪走了幾百人的性命。
或許是承受不住能夠預知死亡卻無能為力的壓力，事發第二天她就上吊自殺了。
《見鬼》
相信大家在觀影過程中一定也和小嗨一樣對這群人恨得牙癢癢。
但脫離上帝視角再看，誰又不是如此呢？
就像走在大街上突然有人跑過來告訴你外星人要入侵地球了，你一定也覺得他是個精神病。
並不是因為外星人這種超出我們認知範圍的東西究竟存不存在沒有定論，而是因為我們沒有親眼看到。
畢竟視覺是我們認知、瞭解這個世界的主要途徑，我們每天收集的資訊絕大部分也都來源於眼睛，我們相信耳聽為虛眼見為實……
可耳聽就一定為虛，眼見就一定為實嗎？
真不一定。
人類對於這個世界的探索目前僅僅侷限於一小部分，誰也不知道還有多少我們暫且無法理解的東西真實存在著。
它們代表了未知，也代表著人類的無知。
而太過相信自己的雙眼，本身就是一種無知的體現。
《見鬼》
說回影片本身。
這段泰國旅程作為全片昇華主題的重點自然以女主幫阿玲消除怨念收尾。
一般來說故事到這兒基本就可以結束了。
但本片監製可是以劇本控出名的陳可辛啊。
在他看來這樣的結尾力度顯然不夠。
《見鬼》
於是回國途中，小汶在擁堵的公路上突然看到密密麻麻的黑影從車窗外經過。
她立刻意識到馬上就要發生非常嚴重的傷亡事故。
這雙眼睛帶來的責任感促使她衝下車一次次拍打車窗提醒眾人死亡將至，就和當年試圖拯救村民們的阿玲一樣。
但結果可想而知，沒有一個人相信她。
《見鬼》
巨大爆炸帶來的氣浪和火光瞬間將整條街淹沒，小汶的眼睛也在這場事故中受傷再度失明。
她是不幸的，卻也是幸運的。
不幸的是她終究還是感同身受了當年阿玲所承受的痛苦。
幸運的是有時候看不見的確比看得見更幸運。
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